Brouillons de Rêves

Brouillons de Rêves - Janvier 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Brouillons de Rêves

Compagnie Le Temps qu’il faut / Pierre-Yves Chapalain


Pierre-Yves Chapalain est en résidence durant une semaine au Théâtre de Poche afin de travailler sur l’un de ses nouveaux textes mêlant les thématiques qui lui sont chères : le fantastique, les forces primitives, le secret et les mythes qui traversent et forgent les histoires de famille, le tout porté par une intrigue policière.

Edités aux Solitaires Intempestifs pour certains, les textes de Pierre-Yves Chapalain, qu’il met lui même en scène dès 2008 au sein de sa compagnie Le Temps qu’il faut, mettent en regard des situations quotidiennes, prosaïques, et des forces archaïques obscures, intemporelles, qui agissent sur les êtres comme dans le théâtre antique. Son univers se traduit par une langue singulière, faite de trouées d’où surgissent des images et d’où se déploient des sensations amenant les spectateurs à être partie prenante de l’intimité qui se crée sur le plateau. En 2012/2013, il écrit La Brume du soir, création présentée au Théâtre de Poche cette saison.
Pierre-Yves Chapalain est également comédien sur de très nombreux projets de Joël Pommerat.

+ Ateliers d’écriture

Cette semaine, allez à la rencontre de Pierre-Yves Chapalain et de son univers lors de deux ateliers d’écriture.


Bibliothèque de St-Médard-sur-Ille : MER. 15 / 20H
Bibliothèque de Dingé : JEU. 16 / 20h

Participation libre sur inscription / à partir de 14 ans

+ Concert au Café de Poche DIM. 19




Avec le soutien du Théatre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre
Infos pratiques

janvier 2014



VEN. 17 / 20H

>> Bibliothèque
Dingé

SAM. 18 / 16H30

>> Bibliothèque
St-Pierre-de-Plesguen

SAM. 18 / 20H

>> Bibliothèque
St-Médard-sur-Ille

DIM. 19 / Dès 15H

>> Café de Poche
Hédé


À partir de 14 ans





Soufre

Soufre - janvier 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Soufre

Collectif aïe aïe aïe / Charlotte Blin


Le soufre est un élément chimique présent partout dans la nature, il peut servir à fabriquer des allumettes, des explosifs, des laxatifs…


Le soir de la nouvelle année, au cœur de la fête, au cœur de l’hiver, une femme nous raconte la vie d’une rue et de ses habitants, incarne leurs gestes, reprend leurs mots, traverse leurs émotions, emprunte différents points de vue allant des étoiles à la plus infime particule. Elle compose la mosaïque d’une société en miniature animée par le bonheur, le confort moderne, la compétitivité, l’amour, l’indifférence et les feux d’artifices. Et au milieu de ces morceaux de vies, tissés à la manière d’un récit choral, il y a une petite marchande d’allumettes…


L’écriture de Charlotte Blin s’inspire de sources multiples (le conte, la description scientifique, l’annonce publicitaire, la recette de cuisine…) provoquant des télescopages à la manière parfois des relations humaines et associe théâtre, manipulation d’objets et bricolages chorégraphiques dans une relecture très libre, délicate et grinçante du conte d’Andersen.

+ Goûter le MER. 8 / 15H

Atelier couture parents – enfants



Texte, mise en scène Charlotte Blin / Interprétation Estelle Baussier / Création lumière et régie Lucille Iosub / Scénographie Julien Mellano et Charlotte Blin / Collaborateurs artistiques Denis Athimon, Agnès Limbos / Montage sonore et visuel Julien Mellano / Costumes confection Poly Molly


Production Collectif aïe aïe aïe / Coproduction Théâtre Lillico – Rennes, Coopérative Ancre / Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne / Résidences Théâtre de l’Oiseau-Mouche – Roubaix, Le Garage/collectif danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico, Théâtre du Cercle – Rennes


Photo © Julien Mellano
Infos pratiques

janvier 2014


Tout public :

MER. 8 / 17H
SAM. 11 / 20H30



Scolaires :

JEU. 9 / 10H
JEU. 9 / 14H30
VEN. 10 / 10H
VEN. 10 / 14H30



À partir de 9 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Rendez-vous Gare de l’Est

Rendez-vous Gare de l'Est - Décembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Rendez-vous Gare de l’Est

Compagnie MidiMinuit / Guillaume Vincent


Avec la théorie du chaos, on sait depuis longtemps que le battement d’aile d’un papillon peut changer la face du monde. Dépendante d’une pharmacopée qui la maintient à la surface du réel, voilà l’histoire d’une jeune femme qui s’imagine avoir découvert un médicament, l’Abilifye, au nom si poétique qu’il pourrait être celui d’un papillon apte à transformer le cours de sa vie.


