formation : appel à la créativité générale

appel a la créativité générale injecter de l’indiscipline dans nos pratiques artistiques


avec michaël egard et louis hautefort
2 sessions au choix :
du 16 au 20 mars 2020 – 5 jours / 35 heures
du 6 au 10 juillet 2020 – 5 jours / 35 heures

Financement possible par l’AFDAS sous réserve de l’acceptation du dossier

Michaël Egard et Louis Hautefort proposent un temps de déformation professionnelle transdisciplinaire ouvert à tous.te.s les artistes (spectacle vivant, auteur.rice.s, réalisateur.rice.s, dessinateur.rice.s, photographes …). C’est une invitation à décloisonner les pratiques, les langages, les outils, pour élargir ses territoires et découvrir de nouvelles façons d’agencer une écriture quelle qu’elle soit : cinématographique, chorégraphique, poétique… Il s’agira d’expérimenter des processus de création intuitive, d’apprivoiser des outils d’agencement et d’écrire une proposition à partir de la matière première récoltée.
Vous utiliserez les techniques d’écriture et de jeu d’acteur-clown. Il n’est absolument pas nécessaire d’être familier avec ces pratiques, bien au contraire ! Le collectif et son hétérogénéité est envisagé comme un incubateur de la révélation des sensibilités et de la créativité.

Plus d’informations sur Michaël Egard et Louis Hautefort
Consultez le programme pédagogique


formation : les visages de penthésilée, entre mythe et réalité

stage d’écriture : les visages de penthésilée, entre mythe et réalité


avec marie dilasser et hélène soulié
du 20 au 24 avril 2020 – 5 jours / 35 heures
Financement possible par l’AFDAS sous réserve de l’acceptation du dossier

À partir de la figure de Penthésilée et du mythe des amazones qui ont tour à tour fasciné et terrorisé de nombreux hommes, les participant.e.s écriront sur ce que ces images de guerrières évoquent encore pour eux.elles. Après un premier travail d’étude collective à la table, chacun.e des participant.e.s entrera dans l’écriture et sur le plateau. Le temps de l’écriture sera accompagné par Marie Dilasser. Chaque participant.e écrira sa fable, son mythe, sa farce. Chaque fois qu’une partie sera écrite, il.elle passera au plateau.
Le temps au plateau sera accompagné par Hélène Soulié. Il s’agira de se saisir de la singularité de chaque texte écrit, de faire entendre la spécificité de la langue de chacun.e, de donner de nouvelles perspectives d’écriture après avoir éprouvé les textes au plateau mais aussi « d’augmenter » l’écriture elle-même, via l’écriture de plateau. L’objectif sera de créer des formes performatives guerrières, au croisement des écritures.

Plus d’informations sur Marie Dillasser et Hélène Soulié.
Programme pédagogique à venir.


corinne duval

cabane

Nourrie des traversées précédentes, notamment avec le projet Promenades, mené dans des contextes et des paysages humains et naturels très larges, Corinne Duval propose ici comme point d’ancrage la présence au corps comme notre premier espace à rencontrer pour ensuite rencontrer le monde et les autres.
La danse de cabane est nourrie de son histoire et donne à voir le corps comme un habitat, investit, vivant, une cabane où je suis. En ce sens, le projet s’adresse au jeune public en résonance à la situation du tout petit partant de l’exploration et de la perception de son propre corps pour élargir progressivement sa progression dans le monde.

A partir de l’imaginaire de la cabane, de l’enfance, de la forêt, de l’exploration sensorielle et des appétits de fabriquer un ‘chez soi’, chorégraphe (Corinne Duval) et scénographe (Guénolé Jézéquel) développent une pièce chorégraphique où le corps et le matériel scénographique se répondent et évoluent conjointement pour créer, déformer et recréer des paysages à investir physiquement.

+ d’informations sur Corinne Duval


marina le guennec / collectif les becs verseurs

pépé bernique

ouvertures de résidence à définir

La résidence d’artistes est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
La résidence a lieu grâce au soutien du ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

résidence à l’école Anne Sylvestre – Dingé
Marina Le Guennec et Agathe Halais
cie Les Becs Verseurs

Tous les élèves de l’école pourront voir un spectacle programmé par le Théâtre de Poche. Une classe de CE2 suivra plus particulièrement les artistes et découvrira le processus de création d’un spectacle.
Ils viendront d’abord voir le spectacle L’Appel du dehors en octobre. En février, les artistes seront en résidence de création et de répétition à l’école. Des temps de présentation de scènes, voire du spectacle dans son ensemble, seront proposées aux classes de l’école afin de confronter le spectacle à ses premiers spectateurs.
En avril, les élèves de CE2 visiteront le théâtre et suivront l’atelier graphisme autour des affiches du Théâtre de Poche.
Au mois de mai, les artistes mèneront des ateliers de pratique artistique avec les élèves de CE2. Une présentation est prévue (date et horaire à définir) auprès des autres classes de l’école.

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collectif la cavale

l’âge de nos pères

ouverture de résidence le V.31 janvier 2020

Le collectif l a c a v a l e rassemble six artistes venant du théâtre et du cinéma documentaire. L’objectif du collectif est double : s’accompagner mutuellement dans les projets artistiques individuels (écriture, mise en scène ou réalisation) et fabriquer des créations collectives.
Les créations collectives font se rencontrer leurs pratiques et savoir-faire, mais aussi leurs désirs, leurs esthétiques, leurs idéaux, leurs espoirs et leurs convictions. Ils travaillent et imaginent ensemble l’intention, l’écriture, la scénographie, la lumière, la vidéo, le son et la mise en scène.

Leur démarche est documentaire, dans le sens où la matière première de leurs spectacles est issue du réel : Ils vont à la rencontre de personnes et explorent des espaces. Les matières collectées sont ensuite montées, transformées, déformées et réinterprétées.

Le collectif l a c a v a l e a le désir de continuer à expérimenter le mélange des genres entre cinéma documentaire et théâtre. Cette fois, ils.elles décident de se prendre comme sujets de cette création et ainsi de retourner vers eux.elles-mêmes l’expérience qu’ils.elles font vivre à d’autres lors de leurs précédents spectacles.

Les spectateur·trices assistent au laboratoire de création d’un film et à ce qui se joue à ce moment-là. Un moment qui met les protagonistes dans un état de vie puissant, qui leur semble éminent théâtral.
Pour écrire ce spectacle, le collectif prend comme compagne de route ou pièce miroir : Platonov.

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Frédérique Mingant / cie 13/10è en ut

sauvage

ouvertures de résidence au collège Amand Brionne de Saint-Aubin-d’Aubigné les V.22 novembre et V.6 décembre 2019

La résidence d’artistes est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
Cette résidence a lieu grâce au soutien du département d’Ille-et-Vilaine.
Après une première année de résidence en 2018-2019, artistes et enseignantes se connaissent bien et adaptent pour 2019-2020 le projet au plus proche de leurs attentes respectives.

résidence au collège Amand Brionne – Saint-Aubin-d’Aubigné
Frédérique Mingant
cie 13/10è en Ut

Les élèves de 4ème du collège Amand Brionne (Saint-Aubin-d’Aubigné) qui vont participer au projet SAUVAGE rencontreront pour la première fois Frédérique Mingant au mois de novembre. Tout au long d’une semaine, elle les mettra en jeu dans des ateliers de pratique théâtrale. Le processus de création pour SAUVAGE repose sur un travail au plateau et d’improvisation. Pour les ateliers avec les élèves, le même processus est utilisé. A partir d’objets qu’ils auront apporté, ils créeront autant de petites histoires qui dresseront un portrait de leur groupe. Frédérique Mingant reviendra ensuite avec son équipe pour répéter une semaine au collège, au mois de décembre.
Les élèves découvriront ensuite le monde du théâtre par l’envers du décor. Ils viendront au Théâtre de Poche pour participer à deux ateliers :
– une visite « jeu de pistes » du théâtre, à la découverte des coulisses, notamment technique
– une initiation au métier de graphisme « crée ta propre affiche », sur la charte graphique de la saison 2019-20.

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MoHican

MoHican

représentation le S.23 novembre 2019

Depuis 2010, Les Trans et le Théâtre de Poche s’associent pour qu’un groupe de musiques actuelles se produise en Bretagne romantique, en avant-première des Rencontres Trans Musicales de Rennes.

L’an dernier, le projet a évolué et s’est transformé en une résidence de création, co-organisée par Les Trans et le Théâtre de Poche. MoHican est invité à développer son projet artistique sur le territoire. Originaire de Rennes, le groupe fait cohabiter sur scène instruments organiques (batterie, basse, trompette) et sons électroniques pour développer un hip hop teinté de chanson et d’électro-pop. Il bénéficie de plusieurs temps de résidence ; au Théâtre de Poche, au collège Chateaubriand et à l’EHPAD de Combourg, à l’école intercommunale de musique (le SIM).

Ces mêmes musiciens reviennent tout au long de la saison dans ces structures pour y animer des ateliers, touchant ainsi différents publics.

avec Les Trans

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Vincent Collet / Le joli collectif

antigone, une autre histoire de l’europe

représentations les J.7 + V.8 + S.9 novembre 2019

Le pouvoir est ce terme générique que l’on retrouve à la source des interactions humaines. Multiple, le mot désigne la puissance, le sentiment de capacité, l’organisation humaine ou la prise de décision. Ce terme a été fréquemment analysé sous une forme ternaire :
– chez Montesquieu, qui établit la division contemporaine des pouvoirs (exécutif / législatif / judiciaire)
– dans les sociétés humaines traditionnelles qui établissent une division entre les pouvoirs reliés au passé (le sage), au présent (le chef) et au futur (le barde, le chaman)
– et enfin, par exemple, le sociologue politique Steven Lukes qui établit trois dimensions du pouvoir de contrôle : imposer une décision / éviter certains sujets / influencer idéologiquement.
C’est ainsi que Vincent Collet a décidé d’entamer une étude du pouvoir, plus sensible, moins rationnelle mais qui permettra d’éclairer certains enjeux contemporains essentiels à l’exercice de la démocratie : la prise de décision, l’influence, les valeurs ou la réparation.
Le projet Pouvoir / ou pas a donc été imaginé en triptyque avec 3 créations qui font lien les unes avec les autres.

production 19-20 du Théâtre de Poche

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Fanny Bouffort / Lillico

l’appel du dehors

représentations les S.19 + D.20 octobre 2019

« Parlons de la liberté et de la joie qu’elle provoque, essayons de décortiquer ce sentiment-là.
La liberté est un mouvement d’affranchissement, il désigne ce moment où nous sommes délestés de toutes entraves, un moment où nous sommes vraiment et entièrement vivants.