Aussi sensible que réaliste, ce monologue quasi documentaire nous fait partager six mois de l’existence d’une trentenaire sous influence qui évoque, avec pudeur mais sans se voiler la face, le monde du travail, la vie à deux, une famille éclatée entre les beaux quartiers et l’Afrique, une mère ex mannequin chez Dior et une sœur boulangère dans le sud de la France, l’hôpital psychiatrique et ses infirmières. Une avancée sur le fil du rasoir entre normalité et folie. L’invivable n’est pas loin, mais une incroyable vitalité l’emporte.



Mise en scène et texte Guillaume Vincent / Avec Emilie Incerti Formentini / Dramaturgie Marion Stoufflet / Lumières Niko Joubert / Son Géraldine Foucault / Costumes Guillaume Vincent


Production Compagnie MidiMinuit / En coréalisation avec le CICT / Théâtre des Bouffes du Nord et la Comédie de Reims / Avec le soutien de La Colline – Théâtre national


Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.


Photo © Elisabeth Carecchio
Infos pratiques

décembre 2013


VEN. 13 / 20H30
SAM. 14 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Avant / Après

Avant / Après - novembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Avant / Après

De Roland Schimmelpfennig
Le joli collectif / Vincent Collet


Dans un hôtel, des parcours de vie se croisent, « short cuts » laconiques parfois drôles, banals ou imprévisibles… une plongée dans l’intimité de personnages qui apparaissent, disparaissent, se transforment et ont tous comme point commun de se situer à un moment de bascule de leur vie. 30 individus peuplent 52 tableaux de façon plus ou moins récurrente : un couple qui s’aime, se sépare, une vieille femme seule face à son miroir, un couple russe en voyage d’affaires, deux ouvriers qui s’imaginent astronautes, une femme qui change d’apparence ou un autre qui entre, examine sa chambre, marche sur le mur puis le plafond et la traverse ainsi, défiant la gravité.


Sur la communauté qui peuple la ville flotte un climat de légère bizarrerie entre réalisme, science- fiction et humour.



Mise en scène Vincent Collet / Avec Enora Boëlle, Fanny Fezans, Samir El Karoui, Laurent Micheli, Alice Millet, Vincent Voisin / Collaboration artistique et dramaturgie Aude Busson / Scénographie Camille Riquier / Scénographie et régie plateau Antoine Blécon / Création lumière Ronan Bernard/ Stagiaire lumière Ketsia Bitsene / Création sonore Vincent Malassis / Costumes Stéfani Gicquiaud / Avec les voix de Sébastien Éveno, Benjamin Guyot, Julien Honoré / Traduit de l’allemand par Laurent Muhleisen


Production Le joli collectif / Coproduction L’Archipel, pôle d’action culturelle scène de territoire pour le théâtre – Fouesnant, Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Communauté; La Paillette théâtre – Rennes, Centre culturel – Montfort-sur-Meu, Théâtre de Poche – Hédé scène de territoire pour le théâtre.
Avec le soutien du CDDB – Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, du Centre culturel – Cesson Sévigné, du Théâtre du Cercle – Rennes et de l’Aire Libre – Saint-Jacques-de-la-Lande.


L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.


Photo © Ronan Bernard
Infos pratiques
Coproduction 13 /14 - Théâtre de Poche - Hédé


novembre 2013


MAR. 26 / 20H30
MER. 27 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Comme un Souffle

Comme un Souffle - novembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Comme un Souffle

La Boite Noire / Céline Schnepf & André Parisot


Chaque instant est porté par un souffle… Celui qui vous caresse dans le creux du cou, lors d’un câlin réparateur ou la préparation au voyage nocturne ; celui qui court à la surface de l’eau nous offrant mille facettes au monde ; celui qui pousse les nuages, les déforme, et construit de nouveaux visages dans les nuées ou nettoie le ciel ; celui qui fait claquer les portes et les fenêtres, grincer les volets ; celui qui pousse les navires…


Avec son théâtre d’ombres et d’objets, la compagnie La Boîte Noire invite les tout-petits à un parcours visuel, auditif et sensoriel, au fil d’une scénographie inventive, pleine de jolies trouvailles. On y trouve des personnages en carton, des drôles de machines et des paysages qui s’animent pour un voyage captivant, tout en poésie et légèreté.