Regarder le monde à notre échelle avec curiosité et entrain, et non pas comme on nous l’impose. Et si l’on prenait le risque de se délester de ses propres repères, c’est-à-dire de se perdre, et de s’ouvrir ainsi à ce qui arrive.
Prendre le risque de voir, c’est prendre ce qui vient dans l’intensité de ce qui est donné, vécu. Aller tête nue sous l’orage et ne pas être troublé par l’averse si violente soit-elle. Et se confronter à la démesure que chacun de nous entretient en secret.

On vit ce qu’on veut vivre, il faudrait peut-être tout doucement repartir de là. Prendre le temps de s’attarder à démêler ce qui pousse là… comprendre quelles espèces d’herbes folles se mêlent aux cailloux, quelles sortes de racines nous font grandir et quelles autres sont dangereuses.

Et si on prenait nous-même notre destin en main, là maintenant, à 6, à 8, à 10 ans, à 15, à 30, à 60 ans ? Et si, au fond, on était des forces de la nature ? Vraiment ! Et si on faisait tout cela dans la joie ?

Il sera question dans ce spectacle de ce qui tend à s’épanouir, ce qui est contenu sous terre, ce qui sommeille, pour mieux exploser, éclore, s’épanouir, s’émanciper. Et de l’instant décisif où ça émerge, ou ça pète !

J’aimerais travailler sur une forme de retour à l’état sauvage.
J’aimerais travailler sur le sentiment de liberté et la beauté à l’état pur.
J’aimerais qu’on se demande comment déconstruire les schémas classiques standardisés, comment faire éclore ce qui est contenu au fond de chacun de nous et trouver l’audace de sortir de la conformité.
Je veux que ce spectacle ait du cran.

J’aimerais que ce spectacle soit : un éloge à la singularité, et au brin de folie.
Une sortie de terre, une éclosion.
Un jaillissement, un « ECLAT (de rire) ». »

Fanny Bouffort
Octobre 2017

coproduction 19-20 du Théâtre de Poche

avec le festival Marmaille / Lillico

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les résidences en 18-19

Au cours de la saison 2018-2019, ce sont 9 équipes artistiques qui ont été accueillies en résidence au Théâtre de Poche.

Il y a eu 4 résidences de création, résidences qui se sont soldées par la création du spectacle au Théâtre de Poche : Panoramas de la cie l’unanime, Carnet de Poche de Vincent Voisin, Wulverdinghe de Lucien Fradin et Champ Constant de Céline Cartillier.

Deux résidences ont eu lieu en établissements scolaires : SAUVAGE de Frédérique Mingant et ANTIGONE, une autre histoire de l’Europe de Vincent Collet.


Unfortunately still without any title

Dans cette performance contemplative, Robin Lescouët imagine un mode de déplacement à l’aveugle et invite des co-performeur.euse.s différent.e.s pour chaque occurrence à écrire une règle du jeu, des contraintes, des embûches.

À partir de 12 ans
Durée : 52′

contact :
Elisabeth Bouëtard, chargée de diffusion
09 81 83 97 20 ou elisabeth.bouetard@theatre-de-poche.com


Justice-s

Justice-s constitue le troisième volet du triptyque Pouvoir / Ou pas.
Il s’articulera autour de la réalisation de plusieurs modules, qui constitueront progressivement une cartographie sensible et anthropologique de la notion de justice.

Le premier module a lieu en 2019 dans le voisinage du Théâtre de Poche. D’autres sont en préparation dans différents territoires dont l’histoire a mis en lumière jusqu’à nos jours des rapports spécifiques à la résolution de conflit ou au pardon. Le second module aura lieu dans le nord de la France, dans les Corons et un troisième est envisagé en Nouvelle-Calédonie, où suite aux conflits entre communautés après les attentats de 1988, des processus de réconciliation issus de rites calédoniens ont été enclenchés.

Le premier module en cours sur la Communauté de communes de la Bretagne romantique est un Portrait de territoire autour du sentiment de justice. (+ d’infos ici)

Spectacle tout public à partir de 14 ans
Durée : 1h

contact :
Marion Le Guerroué / ÉCHELLE 1
09 81 83 97 20 ou marion.leguerroue@theatre-de-poche.com


Antigone

Que savent les dirigeants que nous ne savons pas ?
Antigone est une pièce-débat qui, au delà de l’antichambre de la tragédie, porte un débat public sur l’avenir de la Cité. Comment déterminer la justesse de l’action de l’exécutif ? Qu’est-ce qui trouble et anime les dirigeants d’un pouvoir en pleine crise, dans ces discussions off – à l’abri des médias – mais aussi dans les échanges publics – parfois violents ?

Antigone constitue le deuxième volet du triptyque Pouvoir / Ou pas. Inspiré de la pièce de Brecht, cet épisode questionne au plateau le corps du pouvoir dans l’urgence de l’action.
C’est une écriture collective à 4, une aventure qui prend sa source dans des expériences vécues : une enquête dans les coulisses du pouvoir au 21e siècle. Les artistes-enquêteurs font un parallèle entre Antigone et les instances de l’Union Européenne, qui, tout en étant essentielles, n’en paraissent pas moins obscures. Ils tenteront de saisir les enjeux de l’exécutif et ses doutes aujourd’hui : les influences, les lobbys et les motivations du personnel chargé de la gouvernance.

Spectacle tout public à partir de 14 ans
Durée : 1h

Dossier artistique

Dossier du triptyque Pouvoir / Ou pas

contact :
Marion Le Guerroué / ÉCHELLE 1
09 81 83 97 20 ou marion.leguerroue@theatre-de-poche.com


Aveugles

Aveugles s’inspire autant du petit exposé de Yona Friedman (Comment vivre avec les autres sans être chef et sans être esclave ?) que de la pièce de Maeterlinck où un groupe se perd en forêt et attend le retour de son guide. Une fable écrite au plateau où les acteurs/personnages affrontent leurs doutes et leurs propres fonctionnements pour avancer ensemble et organiser une démocratie embryonnaire.

Aveugles constitue le premier volet du triptyque Pouvoir / Ou pas. Il questionne le pouvoir en tant que sentiment de capacité, de possibilité d’organisation au sein d’un groupe social réduit (association, conseil municipal, famille).
C’est une écriture collective à 4, une aventure qui prend sa source dans des expériences vécues, en milieu naturel notamment. Il a donné une fiction sur scène où l’on voit 4 personnages tenter de trouver « comment faire pour faire ensemble ».

Spectacle tout public à partir de 14 ans
Durée : 1h

Dossier artistique

contact :
Marion Le Guerroué / ÉCHELLE 1
09 81 83 97 20 ou marion.leguerroue@theatre-de-poche.com


Moi, canard

Moi, canard est un conte que l’on connaît tous mais que l’on redécouvre, que l’on vit et s’approprie au travers du récit physique, spatial et haletant d’une comédienne seule en scène.
Moi, canard, c’est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la marre.
Un spectacle pour l’enfance parce que ces petits êtres au bord du monde s’apprêtent à faire le grand saut. La transformation commence à peine à s’opérer. En 40 minutes, les enfants peuvent ici faire l’expérience du premier envol.

« Tout de suite les premiers mots happent notre imaginaire. Là sur cette scène nue comme une page blanche, la comédienne Enora Boëlle ponctue son récit de gestes simples, travaillés comme une chorégraphie. […] Moins victime que son modèle, plus décidé, ce petit canard-ci se cherche comme tout être en construction si bien qu’il peut parler à tout âge — la construction de soi peut durer tout une vie. Avec très peu, la comédienne Enora Boëlle fait beaucoup. »
Critique de Maïa Bouteillet pour Paris Mômes

Tout public à partir de 8 ans
Possibilité d’organiser des représentations scolaires
Durée : 40 min

Dossier artistique

contact :
Elisabeth Bouëtard, chargée de diffusion
09 81 83 97 20 ou elisabeth.bouetard@theatre-de-poche.com


J’ai écrit une chanson pour MacGyver

Quand on a 15 ans en 1995, on développe un amour inconditionnel pour MacGyver et on ne rate sous aucun prétexte le concert d’NTM… Chaque adolescent se construit avec les références de son époque, mais une chose est immuable : l’adolescent se questionne !
Quel est ce corps qui change ? Où est ma place dans la société ? Qui serai-je dans 10 ans ?… Avec un peu de tendresse et beaucoup d’autodérision, Enora Boëlle parcourt toutes ces questions.

« Une pièce bombardée de références pop 90’s où, seule sur scène, Enora Boëlle s’interroge sur cette période charnière de sa vie et ce qu’elle est devenue. Un parcours entre espérances et désillusions où, comme dans la série de TF1, on trouve toujours une solution. »
Bikini, n°38 (p.42)

Spectacle tout public à partir de 12 ans
Possibilité d’organiser des représentations scolaires
Durée : 1h

Dossier artistique à télécharger

contact :
Elisabeth Bouëtard, chargée de diffusion
09 81 83 97 20 ou elisabeth.bouetard@theatre-de-poche.com


On ne dit pas j’ai crevé

C’est en prolongeant l’analyse de la construction de soi, en cherchant comment avancer dans la vie et affirmer ses choix, en posant quelques balises dans le flou de l’existence que j’en suis venue assez naturellement à penser à la mort.

Unie à la vie, elle participe aux trois certitudes de notre destinée : on nait, on vit, on meurt.

Il semble pourtant que le sujet soit de plus en plus tabou dans notre société du bien-être performant. Tout comme le vide ne cesse de se remplir, pour surtout ne pas laisser la place au rien, la mort est glissée sous le tapis de nos radars modernes.

Dossier artistique


Vincent Voisin

carnet de poche

représentations les J.29 + V.30 novembre + S.1er décembre 2018

Au bout de 11 ans d’investigation, de questionnement, de compilation d’archives, Vincent Voisin est accueilli au Théâtre de Poche pour affiner sa première mise en scène : Carnet de Poche. Au-delà d’une enquête (toujours en cours) sur le journal intime d’Henriette LM, Vincent Voisin recherche le sens de nos existences, ce qu’on laisse dernière nous, ce qui tombe dans l’oubli…

« Bonjour, je m’appelle Vincent Voisin. Je suis comédien, je suis né à Rennes le 30 janvier 1974. J’ai donc 43 ans. Ce matin en me réveillant je me suis rendu compte que j’étais arrivé à plus de la moitié de ma vie. Sachant que l’espérance de vie en France pour un homme est de 79,3 années, et si on additionne deux fois 43… je suis donc probablement arrivé à plus de la moitié de ma vie. Que faire du temps qu’il me reste? En 1999 à la braderie St-Martin de Rennes, a été retrouvé un carnet. C’est un journal intime, celui d’Henriette L M. Une parfaite inconnue à mes yeux. Depuis avril 2007, j’ai décidé de mener une enquête sur Henriette et son journal. Voici donc le résultat de ces dix années d’investigations. »

Issu de la seconde promotion de l’école du TNB, il a travaillé entre autre avec Giorgio Barberio Corsetti, Jean-Paul Wenzel, Matthias Langhoff, Laure Wolf. En 2000, il rencontre le Théâtre des Lucioles et participe à plusieurs créations sous la direction de Pierre Maillet et Mélanie Leray. Entre 2003 et 2008 il forme un duo avec Stéphanie Marquet proposant de nombreuses performances au sein du collectif H.A.L.O à Montpellier.Depuis 2011, il est interprète sur plusieurs spectacles du Joli collectif sous la direction d’Enora Boelle et Vincent Collet. Il est aussi assistant à la mise en scène sur les deux dernières créations de Mélanie Leray.

 


Mikaël Bernard / Cie à corps rompus

We will get what you need


Travaillant sur la question de la communauté au sein de notre société par le biais d’une réécriture des Métamorphoses d’Ovide avec le dramaturge italien ricci/forte, Mikaël Bernard et son équipe composent des interludes par des écritures de plateau. Bien que rien ne soit définitif et qu’ils testent encore plusieurs pistes de travail, une composition se dessine.

« Le prélude : un conte de fées où un père nomme ses huit fils du nom des couleurs de l’arc-en-ciel qui apparait après l’orage : ROSE, ROUGE, ORANGE, JAUNE, VERT, TURQUOISE, BLEU et VIOLET…
ROSE et TURQUOISE par un revers de fortune quitteront la famille laissant leurs six frères composer les couleurs du drapeau arc-en-ciel.

Les mouvements : chacune des six couleurs incarne une figure de nos M.É.T.A.M.O.R.P.H.O.S.E.S, d’Orphée à Tirésias en passant par Narcisse, … etc. ceux-ci étant des personnes réelles et non pas des ‘‘personnages’’ : six mouvements textuels composés de mono/dialogues.

Les interludes : il s’agira des errances des deux personnages ROSE et TURQUOISE, histoires visuelles et sonores, ponctuant, rythmant la dramaturgie textuelle, traversant les questions de commémoration, d’exclusion, etc. au sein des communautés.

Le postlude : la réunion de l’ensemble des couleurs pour former l’arc-en-ciel actuel. »

Mikaël Bernard se familiarise avec la scène grâce aux assistanats qu’il réalise en parallèle de ses études. Il a ainsi pu assister des artistes comme David Bobée, Éric Lacascade ou encore Thomas Jolly. Ce sont ces expériences auprès de metteurs en scène reconnus qui lui donnent envie de créer sa compagnie : À Corps Rompus. En parallèle de ses projets, il travaille auprès de Thomas Jolly ou le Théâtre des Lucioles comme assistant à la mise en scène.

+ d’informations sur Mikaël Bernard 


Cie L’unanime

panoramas

représentations les V.19 + D.21 octobre 2018

« Nous travaillons ensemble depuis notre rencontre à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg. Nous avons monté la compagnie l’Unanime dans la volonté d’explorer ensemble les possibles inhérents à la scène et au spectacle vivant.

Nous envisageons le spectacle comme une forme d’expression extraordinaire, à la croisée entre la musique, les arts visuels et la performance physique.

Nous nous intéressons à la frontière ténue entre le vrai et le faux, à l’impossible, l’inconcevable, l’incroyable qui se produisent dans le réel, et qui poussent toujours à repousser les limites de l’imagination. Nous partons de constats, nous nous racontons des histoires, nous nous laissons guider par des intuitions.

Nous voulons créer des formes vives, accueillantes, réfléchies, drôles, intrigantes comme un feu en activité, colorées comme un coucher de soleil. Nous étions artistes associés au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre à Armentières pour la saison 2016-17. Nous faisons partie du « Gang » des artistes associés du Vivat pour la saison 2017-18. »

accompagnement croisé

Le Théâtre de Poche, La Paillette – Rennes, le TU-Nantes et le Cargo – Segré soutiennent la Cie l’Unanime pendant 2 saisons afin de favoriser la visibilité de ses projets artistiques en Bretagne et Pays-de-la-Loire.

+ d’informations sur la compagnie l’Unanime


Marion Sage

grand Tétras


Le point de départ :
« Jean, c’est le prénom de mon grand-père maternel né en 1932. C’est aussi le prénom d’emprunt d’un danseur allemand des années trente, Hans Weidt, s’exilant en France pour échapper au régime nazi. Il y a sept ans, j’ai trouvé des photographies de ce danseur aux archives de la danse à Leipzig et j’ai réalisé une thèse sur son parcours d’exilé politique et sur son geste critique. Il ne reste aucune photographie de mon grand-père jeune ; envoyé à la guerre d’Algérie, il en revient muet sans transmettre les horreurs commises. Militant communiste, le danseur Jean Weidt exerce son corps à travers ses différents métiers d’ouvriers ou d’agriculteurs (décharger les caisses des bateaux amarrés, travailler à l’usine, jardiner chez les gens…). Son geste dansé est travaillé par des tâches répétitives physiquement rudes. Il préfère le grand air et la vie prolétaire à l’enfermement du studio qu’il trouve trop individualiste et bourgeois. Mon grand-père Jean était paysan et mettait le cidre en tonneaux. Jean Weidt n’a pas fait de formation de danseur mais s’est formé comme jardinier. »

A partir de ces archives photographiques, Marion Sage et Anne Lepère (créatrice sonore) sont allées glaner différents témoignages, gestes issus des métiers de la terre. Grâce à tous ces matériaux, elle vont explorer le lien entre le monde végétal et l’anatomie du corps humain pour faire naitre une danse pouvant peut-être évoquer certains archétypes de la culture paysanne médiévale mais toujours de façon fantomatique, en filigrane, en voie de disparition.


Après une formation chorégraphique à l’Abbaye de Royaumont en 2015-2016, elle mène une recherche au Vivat (Armentières) dans le cadre du dispositif « Pas-à-pas » de la Drac Hauts-de-France en 2016-2017. En 2017-2018, elle obtient l’accompagnement Happynest, plateforme de soutien à l’émergence artistique, sous la direction du collectif de théâtre Superamas. Suite à l’obtention d’un Master en danse à l’Université Paris 8, elle suit la formation doctorale en Tanzwissenschaft à la Freie Universität de Berlin en 2010-2011. Parallèlement, elle performe dans différents projets de la plasticienne Lynda Amer Meziane. En 2011, elle obtient un contrat doctoral à l’Université de Lille. En 2017, elle termine sa thèse intitulée Critiques de danse et danses critiques dans la France des années 30 sous la codirection d’Anne Boissière et d’Isabelle Launay. Actuellement, elle enseigne au sein du département danse de l’Université de Lille en tant qu’ATER. Depuis 2013, elle assiste des chorégraphes sur leurs processus de création (Thibaud Le Maguer et Danya Hammoud).

+ d’informations sur Marion Sage


Lucien Fradin

Wulverdinghe

représentations les J.7 + V.8 + S.9 mars 2019

« Wulverdinghe est un village situé dans les Flandres françaises.
Wulverdinghe est une nouvelle tentative de s’intéresser au monde en partant de l’intime. Après Eperlecques, dans lequel je racontais mon adolescence, je prends un nouveau village prétexte, celui cette fois de ma grand-mère.
Faire entrer le récit intime dans la Grande Histoire est l’un de mes axes de travail. Ma Mamie est née en 1939, elle est mon lien le plus direct avec cette Histoire que je n’ai pas connu. Ma grand-mère est catholique, rebouteuse et pratiquante du Reiki. Elle ne se reconnaît en rien dans les luttes de la Manif pour tous et autres Civitas. Avec Wulverdinghe, je cherche à comprendre comment les mêmes croyances peuvent engendrer des rapports au monde différents.
Dans ma rue lilloise, il y a un an environ est apparu le tag suivant :
« Les sorcières contre l’impunité policière ». Les sorcières sont de retour.
De nombreuses féministes se réapproprient ce mot, comme les LGBT le mot « queer », une façon de retourner le stigmate, d’en faire un outil de lutte contre les dominations. On a pu entendre le slogan : « nous sommes les descendantes des sorcières que vous n’avez pas réussi à brûler ». Alors ma grand-mère serait une sorcière catholique. Dans les Flandres françaises, dans lesquelles se trouvent Wulverdinghe, les rebouteux et rebouteuses sont nombreux.ses, on les visite encore mais en cachette. Leurs pratiques sont un savant mélange entre pratiques païennes et prières catholiques : des rebuts peut-être de la sorcellerie.
Depuis Eperlecques, je me questionne sur une esthétique de la bienveillance. Comment emmener les spectateurs.trices vers une histoire où tout peut être dit ? Comment ne plus jouer pour celles et ceux avec qui on est déjà d’accord mais aussi pour tous les autres ? De quelle manière l’écriture théâtrale peut-elle devenir un espace de réconciliation ?
Il s’agit alors de ne plus penser la sorcière comme une figure malveillante, mais une personne cherchant à trouver dans son environnement ce qui peut résoudre des problèmes : les plantes, les incantations, les cérémonies en groupe, etc. Et voir ensuite comment je peux à mon tour m’approprier cette façon d’être au monde.
Dans son ouvrage Rêver l’obscur. Femmes, magie et politique, Starhawk propose des rituels mystiques mais aussi des façons d’organiser la parole dans les groupes, d’utiliser la bienveillance comme outil politique, de résister de manière pacifiste. Cette féministe anti-nucléaire étasunienne des années 80 offre alors une nouvelle image de tous les biais par lesquels peuvent passer les pratiques de « sorcières » ».
– Lucien Fradin

 

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Céline Cartillier

champ constant

représentations les V.8 + S.9 février 2019

« Au début du travail de recherche, je découvre l’épisode d’une série télévisée réalisée par Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard en 1976 intitulée Six fois deux. Dans l’épisode « 1b », Jean-Luc Godard interviewe un agriculteur prénommé Louison dont la parole relate entre autres les gestes qui rythment son travail, la situation économique des agriculteurs, leur soumission aux normes… Et tout particulièrement dans la seconde moitié du film, Louison s’exprime sur l’absurdité de la propriété des sols, qu’elle soit individuelle ou qu’elle soit collective.

A la découverte de ce document, je fus saisie par le contenu de la parole de Louison, élaborée sur le vif, par son analyse et sa lucidité, précise, engagée mais semblant se refuser à jeter des conclusions dogmatiques. Les constats qu’il établit au fil de l’interview m’apparaissent à la fois parsemés d’indices de l’époque à laquelle ils furent émis – le milieu des années 1970 -, à la fois contemporains des temps que nous vivons et probablement valables dans les années à venir. J’ai été touchée également par la prosodie de la parole de cet homme, par sa musicalité, son débit, son rythme, son timbre.