Dans le cadre de la Semaine de l’enfance



Conception Céline Schnepf & André Parisot / Mise en scène Céline Schnepf / Jeu André Parisot / Conception lumières Christian Ravelomaniraka / Régie lumière et son Frédérique Boileau ou Christian Ravelomaniraka / Musique – sons Xavier Rosselle / Construction Alain Bailly, André Parisot, Elisabeth Parisot


Avec le soutien de la Région Champagne Ardenne, de l’Office Régional Culturel Champagne Ardenne, du Conseil général de la Marne et de la Ville de Reims / Remerciements Ville de Bétheny, Le Ludoval – Reims


Photo © Ariel Lefloch
Infos pratiques

novembre 2013




Scolaires :

MAR. 19 / 9H15
MAR. 19 / 11H
MAR. 19 / 15H



Tout Public :

MER. 20 / 9H15
MER. 20 / 11H
MER. 20 / 16H30



À partir de 18 mois


Tarifs : 9€ / 7€ / 5€



The Enchanted Wood

The Enchanted Wood - novembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
The Enchanted Wood + EXPØ dj set
Pour les froides journées et les nuits mortifères, The Enchanted Wood a été prévu pour vos tympans. Les chansons de Michel Le Faou mêlent allègrement crooning au parfum suranné, dark-folk classieuse et atmosphères cinématographiques inquiétantes.
Mais l’arbre cache la forêt d’un orchestre aux allures de collectif imprévisible dans lequel on retrouve des membres de Fat Supper et de La Terre Tremble!!!, affublés des instruments les plus curieux : theremin, planches-guitares électrifiées, scies circulaires et musicales. Revenus cette année avec un album intitulé Monster Parade, The Enchanted Wood vous préparent sans nul doute un set des plus surprenants et digne de vos plus belles angoisses…

+ EXPØ dj set :

De petites perles pop intemporelles arrangées aux couleurs du folk rock américain, EXPØ c’est ça !
Seul, sans ses trois comparses, Ludovic, chanteur et guitariste du groupe EXPØ apporte ses disques pour un dj set truffé de pépites qui les ont influencés.

Rencontre Kaléidoscope :

Dans le cadre intime du Théâtre de Poche, de jeunes groupes viennent à la rencontre de collégiens et lycéens du territoire et se frotter aux tous premiers lives en public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales.


En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.




* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du département
Infos pratiques

novembre 2013



VEN. 8 / 15H

>> Rencontre Kaléidoscope

VEN. 8 / 21H

>> Concert





Miche et Drate

Miche et Drate - novembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Miche et Drate, Paroles blanches

De Gérard Chevrolet
Compagnie Zusvex / Fanny Bouffort & Leslie Evrard


Voici vingt-quatre courtes histoires pour petits hommes… ou petites femmes comme autant de vignettes savoureuses, de petits moments de rien du tout d’où le théâtre naît.


Miche est le côté penseur, modéré, Drate fonce sans hésiter. Fille ou garçon, on ne sait pas bien, et leur âge, encore moins. Avec leurs mots tendres, poétiques et oniriques, ils se heurtent avec naïveté et humanité à un monde trop grand pour eux et se jouent du monde et de ses mondanités par le langage en questionnant tout : l’origine, le milieu et la fin. Ils cherchent à comprendre comme on cherche à grandir.

+ Rencontre / collectage – OCTOBRE 2013

Les deux interprètes, en partenariat avec le Théâtre de Poche et Arts Vivants en Ille-et-Vilaine, proposent un parcours de rencontres, d’échanges inter-générationnels et de collectage dans 3 bibliothèques de la Bretagne romantique et du Val d’Ille pour restituer ensuite ce qui fait le sel, les similitudes, les différences de toutes ces existences rencontrées ici et là. Ces fragments de vie collectés seront diffusés dans les 3 bibliothèques du 24 octobre au 20 novembre.


Bibliothèque de Langouët : VEN. 18 / 17H
Bibliothèque de Québriac : SAM. 19 / 10H30
Bibliothèque de Hédé-Bazouges : SAM. 19 / 15H30



Participation sur inscription / ouvert à tous de 7 à 277 ans

+ Le voyage dans le ciel

Une installation artistique vidéo et sonore conçue et réalisée par Marielle Guille en résidence au Théâtre de Poche du 11 au 16 novembre 2013.
Entrez et vous partirez pour un voyage dans le ciel, entre réalité et fiction, à la limite du rêve surréaliste.


Dans le cadre de la Semaine de l’enfance



Création et interprétation Fanny Bouffort & Leslie Evrard

Production Compagnie Zusvex / Avec le soutien d’Arts Vivants en Ille-et-Vilaine et du Théatre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre

Infos pratiques

novembre 2013



SAM. 16 / 15H30

>> Bibliothèque – Langouët

DIM. 17 / 15H

>> Café de Poche – Hédé

MER. 20 / 14H30

>> Bibliothèque – Hédé

MER. 20 / 17H30

>> Bibliothèque – Québriac








En partenariat avec
Arts Vivants en Ille-et-Vilaine.

Le Petit Chaperon Rouge

Le Petit Chaperon Rouge- Octobre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Le Petit Chaperon Rouge

Compagnie Divergences


Explorer la peur, juste pour voir. On embarque dans ce conte-là comme on monterait sur les montagnes russes, avec la douce excitation du frisson.


Encore un Chaperon Rouge ? Oui, mais celui-là, il est en survêt’ ! Cette flamboyante version explore la peur à l’aide de lampes torche, craquements, stridences ou vrombissements de disques vinyles bricolés et maltraités. Capuche rouge contre capuche noire, la présence animale des deux danseurs fascine et crée une intense jubilation. Nous sommes immergés dans le plaisir de faire peur et d’avoir peur. Chair fraîche ou créature velue, ce sont avant tout deux êtres qui évoluent dans une histoire de corps plus que de crocs. Peu à peu, la peur originelle de l’autre fait place à une relation hypnotique, expressionniste et cartoonesque. Le ludique fraye avec l’effrayant. On frémit, on se pourlèche les babines… miam !

+ Apéro-Boum :

Envie de prolonger l’aventure ? Le hall du théâtre se transforme en dancefloor pour les plus jeunes à l’issue de la représentation du samedi. Venez habillés en rouge, on s’occupe du reste.


Dans le cadre de Marmaille en fugue, événement petite enfance.



Chorégraphie Sylvain Huc / Interprétation Cécile Grassin & Sylvain Huc / Univers sonore Xavier Coriat / Régie lumière Pierre Masselot


Production association Faits et Gestes / Avec le soutien de la Communauté de communes Cazals-Salviac, de l’ADDA, du Conseil général du Lot et de la Région Midi-Pyrénées / La Compagnie Divergences est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Midi-Pyrénées


Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.


Photo © Erik Damiano
Infos pratiques

octobre 2013




Scolaires :

JEU. 17 / 10H
JEU. 17 / 14H30

VEN. 18 / 10H
VEN. 18 / 14H30



Tout Public :

SAM. 19 / 17H



À partir de 5 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7 €


Marmaille 2013


Fin de Série

Fin de Série - Octobre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Fin de Série

Bob Théâtre / Denis Athimon


Que devient un acteur qui n´arrive plus à jouer ?
Et un espion qui ne veut plus espionner ?
L’Aston Martin, les hôtels de luxe, les courses poursuites… Ça va cinq minutes mais au bout de cinquante ans… Suspense : À quoi pense-t-on lorsque la main tremble au moment de tuer ? Quand le briquet lance-flammes s´enclenche accidentellement dans la poche ?


De manipulations satiriques d´objets en parodies décapantes de l´agent secret façon Sean Connery, pince-sans-rire, brutal et un brin désabusé, Denis Athimon explore avec justesse les paradoxes cocasses d´une fin de carrière traversée de rebondissements et de chausse-trappes. Promis, il y aura de l’action, du suspense et des génériques à couper le souffle !

Une soirée de fête !

Le Théâtre de Poche devient officiellement le Théâtre intercommunautaire de la Bretagne romantique et du Val d’Ille / Scène de territoire pour le théâtre ! Une occasion rêvée pour fêter avec vous cette très belle nouvelle, les 40 ans du théâtre et du festival et nos 4 ans d’intense activité à Hédé avec, en vrac : les images de la saison 13/14, un spectacle explosif, des petits-fours et de la musique à danser.