Ainsi, j’ai décidé d’apprendre des morceaux choisis du discours de Louison, de son contenu comme de son phrasé et de sa prosodie, pour en faire l’ouverture de Champ constant. A travers la pratique d’interprétation de sa parole, je me suis trouvée face à ces interrogations : que veut donc dire s’imprégner de la parole (sens et mélodie du discours) de cet agriculteur et de la rendre dans un contexte de représentation ? Comment la servir au plus près de sa source sans pour autant faire un exercice d’imitation ? Comment devenir le transistor du discours de Louison, de ce document ? » – Céline Cartillier

De cette intrigue initiale, Céline Cartiller est partie à la rencontre de nombreux agriculteurs pour concevoir un projet chorégraphique mêlant les lois, les usages, les gestes et les croyances lié au travail de la terre.

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Ateliers-spectacles

Les ateliers-spectacles sont un laboratoire de création accessible dès 6 ans et sans limite d’âge !

Tout au long de l’année, cinq comédien.ne.s-metteur.e.s en scène donnent rendez-vous chaque semaine à des artistes en herbe. Ensemble, ils explorent le pouvoir d’expression de leur corps et la force évocatrice de textes classiques ou contemporains. Petit à petit, ils font des arbitrages, prennent des décisions et approfondissent le spectacle qui leur plait.

Le calendrier :

Ateliers théâtre adultes

mardi / 20:00 > 22:00
avec Frédérique Mingant

mercredi / 20:00 > 22:00
avec Carol Cadilhac

Ateliers théâtre ados et enfants

mercredi / 14:00 > 15:30 (entre 6 et 10 ans)
avec Robin Lescouët

mercredi / 15:45 > 17:15 (entre 10 et 12 ans)
avec Marion Delabouglise

mercredi / 17:30 > 19:30 (entre 13 et 18 ans)
avec Christelle Kerdavid


scolaires – parcours de spectateurs

Nous accueillons des groupes scolaires en soirée et sur des représentations réservées aux élèves, en journée. Pour accompagner la venue des élèves aux spectacles, nous proposons aux enseignants de composer un parcours avec plusieurs rendez-vous :

intervention en classe de la médiatrice culturelle
pour préparer les élèves à leur venue au théâtre

visite du théâtre
pour découvrir son histoire, ses coulisses, ses métiers

rencontre avec les artistes
pour comprendre le processus de création d’un spectacle

Des dossiers pédagogiques sont également disponibles pour que les professeurs s’emparent des enjeux du spectacle et les approfondissent ensuite avec leurs élèves.


scolaires – résidences d’artistes

La résidence d’artistes est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
Les deux résidences en collège ont lieu grâce au soutien du département d’Ille-et-Vilaine.
Après une première année de résidence en 2018-2019, artistes et enseignantes se connaissent bien et adaptent pour 2019-2020 le projet au plus proche de leurs attentes respectives.
La résidence en école a lieu grâce au soutien du ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

résidence au collège Germaine tillion – la Mézière
vincent collet – le joli collectif
2019-2020

Le premier rendez-vous du projet JUSTICE-S a eu lieu au mois de septembre au collège Germaine Tillion (La Mézière). Marie-Lis Cabrières et Fanny Fezans sont venues rencontrer la nouvelle classe de 4ème qui les suivra tout au long de l’année.
Deux autres rendez-vous sont prévus en 2019, puis, en 2020, les deux comédiennes mettront en scène les élèves dans un spectacle interrogeant la justice.
L’équipe artistique du triptyque Pouvoir / ou pas s’installera ensuite au collège pour une semaine de répétitions. À deux reprises, les 4 comédiens-enquêteurs inviteront les élèves à venir découvrir le travail en cours.

résidence au collège Amand Brionne – Saint-Aubin-d’Aubigné
Frédérique Mingant
cie 13/10è en Ut 
2019-2020

Les élèves de 4ème du collège Amand Brionne (Saint-Aubin-d’Aubigné) qui vont participer au projet SAUVAGE rencontreront pour la première fois Frédérique Mingant au mois de novembre. Tout au long d’une semaine, elle les mettra en jeu dans des ateliers de pratique théâtrale. Frédérique Mingant reviendra ensuite avec son équipe pour répéter une semaine au collège, au mois de décembre.
Les élèves découvriront ensuite le monde du théâtre par l’envers du décor. Ils viendront au Théâtre de Poche pour participer à deux ateliers :
– une visite « jeu de pistes » du théâtre, à la découverte des coulisses, notamment technique
– une initiation au métier de graphisme « crée ta propre affiche », sur la charte graphique de la saison 2019-20.

résidence à l’école Anne Sylvestre – Dingé
Marina Le Guennec et Agathe Halais
cie Les Becs Verseurs 
2019-2020

Tous les élèves de l’école pourront voir un spectacle programmé par le Théâtre de Poche. Une classe de CE2 suivra plus particulièrement les artistes et découvrira le processus de création d’un spectacle.
Ils viendront d’abord voir le spectacle L’Appel du dehors en octobre. En février, les artistes seront en résidence de création et de répétition à l’école. Des temps de présentation de scènes, voire du spectacle dans son ensemble, seront proposées aux classes de l’école afin de confronter le spectacle à ses premiers spectateurs.
En avril, les élèves de CE2 visiteront le théâtre et suivront l’atelier graphisme autour des affiches du Théâtre de Poche.
Au mois de mai, les artistes mèneront des ateliers de pratique artistique avec les élèves de CE2. Une présentation est prévue le vendredi après-midi auprès des autres classes de l’école.


scolaires – ateliers de pratique artistique

Des ateliers peuvent être mis en place dans le cadre d’un parcours de spectateur. Les élèves découvrent alors le théâtre sous ses deux angles, passent de la posture du spectateur à celle de l’acteur.

Au cours de la saison 2018-2019, l’école publique de Trévérien accueillera la compagnie L’Unanime. Elle mènera des ateliers de pratique avec les élèves du cycle 3 qui viendront ensuite découvrir le spectacle Panoramas au Théâtre de Poche.


jumelage avec la cité scolaire Chateaubriand

Le jumelage est un partenariat qui se construit sur plusieurs années et qui permet d’infuser l’art théâtral au sein de la cité scolaire. Ce projet touche à la fois les élèves du collège et du lycée et favorise leur rencontre. Plusieurs classes bénéficieront cette année encore d’une immersion dans la pratique théâtrale ainsi que d’un parcours de spectateurs (sortie au théâtre et rencontres avec des professionnels du spectacle).


Frédérique Mingant / cie 13/10è en ut

Gaspard


Ce projet de résidence d’artiste en établissement scolaire est articulé autour de la pièce Gaspard de Peter Handke. Ce texte sera mis en scène par Frédérique Mingant en 2020-21. Au cours des deux saisons qui viennent, Frédérique Mingant souhaite développer des temps de résidences qu’elle nomme « laboratoires », afin de creuser les différentes questions soulevées par ce texte, sans immédiatement chercher un rendu final, ce que des répétitions de création nécessitent. Ce temps de résidence au collège Amand Brionne (Saint-Aubin d’Aubigné) fait partie de ce cycle de laboratoires (5 temps de résidence en Bretagne pour la saison 2019-20) qu’elle nomme SAUVAGE.

Metteure en scène et directrice artistique de la Compagnie 13/10è en Ut, Frédérique Mingant accorde beaucoup d’importance au texte et à la dramaturgie dans ses créations. Cet aspect littéraire, ce rapport à l’objet textuel s’accompagne d’une réflexion sur le rôle central de l’acteur sur scène. A travers la pièce Gaspard, Frédérique Mingant interroge notre rapport à l’Autre, notre rapport au monde et à la monstruosité. Frédérique Mingant questionnera lors de différents ateliers, rencontres, échanges « la monstruosité ».

« Gaspard de Peter Handke part d’une histoire vraie, celle de Gaspard Hauser, un jeune homme de 17 ans qui, un jour de 1826, apparaît à Nuremberg. Il ne sait dire que quelques mots et sait à peine marcher. Ses capacités mentales et physiques sont celle d’un enfant de deux ans. L’enquête montre que ce Gaspard Hauser, pour des raisons non élucidées, a été enfermé très jeune dans une pièce sombre, et qu’il a passé dix-sept ans sans même voir un visage humain. Ce jeune homme est une aubaine scientifique : l’Europe du XIXème siècle est traversée par les questions de nature et culture, par les débuts de la psychologie et surtout par des querelles autour de l’éducation. Gaspard Hauser va devenir le cobaye idéal de tests divers, et passera d’éducateur en éducateur, jusqu’à son mystérieux assassinat en 1832.
De cette trame historique, Peter Handke fait une sorte de crash test. Un homme, Gaspard, entre sur le plateau de théâtre. Il ne possède qu’une phrase ; ses mouvements sont gauches et inadéquats. Des voix off vont tout lui inculquer : comment parler, marcher, communiquer. Elles vont l’EDUQUER, avec méthode, avec patience, avec obstination, avec bon sens. En accéléré, elles vont lui transmettre tout ce qu’il faut savoir pour appartenir à une société. Gaspard va donc apprendre à parler, et du même coup va intégrer le monde, les valeurs et le corps que cette langue sous-tend.
Manipulation ou pédagogie ? La question de surface que pose Peter Handke est celle de l’éducation. La question profonde est celle de notre rapport au monde, de notre capacité à le comprendre, à y vivre et à le transformer. » – Frédérique Mingant

 

+ d’informations sur Frédérique Mingant


Antoine Defoort / L’Amicale

Brainstorm


« Ça va s’appeler “brainstorm” ou peut-être “feu de tous bois” ou peut-être encore “c’est ok d’avoir peur” ou alors “l’orée” ou bien même “les orées” au pluriel, ah tiens, moui, mais c’est un peu précieux nan ? Ah ou alors “l’orée des problèmes”. Par contre “les orées des problèmes” ça va pas.

BREF

Dans ce spectacle il y aura des gens qui cherchent des solutions à plein de problèmes différents.
On va notamment suivre les aventures de la présidente du RRMGAP (le Rassemblement pour la Réhabilitation de la Magie dans la Gestion des Affaires Publiques) qui essaye de convaincre les autres que sa proposition est la meilleure. Ah oui parce que dans l’histoire on est au moment où on peut choisir le système politique duquel on veut dépendre.

On va aussi parler de l’effet placebo, de la méthode des flux, des valeurs de droite, de la sylvothérapie et du fait que c’est ok d’avoir peur.

On est encore au tout début début du projet donc là il va s’agir surtout d’éprouver les premières intuitions et de voir ce qui tient debout et ce qui se vautre lamentablement dans la poussière, et d’en rire, le cas échéant. »

 

+ d’informations sur Antoine Defoort


Vincent Collet / Le Joli collectif

cycle pouvoir / ou pas


Vincent Collet et son équipe ont entamé, avec la création en janvier 2018 du spectacle Aveugles, le triptyque Pouvoir / Ou pas.

« Comment le pouvoir s’exerce-t-il ? De quelle liturgie la force a-t-elle besoin pour s’exercer ? Quelle est la dimension organique du pouvoir, où se situe-t-il dans les corps ? L’exercice du pouvoir est fait d’injonctions contradictoires, d’une perpétuelle recherche d’équilibre, souvent introuvable. » – Vincent Collet

Aveugles

Le premier spectacle Aveugles, créé en janvier 2018, est très lointainement inspiré de la pièce de Maurice Maeterlinck et questionne la capacité d’un groupe à s’organiser. C’est une écriture collective à 4, une aventure qui prend sa source dans des expériences vécues, en milieu naturel notamment. (+ d’infos ici)

Antigone

Le deuxième spectacle sera adapté de Antigone, texte de l’auteur allemand Bertolt Brecht.
La création est prévue à l’automne 2019. En 2018-19 ils seront notamment en résidence au Collège Germaine Tillion à La Mézière.
(+ d’infos ici)

Projet justice

Le troisième spectacle se penchera quant à lui sur la notion de justice. Sa création s’articule autour de la réalisation de plusieurs modules : le premier a lieu en 2019 dans le voisinage du Théâtre de Poche. D’autres sont en préparation dans différents territoires dont l’histoire a mis en lumière jusqu’à nos jours des rapports spécifiques à la résolution de conflit ou au pardon.

Le premier module en cours sur la Communauté de communes de la Bretagne romantique est un Portrait de territoire autour du sentiment de justice. Les quatre artistes-enquêteurs ont arpenté le territoire à la rencontre de ses habitants. Au cours de ces rencontres suivant un protocole précis, ils ont interrogé les personnes rencontrées :
Qu’est-ce qui leur semble juste ? Qu’est-ce qui leur semble injuste ? Ont-ils déjà vécu une situation d’injustice ? Ont-ils déjà fait vivre cette situation à autrui ?
Petit à petit, c’est toute une discussion liée qui va s’étendre de villes en villages, un débat nourri par les retours des uns et des autres sur la notion de justice. Alors que cette dernière est habituellement liée à une institution, ce projet valorise la justice vécue au quotidien par chacun. Elle nous guide dans nos décisions au jour le jour.
L’équipe artistique va, à présent, réitérer ces temps de parcours à vélo. A l’issue de chaque semaine, un rendu sera réalisé dans un lieu de la Bretagne romantique (avec des formats variés pour tester différents dispositifs : vidéo-projection, performance, installation).
A l’issue de la première semaine de décembre 2018, une courte vidéo a été diffusée à la maison des services de Combourg, où le film est resté exposé. Voici le lien de ce premier test.
La forme finale de ce premier module sera une installation vidéo présentée pendant BONUS, du 22 au 25 août 2019. Il s’agira de 4 grands écrans, avec le public au centre, où les vidéos dialogueront entre elles.
Marine Brosse prendra en charge la scénographie de ce projet, Florian Leduc, la partie vidéo.

 

+ d’informations sur Vincent Collet / le joli collectif


avec les associations et les structures du territoire

Chaque année, des projets sont co-construits par différents acteurs sur le territoire (professionnels de la jeunesse et de la petite enfance, travailleurs sociaux, associations locales et sportives) et l’équipe du Théâtre de Poche. Ensemble, nous pouvons adapter les formats des projets à des situations et des enjeux différents.

Cette année, plusieurs ateliers de pratique artistique sont prévus. Ils sont organisés en lien avec des spectacles programmés et approfondissent une thématique : la parentalité, la performance sportive…

Nous sommes heureux cette saison de travailler en particulier avec les services petite enfance des deux communautés de communes, le réseau jeunesse de la Bretagne romantique, Familles rurales de Dingé, le SAVS, la PMI des CDAS de Combourg et Saint-Aubin-d’Aubigné, l’ASE, l’agence départementale du Pays de Saint-Malo, plusieurs AMAPs, l’ASVHG, des cafés associatifs…

& aussi : la carte de poche

La carte de poche, c’est tous les spectacles de la saison à tarif réduit ! En tant qu’association ou bibliothèque du territoire, vous pouvez en faire bénéficier tous vos adhérents.


CONCERTS

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Concerts Gratuits @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
CONCERTS GRATUITS
Comme chaque année les journées de spectacles se termineront en musique avec des concerts gratuits sur la Place de la mairie puis des fins de soirées avec des DJs pour les infatigables dans les ruines du château.

    // VENDREDI 21 AOÛT



22H • FRÊNE

Issus du collectif La NÒVIA, Frêne interprète les chants et les airs traditionnels du massif central.
L’environnement de bourdons et de motifs répétés qu’ils dressent autours des textes les mettent en vibration, comme vibre l’asphalte de la route sous le soleil de l’été.
Vielle à roue Yann Gourdon / Chant, tambourin à cordes, chabrette Clément Gauthier / Violon, chant, pieds Basile Brémaud

+ ESHÔL PAMTAIS

Bifurcation rock et pop inclassable


>> Place de la mairie



00H • ROUGE GORGE

Cold-chanson-française-wave


+ DJ AUBE & VENDREDI

DJ set totalement débridé

>> L’Après

    // SAMEDI 22 AOÛT



22H15 • BRAZIL

Expédition pop et rock et sauvage

+ REGAL

Post-garage-punk-psych-country-rock


>> Place de la mairie



00H • INZPECTOR TANZI

DJ set whateverwave to disco to acid

Inzpector Tanzi – My true love by Inzpector Tanzi on Mixcloud


>> L’Après

    // DIMANCHE 24 AOÛT



21H30 • KING BISCUIT FAT LEGS

Blues électrique du Mississippi normand


>> Place de la mairie




Tim Taoù

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Tim Taoù @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
TIM TAOÙ

Odile L’Hermitte et Marie Tuffin / Le Vent des Forges
› THEATRE D’ARGILE MANIPULÉ
JEUNE PUBLIC


Tim Taoù et Tiléon s’amusent dans la cour de leur immeuble. Au moment de rentrer à la maison où les attend une bonne soupe chaude, impossible de retrouver Tiléon ! Tim Taoù se lance alors dans une course périlleuse à travers la ville. Une quête effrénée dans des paysages urbains sculptés à vue dans l’argile, un voyage initiatique tendre et rebelle qui raconte les petits frères et les grandes soeurs.


Après un parcours d’artiste dramatique, Odile L’Hermitte se forme aux arts de la marionnette, du théâtre d’objets et de la dramaturgie. En 2005, elle crée la compagnie Le Vent des Forges avec Marie Tuffin, artiste céramiste, et met en scène les spectacles de la compagnie. Le Théâtre d’Argile Manipulée, objet de sa recherche artistique, conjugue le geste de l’acteur marionnettiste, et les techniques du modelage et de la sculpture.
Marie Tuffin travaille l’argile depuis 1989. Sa recherche se fonde sur l’énergie du corps entier dans l’œuvre de terre. Elle découvre la théâtralisation du geste et devient comédienne. En 2005 elle fonde la Compagnie Le Vent des Forges, Théâtre d’Argile Manipulée avec Odile L’Hermitte et en partage depuis la direction artistique. Elle met en scène la gestuelle dans l’argile pour les spectacles de la compagnie le Vent des Forges.




Mise en scène et jeu Odile L’Hermitte / Réalisation dans l’argile et jeu Marie Tuffin / Création lumière et Régie Lionel Meneust


Coproduction Centre culturel de l’Hermine – Sarzeau, La Lucarne Pôle culturel d’Arradon, Le Carré scène nationale – Château Gontier, Centre culturel Mosaïque – Colinée, Centre culturel du Pays de Moncontours, Centre culturel Le grand pré – Langueux, Festival Méliscène / Centre culturel Athéna – Auray, Festival les rêveurs éveillés – Sevran, Théâtre La Paillette – Rennes, Centre culturel Pôle Sud – Chartres de Bretagne. Avec le soutien de la DRAC Bretagne, du festival Echappées belles – Blanquefort, Espace Jean Vilar – Ifs.
La Compagnie Le Vent des Forges est subventionnée par la Communauté de communes du Val d’Ille, le Département d’Ille-et-Vilaine et la Région Bretagne.
Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


SAM.22 15H30 / 18H30
DIM.23 15H30 / 18H30



>> Salle des sports – sous yourte
> Durée 40′
À partir de 4 ans


Tarifs : 8€ / 6€



Réservations

09 81 83 97 20




PETITE MÉLOPÉE POUR BLANCHE

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Petite Mélopée pour Blanche @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
PETITE MÉLOPÉE POUR BLANCHE

Christelle Hunot / bob théâtre – La Bobine
› DANSE DE COTON
JEUNE PUBLIC


Blanche dort dans son lit, recouverte de ses oreillers blancs, elle rêve… paisible et calme.
Blanche passe le plus clair de son temps dans ses paysages imaginaires et quand elle se réveille, elle fournit d’immenses efforts pour bouger, se lever et marcher. Ses membres engourdis ont besoin d’évasion. Elle retrouve le chemin du mouvement, le chemin sur lequel elle peut marcher enfin et avancer. Un moment doux et moelleux, hors du temps des adultes.


Christelle Hunot est directrice de Lillico à Rennes où elle travaille depuis 1988 à un projet autour des arts de la scène à destination du jeune public et de la famille. Elle a en charge une programmation annuelle, un festival qui se déroule sur 15 jours à l’automne (Marmaille) et un projet départemental. En 1981, elle fonde la compagnie Margoulette au sein de laquelle elle créé 4 spectacles. En 1997, elle accompagne la création de la compagnie bob théâtre et participe aux 2 premières créations de la compagnie Du balai et Hans et Greutel. En 2005, elle accompagne la création de la compagnie Bakélite et aide à la mise en scène de son premier projet de création l’affaire Poucet. En mai 2011, elle monte une unité spéciale Petite Enfance au sein du bob théâtre, qu’elle appelle la Bobine. Elle réalise également des Chunos, livres d’artistes conçus à partir de textiles. En mars 2012 a lieu la création du spectacle Sous les yeux de mon père, Petite Mélopée pour Blanche est née du travail de résidence de création de Petite Mélodie pour Corps Cassé – création plateau 2014 de la Bobine – en lieux de vie. Cette forme s’est imposée face à la richesse des moments passés avec les enfants de moins de 3 ans et les adultes qui les accompagnent.




Mise en scène, conception et réalisation Christelle Hunot / Interprète Nina Gohier / Soutien au projet Denis Athimon / Création musicale François Athimon / Réalisation des structures de l’exposition Alexandre Musset



Coproduction bob théâtre – Rennes, Lillico – Rennes.
Soutiens Théâtre en Rance / Festival Premiers Emois – Saint Helen, Association 1. 9. 3 Soleil – Rosny-sous-Bois, Mjc de Saint-Julien-en-Genevois, Tempo Culturel – Craon, le Volume – Vern sur Seiche, Ecole Noël du Fail – Vern sur Seiche, Crèche Marie Curie – Rennes, Ecole de L’Ille – Rennes.
Le bob théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne. Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne, du département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


SAM.22 15H / 16H30 / 18H
DIM.23 15H / 16H30 / 18H



>> École Les Courtillets
> Durée 20′ + expo
De 6 mois à 3 ans


Tarifs : 8€ / 6€



Réservations

09 81 83 97 20




DANIEL LINEHAN : 2 Pièces chorégraphiques

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Daniel Linehan@ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
DANIEL LINEHAN : DEUX PIÈCES CHORÉGRAPHIQUES

Daniel Linehan / Hiatus (USA)
› › DANSE VOLUBILE


DIGESTED NOISE

Un court solo de danse mêlé de paroles, grondements et de glapissements divers qui pose les bases du style de ce jeune chorégraphe où le corps bouge avec les mots.