Écriture, mise en scène et jeu Denis Athimon / Création lumière et régie générale Alexandre Musset / Création musicale François Athimon


Coproduction Théâtre des Marionnettes – Genève, Théâtre Lillico – Rennes, Bob Théâtre / Avec le soutien du Forum – Nivillac, de La Lucarne – Arradon et du Centre culturel André Malraux – Hazebrouck
Infos pratiques

octobre 2013



SAM. 12 / Dès 20H



À partir de 8 ans


Tarif unique : 5€


Modeste Proposition …

Modeste Proposition ... - septembre 2013 @ Emmaüs - Hédé / Esat - St-Symphorien
Modeste Proposition …

… pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays et pour les rendre utiles au public

D’après Jonathan Swift
Le joli collectif / Enora Boëlle


EMMAÜS fête ses 40 ans !
Et accueille Modeste Proposition… dans ses ateliers à Hédé-Bazouges et à l’ESAT – La Simonière.



Ce pamphlet rédigé en 1729 par Jonathan Swift, (Les Voyages de Gulliver), a été ici réactualisé et traité sous forme de vraie-fausse conférence. Déconcertant de sincérité, Vincent Voisin, équipé d’un ordinateur portable relié à un vidéo-projecteur, présente un diaporama PowerPoint préparé avec passion et précision. Il offre ainsi au public une solution à la suppression de la misère qui fait froid dans le dos.


Le sérieux et l’application qu’il met à démontrer sa théorie laisse néanmoins penser à une énorme farce. Le propos, derrière son côté monstrueux, reste profondément drôle tout en laissant un arrière goût amer qui finalement n’est plus si loin de notre réalité.




Mise en scène Enora Boëlle / Interprétation Vincent Voisin


Coproduction La Paillette Théâtre – Rennes, Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre


Photo © Jérémy Le Corvaisier
Infos pratiques

septembre 2013



SAM. 28 / 15H

>> Emmaüs – Hédé

SAM. 28 / 17H

>> ESAT – La Simonière
St Symphorien






Mini Bonus & Productions Maison

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Mini Bonus @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Mini BONUS
Mini BONUS, c’est un espace dédié aux enfants de 2 à 10 ans, au Studio de Poche, encadré par des animateurs bénévoles.
Mini BONUS, c’est un système de garde gratuit pour permettre aux parents d’aller sereinement voir des spectacles.
Mini BONUS, ce sont des spectacles pour les enfants à aller voir en famille.
Mini BONUS, ce sont des ateliers proposés par les artistes du festival.

Mode d’emploi :

J’ai envie de voir un spectacle qui n’est pas adapté à mes enfants >>>> Je vais acheter mes billets >>>> Je me rends au Studio de Poche >>>> Je présente mes billets >>>> J’inscris mes enfants >>>> J’ai maximum 2h devant moi >>>> Pendant ce temps mes enfants passent eux aussi du bon temps !



Vendredi 23 août

18h30 > 21H30 / GRATUIT
(sur présentation du ou des billets de spectacle)


• Ateliers badges, masques et peinture menés par les animateurs bénévoles.



Samedi 24 et Dimanche 25 août

15h > 23h / GRATUIT
(sur présentation du ou des billets de spectacle)


• Atelier badges, masques et peinture mené par les animateurs bénévoles.


• Atelier t-shirt printing avec La Presse Purée
(à partir de 6 ans).
Imprime toi-même ton t-shirt BONUS ! (amenez vos tee- shirts vierges blancs ou de couleur claire.)
15h30 et 17h


• Atelier gravure avec l’atelier Barbe à Papier
(à partir de 6 ans)
15h30 et 17h 


• Au Bois des Ludes
Des jeux pour tous les âges, pour tous les goûts, à découvrir ou redécouvrir. Des jeux d’adresse, de manipulation, de réflexe, de rapidité, de logique… Des jeux en bois pour le plaisir des sens, des jeux enfin pour jouer ensemble, car « jouer ensemble, c’est créer du lien ».


Et aussi… à faire en famille :

• La Chuchoterie – de 9 mois à 99 ans – Studio de Poche
La Chuchoterie (association Lillico) est un fonds documentaire constitué de livres d’artistes pour tout-petits. Elle rassemble la cellule familiale autour du plaisir de la relation à l’œuvre d’art. La sélection d’ouvrages se fait simplement au « coup de cœur » en essayant toujours de diversifier les supports et les techniques plastiques.
Mené par une animatrice, le temps de découverte pour les tout-petits porte soit sur un artiste donné, soit sur une thématique, il dure 10 à 15 minutes et est toujours suivis d’un temps d’autonomie
>> Séances à 15h – 16h – 17h


• Les ateliers de sérigraphie et gravure (t-shirt printing de La Presse Purée et celui des Barbe à Papier)
>> De 15h à 18h


• Au Bois des Ludes
>> De 15h à 18h



RAPPEL // Les spectacles à voir en famille :