NOT ABOUT EVERYTHING

Un danseur entre seul en scène. Il commence à tourner sur lui-même. Puis, la rotation se transforme progressivement en un mouvement giratoire frénétique et obsessionnel. Sans jamais s’arrêter, il parle, il lit, partage ses pensées et questionnements. Dans ce déplacement, à l’apparence simple et répétitif, il introduit une série de variations, d’accélérations et de décalages subtils, créant, tout en finesse et profondeur, un espace de réflexion méditatif.


Daniel Linehan a travaillé comme danseur et chorégraphe à New York pendant quatre ans. Il a collaboré avec Michael Helland pour de nombreux duos présentés à New York, Philadelphie et Montréal. Entre 2008 et 2010, il a étudié à l’école de danse P.A.R.T.S. à Bruxelles, la ville où il est maintenant installé comme chorégraphe. Le solo Not About Everything a été crée au Dance Theater Workshop – New York en novembre 2007. Quelques unes de ces pièces ont également été montrées à Rennes au festival Mettre en scène en 2011 et 2012 ainsi qu’au Musée de la danse en 2014. Son travail est présenté internationalement.




Chorégraphie et danse Daniel Linehan / Dramaturgie Juliette Mapp



Coproduction: Bessie Schönberg/First Light Commissioning Program et Creative Residency Program de Dance Theater Workshop avec le soutien de Jerome Foundation, Ford Foundation, National Endowment for the Arts (a US federal agency), New York State Council of the Arts et Jerome Robbins Foundation. Création en résidence Movement Research Artist Residency Project, avec le soutien de Leonard et Sophie Davis Fund.
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.



Photo © Jason Somma

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


SAM.22 19H15
DIM.23 15H30



>> Théâtre de Poche
> Durée 1H
À partir de 12 ans


Tarif : 13€ / 10€ / 8€



Réservations

09 81 83 97 20




L’Heure où nous ne savions rien l’un de l’autre

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
L'Heure où nous ne savions rien l'un de l'autre @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
L’HEURE OÙ NOUS NE SAVIONS RIEN L’UN DE L’AUTRE

De Peter Handke
Vincent Collet / Le joli collectif

› FRESQUE HUMAINE À CIEL OUVERT
AVEC LES COMÉDIENS AMATEURS DE L’ATELIER THÉÂTRE DU THÉÂTRE DE POCHE


Sur une place, des gens apparaissent, disparaissent, se croisent, se heurtent, se saluent, se rencontrent, se métamorphosent.
Ni chorégraphie, ni cinéma muet, ce spectacle met en scène une vision de notre monde, poétique et loufoque, à travers un enchaînement d’instants où, tout occupés d’eux-mêmes, les personnages ne se parlent pas encore.


Vincent Collet est diplômé du master mise en scène et dramaturgie de Paris X-Nanterre. Depuis 2004, il monte plusieurs textes contemporains de Copi, Kroetz, Biljana Drbljanovic et Roland Schimmelpfennig dont il crée deux pièces, Avant/Après en 2013 et Peggy Pickit voit la face de Dieu en 2012, actuellement en tournée. A compter de 2015, il entame un compagnonnage d’écriture avec Pierre-Yves Chapalain pour un projet réunissant quatre comédiens qui créeront ensemble six textes et monologues sur une durée de trois ans autour de la thématique du pouvoir et de l’intime.
Depuis 2010 il assure la co-direction artistique du Théâtre de Poche, scène de territoire de la Bretagne romantique et du Val d’Ille et du festival BONUS.




Avec les comédiens amateurs de l’atelier théâtre du Théâtre de Poche Hélène Chomat, Nina Coulon, Régis Desaunay, Laurence Eon, Marielle Guille, Isabelle Kerroué, Gérard Ligier, Sophie Mouraud, Thérèse OIlivier, Guillaume Patrizi, Joakim Rahuel / Mise en scène Vincent Collet / Assistante à la mise en scène Morgan Braud / Régie son et construction décors Vivien Baignot



Le joli collectif est soutenu par la Région Bretagne, le département d’Ille-et-Vilaine, la Communauté de communes Bretagne romantique, la Communauté de communes du Val d’Ille et la commune de Hédé-Bazouges.



Photo © Morgan Braud

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


VEN.21 18H30
SAM.22 16H30
DIM.23 19H



>> Place du château
> Durée 1H
Tout public dès 8 ans


Tarif : 3€




Réservations

09 81 83 97 20




Les Adieux

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Les Adieux @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
LES ADIEUX

De Elfriede Jelinek
Vincent Collet / Le joli collectif

› BOUFFONNERIE POLITIQUE


Elfriede Jelinek écrit Les Adieux, tout de suite après l’accession de Jörg Haider au pouvoir en Autriche, en 1999. Elle y décrit un homme entouré de ses mignons (ou pas) grimé en bouffon (ou pas). L’adaptation est libre. Reste le texte, la mécanique du langage.
Clown pathétique qui manipule l’art oratoire, l’animal politique d’extrême droite exulte ! Il accède au pouvoir (enfin) s’adresse à ses partisans (sans filtre) en se rêvant un avenir démesurément grand.


Vincent Collet est diplômé du master mise en scène et dramaturgie de Paris X-Nanterre. Depuis 2004, il monte plusieurs textes contemporains de Copi, Kroetz, Biljana Drbljanovic et Roland Schimmelpfennig dont il crée deux pièces, Avant/Après en 2013 et Peggy Pickit voit la face de Dieu en 2012, actuellement en tournée. A compter de 2015, il entame un compagnonnage d’écriture avec Pierre-Yves Chapalain pour un projet réunissant quatre comédiens qui créeront ensemble six textes et monologues sur une durée de trois ans autour de la thématique du pouvoir et de l’intime.
Depuis 2010 il assure la co-direction artistique du Théâtre de Poche, scène de territoire de la Bretagne romantique et du Val d’Ille et du festival BONUS.




Avec Arnaud Bichon / Mise en scène Vincent Collet



Le joli collectif est soutenu par la Région Bretagne, le département d’Ille-et-Vilaine, la Communauté de communes Bretagne romantique, la Communauté de communes du Val d’Ille et la commune de Hédé-Bazouges.



Photo © Benoit Mauras

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


SAM.22 21H15
DIM.23 20H45



>> Théâtre de Poche
> Durée 50′
À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 10€ / 8€



Réservations

09 81 83 97 20




Rance Gression

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Rance Gression @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
RANCE GRESSION

Ludor Citrik
› CLOWN CRADO


Le clown bouffon Ludor Citrik quitte le théâtre et envahit la rue pour réfléchir ensemble à la question épineuse et désopilante de l’écologie ! Procédant à une étude systématique des déchets au propre et au figuré de la représentation, il ne déroge pas à sa profession de foi : redonner au spectacle son origine dionysiaque et ses principes de corrosion.


Après une enfance smurfée et des études dilettantes et passionnées de lettres modernes, Cédric Paga plonge en 1992 et en autodidacte dans le spectacle vivant comme acteur danseur polymorphe. Il pratique notamment le théâtre masqué, le buto, le cirque et la pensée agissante. Avec le nouveau millénaire, il crée Ludor Citrik, un clown bouffon avec lequel il multiplie les explorations et les expériences spectaculaires et performatives Je ne suis pas un numéro en 2003 (et présenté au Théâtre de Poche en 2011), Qui sommes-je ? en 2013 et Rance Gression en 2014 notamment…. Pédagogue auprès de nombreuses écoles et centres de formation, son enseignement est le fruit de sa recherche toujours en mouvement sur l’acteur organique et la figure du joueur.



De et avec Cédric Paga / Ludor Citrik

Photo © Thomas d’Aram

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


VEN. 21 19H30
SAM.22 18H30
DIM.23 18H



>> Place de la mairie
> Durée 45′
Tout public dès 8 ans


GRATUIT


Conférence de Choses

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Conférence de Choses @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
CONFÉRENCE DE CHOSES

2b company / François Gremaud (Suisse)
› DIGRESSIONS DRÔLATIQUES


De lien en lien, de sujet en sujet, de rebond en rebond, du bison à la Reine Margot, de Descartes au bonbon Haribo, Conférence de choses est une déambulation au cœur du savoir encyclopédique participatif contemporain, révélant à la fois les vastes étendues qu’il recouvre et quelques-uns des improbables chemins qui le traversent. 4 conférences de choses qui n’auront rien à voir l’une avec l’autre pour de purs moments d’érudition loufoque !

Tarifs réduits dès la 2ème conférence



Fondée en 2005 par François Gremaud, la 2b company a constitué un répertoire singulier mélant des propositions légères et de courte durée ainsi que des spectacle scénique de plus grande ampleur. Certaines productions (Re, Simone, two, three, four, KKQQ, … ) sont signée du metteur en scène François Gremaud, d’autres par le collectif qu’il forme avec Michèle Gurnter et Tiphanie Bovay-Klameth (Récital, Chorale, Présentation, Western Dramedies). Récital et Chorale ont été présentés en 2013 à BONUS #3.


Avec Pierre Misfud / Conception François Gremaud / Administration, production, diffusion mm – Michaël Monney



Production 2b company / Avec la participation de FAR° FESTIVAL DES ARTS VIVANTS / NYON et le soutien de la Ville de Lausanne, CORODIS, Loterie Romande, Fondation Suisse des Artistes Interprètes.
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique et de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture.

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


En quatre épisodes :
#1 SAM.22 20H15
#2 SAM.22 21H30
#3 DIM.23 20H
#4 DIM.23 21H



>> École Abbé Pierre
> Durée 40′
À partir de 12 ans



Tarifs : 13€ / 10€ / 8€ / 6€

!!! Tarifs réduits dès la 2ème conférence !!! (8€ ou 6 €)



Réservations

09 81 83 97 20




Face Nord

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Face Nord @ Bonus #5 - Le Festival du Théâtre de Poche - 21 - 22 - 23 août 2015
Face Nord

Un loup pour l’homme
› QUÊTE ACCROBATIQUE


Quatre acrobates dans un espace de jeu comme un ring. Avec obstination, ils se mettent à l’épreuve et relèvent avec plaisir tous les défis, construisant peu à peu d’éphémères figures spectaculaires : colonnes, pyramides, ponts humains, qu’ils font et refont jusqu’à l’épuisement ou parfois l’infini. Basé sur une complicité à toute épreuve, Face Nord tisse un équilibre subtil entre performance physique, expérience ludique et plaisir d’être ensemble.


La compagnie Un loup pour l’homme est née de la rencontre de deux acrobates, le porteur français Alexandre Fray et le voltigeur québécois Frédéric Arsenault. A travers leur pratique des portés acrobatiques, ils s’attachent à défendre une vision de l’humanité faite d’êtres sociaux, différents autant que dépendants les uns des autres. Épris de puissance et de liberté, l’acrobate y apparaît sans cesse aux prises avec ses limites ; l’homme y révèle dans l’épreuve de sa relation à l’autre grandeur et faiblesses, la complexité de sa nature humaine.


Presse :
« Chute, équilibre, rebonds, sauts : la condition humaine trouve dans le cirque, l’adéquation parfaite entre la beauté du geste et le risque inhérent à toute expérience. »


Les Inrockuptibles, F. Arvers



« Après le fabuleux Appris par corps, le duo Un loup pour l’homme crée cette fois pour quatre circassiens masculins. Les corps s’agrippent, s’escaladent, se surmontent, se survolent, chutent sur de la musique baroque sublime ou bien en silence. C’est brut et puissant. »


Télérama Sortir, S. Barrioz



Acrobates : Alexandre Fray, Arno Ferrera, Mika Lafforgue, Pierre Glottin / Mise en scène : Un loup pour l’homme et Pierre Déaux / Dramaturgie Bauke Lievens / Création sonore Jean-Damien Ratel / Création lumière Thierry Robert / Costumes Emmanuelle Grobet / Régie Lumière Pierre Jean Faggiani / Régie générale Cécile Hérault / Régie de plateau Laurent Mulowsky / Régie Son Olivier Fauvel / Administration et diffusion Laura Guillot



Production Un loup pour l’homme / Coproductions L’Hippodrome de Douai – Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque – Festival Theater Op de Markt, Neerpelt (Belgique) – Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie – Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin – EPPGHV, La Villette, Paris – Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux / Partenaires publics Drac Nord-Pas-de-Calais – Région Nord-Pas-de-Calais – DGCA
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.



Photo © Milan Szypura

Infos pratiques

BONUS #5
Août 2015


VEN.21 21H
SAM.22 17H30
DIM.23 17H



>> Salle des sports
> Durée 55′
Tout public dès 6 ans


Tarifs : 13€ / 10€ / 8€



Réservations

09 81 83 97 20




Décors Botaniques

DÉCORS BOTANIQUES - printemps 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
DÉCORS BOTANIQUES

Une exposition d’Audrey Jamme


Le théâtre de papier, né en Angleterre au milieu du XIXe siècle, a connu un succès grandissant dans toute l’Europe. C’était une version miniature du théâtre à l’Italienne, qui pouvait tenir sur une table. De par sa petite taille, il ne pouvait y avoir qu’un nombre restreint de spectateurs et la production s’adressait aux particuliers…


À travers l’ouverture des boîtes-livres proposées dans l’exposition, on peut apercevoir une micro-jungle foisonnante, jouant sur les échelles et les accumulations. Ce travail est une réflexion sur l’espace, le livre, le papier, et propose au spectateur une immersion dans une forêt du monde.



À propos d’Audrey Jamme
Après avoir étudié le graphisme à l’école Estienne (Paris), Audrey Jamme, s’oriente vers le dessin de caractères expérimentaux à l’école des Beaux-arts de Rennes, puis l’écriture modulaire à grande échelle à l’ESAD d’Amiens, où elle rencontre le Collectif de la Briqueterie avec lequel elle va collaborer pendant plusieurs années.
Elle participe également à plusieurs expositions collectives, et collabore régulièrement à des projets éditoriaux et des ateliers autour de l’utilisation de la sérigraphie et de différentes techniques d’impressions.
Elle vit et travaille à Nîmes à l’atelier de techniques éditoriales des beaux-arts de Nîmes.


+d’infos : http://policespartout.free.fr/


Infos pratiques

printemps 2015

VEN. 20 / 22H

>> Vernissage à l’issue du ciné-concert Le Petit Fugitif


Exposition visible avant et après les spectacles les jours d’ouverture du théâtre.
Entrée libre


PRODUCTIONS MAISON #5

PRODUCTIONS MAISON #5 - décembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé-Bazouges
PRODUCTIONS MAISON #5

Un marché de Noël créatif, fait main et avec amour.


Prenez date, et de l’avance sur vos cadeaux ! Cinquième édition, déjà, du marché de Noël du Théâtre de Poche où toutes les forces créatives régionales vous présentent leurs dernières productions faites main: sérigraphies, gravures, petites éditions, bijoux et autres objets curieux.


Retrouvez les stands de l’Atelier McClane, Eperluette, Les éditions de l’Œuf, La Tuberie, Wood Campers, Héros de France, La Maison &, Les Sans-chef, Les prestigieux Ets. Frichtre



+ un concert de Bumpkin Island

Bumpkin Island c’est rock, c’est pop, c’est folk, c’est de saison et idéal à écouter dans les douces effluves du vin chaud.




Infos pratiques

décembre 2014

DIM. 7 / dès 13H30

>> Bibliothèque de Saint-Gondran


+ Concert à 17H








Arlequin poli par l’amour

Arlequin poli par l'amour - mai 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR

De Marivaux
Thomas Jolly / La Piccola Familia


Amour, quiproquo et désenchantement… cette comédie en prose, aux allures de conte de fée, raconte les amours contrariées du beau et stupide Arlequin et de la bergère Silvia.


Troisième pièce de Marivaux, Arlequin poli par l’amour est un fougueux éloge de la jeunesse et de son envie de changer le monde. Le metteur en scène Thomas jolly, révélé à Avignon par son épopée d’Henry VI, également éclairagiste et scénographe, recrée aujourd’hui sa toute première mise en scène. Déroulant des images puissantes dans une fantaisie rock et baroque, six jeunes comédiens, pris dans les rouages d’un décor sans cesse en mouvement, gravitent entre l’insouciance de l’amour et la violence de la confrontation au monde. Aussi ludique que fulgurant.

Dans le cadre de la tournée départementale du TNB, avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine et de la Caisse des Dépôts.



À propos de Thomas Jolly :

À sa sortie de l’École nationale supérieure du Théâtre National de Bretagne à Rennes, en 2006, Thomas Jolly réunit autour de lui quelques élèves et fonde un groupe de travail, une compagnie du nom de la Piccola Familia. C’est le début d’une aventure collective qui met au coeur de sa démarche artistique un théâtre « exigeant, populaire et festif » qui s’adresse à un public d’origines et d’âges divers, et utilise tous les moyens de la machinerie théâtrale : Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Toâ de Sacha Guitry (Prix du public au Festival « Impatience » de l’Odéon-Théâtre de l’Europe en 2009), Piscine (pas d’eau) de l’auteur contemporain Mark Ravenhill. C’est en 2010 que Thomas Jolly décide de s’engager dans l’étonnante aventure du Henry VI de William Shakespeare, projet hors norme de 18 heures qui permet à la compagnie d’affirmer qu’il faut oser lutter et donc résister à la « standardisation » des objets culturels.



Mise en scène et dramaturgie Thomas Jolly / Avec Julie Bouriche, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet, Taya Skorokhodova, Romain Tamisier, Guillaume Yvon / Création lumière Thomas Jolly et Jean-François Lelong / Régie générale Jean-François Lelong / Régie son et plateau Matthieu Ponchelle et Jérôme Hardouin


Coproduction Centre dramatique régional de Haute-Normandie – Théâtre des deux rives / Avec le soutien de l’ODIA Normandie – Office de diffusion et d’information artistique en Normandie / Ce spectacle bénéficie d’une aide à la production du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Haute-Normandie.
La Piccolia Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute- Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine Maritime.
Photo © Arnaud Bertereau
Infos pratiques

mai 2015

Tout public :

JEU. 21 / 20H30

VEN. 22 / 20H30



Scolaire :

VEN. 22 / 14H



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Dans le Jardin avec François

Dans le jardin avec François - mai 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
DANS LE JARDIN AVEC FRANÇOIS

Yves Chaudouët / Compagnie Morphologie des éléments


Dans un jardin de banlieue, avenue des Pages, Yves Arcaix seul avec une tondeuse à gazon et un nain de jardin, parle. Ce personnage nous offre une palette impressionnante de sentiments et d’énergies jaillissant au gré de pensées qui semblent lui être dictées.


Yves Chaudouët enregistre, pour ce spectacle, des bouts d’histoires, des souvenirs, des extraits audio de télévisions, de radios étrangères qui seront diffusés en mode shuffle dans l’oreille du comédien. Chaque représentation est ainsi unique, le rythme étant dicté par l’aléatoire. Une vraie performance physique, où comique et nostalgie fusent ainsi l’un derrière l’autre.


De mars à mai 2015, le Théâtre de Poche – Hédé sera l’un des lieux-éclat de Battre la campagne, la saison 14/15 de La Criée centre d’art contemporain.
Tissant des liens entre les deux lieux, l’abord du théâtre sera occupé d’un mystérieux morceau de table géante. Une extension de l’oeuvre de l’artiste, comme lieu de rencontres et de possibles…
Dans le cadre d’une soirée Rayon Vert à La Criée, Vincent Collet – Le joli collectif – s’invitera également à la table d’Yves Chaudouët.


En association avec La Criée centre d’art contemporain, Rennes



À propos de Yves Chaudouët :

Yves Chaudouët est, pourrait-on dire, un artiste-orchestre, à la fois peintre, sculpteur, vidéaste, écrivain, metteur en scène, musicien. Il aborde les sujets qui l’intéressent (le portrait, la création, le langage…) dans cette variété de média, non pour épuiser son sujet, mais pour l’observer de différents points de vues, lui donner différentes formes. A chaque fois l’objet créé relève du prototype, portant en lui dans le même temps finitude et instabilité.


Texte, scénographie et mise en scène Yves Chaudouët / Assisté d’Axelle Guéret / Avec Yves Arcaix / Sculpture polychrome Vincent Valéry


Production : Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, mars 2008. Dans le jardin avec François est publié aux éditions Actes Sud.
Infos pratiques

mai 2015

MER. 6 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€



Bienvenue Printemps #5

Bienvenue Printemps #5 - avril 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
BIENVENUE PRINTEMPS #5

Concert / Musiques électroniques


Le désormais incontournable rendez-vous electronico-nocturno-printannier du Théâtre de Poche se tiendra le 11 avril.
4 lives + une paire de DJs.
orientation toujours techno/electro/acid/house/rave/et plus si affinités.



EKMAN / Berceuse Heroique / Trilogy Tapes / NL
>> http://soundcloud.com/roeldijcks


PANOPTIQUE / Antinote / Bordeaux
>> http://soundcloud.com/panoptique


Full Quantic Pass / Midi Deux / Londres
>> http://soundcloud.com/fullquanticpass


MALASS / ALKYLES / Deep 3-5
>> http://www.vincentmalassis.com/


JACQUES BAR 12″ CLAP SQUAD / Warm Up / Paris-Rennes



Infos pratiques

avril 2015

SAM. 11 / 21H



Tarifs :
13€ sur place
9€ en prévente






Act to Forget

Act to Forget - avril 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
ACT TO FORGET

Tom Struyf


Quand l’acteur Tom Struyf tombe sur une vieille photographie le montrant à un moment dont il ne se souvient pas, il débute une intense bataille avec sa mémoire défaillante. À travers ses conversations avec un neurochirurgien, un psychologue, un psychiatre et sa grand-mère, il tente de découvrir ce qui se passe dans sa tête et les raisons d’un tel oubli.


Au fur et à mesure de sa bouleversante recherche du passé qui l’emmène jusque dans les montagnes suisses, il se rend progressivement compte qu’une grande partie de ces moments du passé ont totalement disparu de sa mémoire, comme effacés.


Act to forget transforme alors cette simple envie de comprendre comment nos actes sont déterminés par notre pensée en un passionnant plaidoyer pour l’amour au delà du temps et des générations à la frontière du théâtre et du documentaire.

Spectacle en néerlandais surtitré en français.
En partenariat avec les Tombées de la nuit – Rennes.



À propos de Tom Struyf :

Tom Struyf est comédien, diplomé en 2007 de la Theater Academy Maastricht. Depuis lors il a créé et joué de nombreux spectacles. Ses créations The Tatiana Aarons experience et Act to forget ont été sélectionnées par le jury de Het Theaterfestival (Circuit X) qui encourage de jeunes metteurs en scène émergents.



Concept, texte et jeu Tom Struyf / Dramaturgie Willem De Maeseneer / Images Geert De Vleesschauwer


Production MARS vxw, detheatermaker / Coproduction kultuurfaktorij Monty. Avec le soutien de wp Zimmer, kc STUK, HETPALEIS, la SACD et le ministère de la Communauté Flamande.
Photo © Jonah Samyn
Infos pratiques

avril 2015

MER. 1er / 20H30

JEU. 2 / 20H30

VEN. 3 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€



> Buffet monochrome rouge (Association Tout Atout / Laurent Duthion)
VENDREDI 3 AVRIL à l’issue de la représentation.



Le Petit Fugitif

Le Petit Fugitif - mars 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
LE PETIT FUGITIF / Ciné-concert

De Morris Engel, Ruth Orkin, Ray Ashley
Musique : Eric Chenaux


À Brooklyn dans les années 50, la mère de Lennie lui confie la garde de son petit frère Joey, âgé de 7 ans, car elle doit se rendre au chevet de la grand-mère, malade. Mais Lennie avait prévu de passer le week-end avec ses amis. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d’avoir causé la mort de son frère, Joey s’enfuit à Coney Island, immense plage new-yorkaise dédiée aux manèges et à l’amusement. Il va passer une journée et une nuit d’errance au milieu de la foule et des attractions foraines… Ce film audacieux et libre inspirera la Nouvelle Vague et notamment François Truffaut pour ses 400 coups.


Eric Chenaux joue en direct sa propre bande son, son interprétation du Petit Fugitif.
Ce guitariste est l’une des figures les plus iconoclastes, prolifiques et respectées de la scène de Toronto. Eric Chenaux a une manière bien à lui d’explorer et de tordre le langage folk, son phrasé à la guitare entremêle et entrechoque allègrement et très subtilement les sons et les mélodies, créant des berceuses atmosphériques, des ballades sinueuses et rêveuses, des chansons étincelantes…


À propos de Eric Chenaux :
Auteur de 4 albums solo (Guitar & Voice, Warm Weather With Ryan Driver,Sloppy Ground, Dull Lights) sur le label Constellation Records (entre autres Tindersticks, Vic Chesnutt…). Il collabore avec de nombreux musiciens, dont Sandro Perri, autre poulain du label canadien, ou Eloïse Decazes (du duo Arlt). Eric Chenaux a une manière bien à lui d’explorer et de tordre le langage folk, son phrasé à la guitare entremêle et entrechoque allègrement et très subtilement les sons et les mélodies, créant des berceuses atmosphériques, des ballades sinueuses et rêveuses, des chansons étincelantes…



Le Petit Fugitif (1953)
Réalisation Morris Engel, Ruth Orkin, Ray Ashley / Scénario Ray Ashley / Image Morris Engel / Musique live Eric Chenaux (CA, Constellation)
Infos pratiques

mars 2015

Scolaire :

VEN. 20 / 14H



Tout public :

VEN. 20 / 20H30



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€


Moi, canard

Moi, canard - février/mars 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
MOI, CANARD

De Ramona Badescu
Enora Boëlle / Le joli collectif


Moi, canard est une adaptation du conte d’Andersen – Le Vilain Petit Canard –.
« Et je me dis que bon sang NON la vie ça ne pouvait pas être que pondre des œufs et les manger.

Je passai la porte, sans me retourner. »

Extrait du texte écrit par Ramona Badescu



Deux individus sur une scène au milieu d’un chaos. Deux êtres seuls, en attente. Un duo mélodique et lumineux. Elle, se raconte, se livre, lui, l’accompagne, la suit en musique, doucement, instinctivement et joyeusement dans la pénombre douce de l’avant-spectacle.
Récit de l’intime qui frôle la confidence et qui petit à petit se construit et se transforme en spectaculaire. Lui, compose une bande originale psyché-pop minimaliste réjouissante. Elle, la voix du canard, d’un vilain petit canard qui a pris son parti de s’affranchir des conventions qui l’entourent quitte à frôler la mort.
Ce duo révèle un récit initiatique, poétique et repenti qui prône l’émancipation et conteste l’ordre établi.
Où comment l’art, né du chaos, ouvre les portes de la liberté.

Enora Boëlle / metteure en scène



À propos de Enora Boëlle :
Enora Boëlle crée le joli collectif en 2002 avec Vincent Collet. Elle est metteure en scène, comédienne et à la codirection artistique du Théâtre de Poche – Hédé depuis 2010. Elle met en scène deux pièces de Koffi Kwahulé : Big Shoot (2005), Brasserie (2011) et collabore à la mise en scène avec Vincent Collet sur Concert à la carte et Haute-Autriche de Franz Xaver Kroetz en 2006 et Mange ! en 2009. En 2011 elle adapte et met en scène Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leur pays et pour les rendre utiles au public de Jonathan Swift. Comédienne, elle joue régulièrement dans les productions de Vincent Collet (Supermarché de Biljana Serbjanovic, Peggy Pickit voit la face de Dieu et Avant/Après de Roland Schimmelpfennig). Moi, canard est sa première mise en scène pour le jeune public.



Texte Ramona Badescu (commande d’écriture) / Mise en scène Enora Boëlle / Collaboration artistique Robin Lescouët / Avec Gregaldur et Abigail Green / Lumière et régie Thibault Galmiche / Costumes Stefani Gicquiaud / Production, diffusion Elisabeth Bouëtard
Remerciements à : Vincent Malassis, Muriel Fry et Vivien Baignot, l’École des courtillets à Hédé Bazouges.


Ramona Badescu a bénéficié de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais – SACD pour Moi, canard (janvier 2015).


Production Le joli collectif / Coproduction : Centre culturel Jacques Duhamel, Ville de Vitré – Communauté de Communes d’Erdre et Gesvres – Centre culturel, Liffré – Théâtre de Poche, théâtre intercommunautaire de la Bretagne romantique et du Val-d’Ille, Hédé/Bazouges.


Ce projet a bénéficié de l’aide à la production de l’association Beaumarchais – SACD.


Avec le soutien de : Festival Marmaille, Lillico, Rennes – Communauté de communes Au Pays de la Roche aux Fées, Retiers – Le Volume, Ville de Vern-sur-Seiche – Association Nova Villa, Festival Méli’Môme, Reims – Festi’Mômes, Communauté de communes du Pays de Questembert – Festival Mythos, Rennes – SACD en Avignon – Remerciements à Très Tôt Théâtre, Quimper.


Le joli collectif est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication, DRAC de Bretagne dans le cadre d’une résidence d’une résidence d’artiste en milieu scolaire, le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille-et-Vilaine, la Communauté de communes Bretagne romantique, la Communauté de communes du Val d’Ille et la commune de Hédé-Bazouges.
Photo © Enora Boëlle
Infos pratiques

février 2015

Scolaires :

JEU. 26 / 10H & 14H

VEN. 27 / 10H & 14H



Tout public :

SAM. 28 / 20H30


mars 2015

Tout public :

DIM. 1er / 16H



À partir de 8 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€





Dans le Sac de Ramona

Dans le Sac de Ramona - février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
DANS LE SAC DE RAMONA

Rencontre avec Ramona Badescu


Petits et grands, venez rencontrer Ramona Badescu, la maman du célèbre Pomelo (Albin Michel jeunesse), petit éléphant rose de jardin. Auteure d’une vingtaine d’ouvrages traduits dans une douzaine de langues, Ramona Badescu, marseillaise d’adoption et roumaine d’origine nous fait la joie de venir faire découvrir son univers drôle et poétique.


En 2013 elle répond à la commande d’écriture formulée par Enora Boëlle pour adapter à la scène le conte d’Andersen, Le Vilain Petit Canard, qui deviendra Moi, canard. À travers la mise en scène de la vie des animaux, elle aborde des thèmes sensibles comme l’acceptation de la différence, l’abandon ou le courage.


Retrouvez l’univers coloré et parfois grave d’une auteure incontournable de la littérature jeunesse autour de lectures ludiques et de présentations joyeuses de ses différents ouvrages.




+ RENCONTRES ET DÉDICACES

∙ Librairie Le Failler – Rennes : SAM. 28 FÉV. / 17H
∙ Théâtre de Poche : DIM. 1er MAR. / 17H
(à l’issue de la représentation de Moi, canard)


À propos de Ramona Badescu
Née en 1980 dans le sud de la Roumanie, Ramona Badescu arrive à l’âge de 10 ans dans le sud de la France, où elle vit depuis. Elle a publié une vingtaine de livres (chez Albin Michel jeunesse, Gallimard, Naïves, Belem…) pour enfants traduits aujourd’hui dans de nombreuses langues.
Elle participe régulièrement à des formations et rencontres publiques autour de l’écriture et la littérature jeunesse dans sa région, en France et à l’étranger. Elle est également comédienne.


Photo © Jeff Silva
Infos pratiques

février 2015

MER. 25 / 16H

>> Bibliothèque de Saint-Gondran

MER. 25 / 18H

>> Bibliothèque de Saint-Thual

SAM. 28 / 11H30

>> Bibliothèque de Lanhélin


À partir de 3 ans