Ciné Zinzin – à partir de 5 ans
Madame Patate – Tout Public
Vieil – à partir de 10 ans
Prises Multiples – à partir de 6 ans
Les Vrais Majors – Tout Public – Gratuit
Mañana es mañana – à partir de 10 ans
La Terre Tremble !!! – Tout Public – Gratuit

Productions Maison

Version été

Livres d’art, bandes dessinées, sérigraphies, gravures, petites éditions, objets curieux…


© Barbe à Papier


Productions Maison prend ses quartiers d’été au centre du festival avec La Presse Purée, L’Atelier du Bourg, Héros de France, La Maison &, LENDROIT éditions, L’Atelier Barbe à Papier, Wood Campers…


Librairie et Boutique BONUS
Retrouvez une sélection éclectique des textes représentés durant le festival et la saison à venir, des ouvrages et magazines thématiques, des livres de cuisine, des livres jeunesse et d’occasion, les sacs en coton et les affiches du festival… ainsi que quelques productions des artistes présents.

La Terre Tremble !!!

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
La Terre Tremble !!! @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
La Terre Tremble !!! – « Tom & Jerry » de Van Beuren

Ciné-concert


Le combo rennais surréaliste qui a fait vrombir l’inauguration de la seconde édition de BONUS, revient pour clôturer cette troisième édition en se frottant à l’exercice jubilatoire du ciné-concert. Ils réinterprètent une bande-son débridée des courts-métrages d’animation « Tom et Jerry » des studios Van Beuren (1933).


Car que l’on ne s’y méprenne pas : ces deux personnages n’ont pas toujours été un chat et une souris. Avant d’être rachetée par la MGM dans les années 40, cette série mettait en scène deux humains grotesques n’ayant aucun autre but que d’évoluer (maladroitement) dans un monde absurde, surréel, souvent cruel avec eux (et probablement inconsciemment imprégné du contexte de crise de l’époque).


Rythmes frénétiques ou lancinants, mélodies classiques et offensives, sons chauds-froids, la musique s’imbrique de manière ludique à l’univers baroque, comique, absurde et parfois cruel de ces dessins animés des origines.





+ d’infos sur La Terre Tremble !!!
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


DIM. 25 22H30



>> Le Dôme
Place de la mairie
Tout public


GRATUIT


Gregaldur / Camilla Sparksss / Duflan Duflan

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Gregaldur / Camilla Sparksss / Duflan Duflan @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Gregaldur / Camilla Sparksss / ¡Duflan Duflan!

Concert


Gregaldur (France)
Gregaldur est un projet bidouille de musique alternative Cherbourgeois né en 2005. Sa musique s’inspire de plusieurs styles musicaux, indie rock, musique minimaliste, electro-pop, expérimental… Homme orchestre Pop Lo-Fi hybride, guitariste, claviériste, bruitiste et joyeux acrobate de la pédale de sample et autres bizarreries électroniques, il bidouille des morceaux pop uniques avec un malsain plaisir. Gregaldur est peut être ce chainon manquant entre Rémi Bricka et Felix Kubin…


+ d’infos sur Gregaldur




Camilla Sparksss (Suisse)
Camilla Sparksss est l’alter ego de Barbara Lehnhoff du groupe art punk suisse / canadien Peter Kernel. Elle aime le rap, les boites à rythmes, les modes d’emploi, les bains thermaux et les voyages. Barbara Lehnhoff a grandi dans les réserves indiennes, dans la zone des grands lacs du nord ouest de l’Ontario au Canada. Elle est née par -27°C le 17 décembre 1983. A cette époque, les radios diffusaient Mickael Jackson, The Police, Bonnie Tyler, Culture Club et Sweet Dreams d’Eurythmics. Une musique directement passée à travers le cordon ombilical.





+ d’infos sur Camilla Sparksss




¡Duflan Duflan! (Belgique)
Disco froide & cold wave chaude.
New wave accélérée sur monture rock‘n’roll. OVNI belge qui chante en italien, une rencontre d’un troisième type inqualifiable…





+ d’infos sur ¡Duflan Duflan!




+ DJs MADAME PATATE • TZII • JOHN DOE • BOBB VENDREDI • LARS3N VON KOOKABOORA
>> Tout le week-end, entre et après les concerts. Les meilleurs disques de ces spécialistes de la climatisation et de la danse.
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


VEN.23 21H30>02H



>> Le Dôme
Place de la mairie
Tout public


GRATUIT


Les Agamemnonz / Reverend Beat Man / Headwar

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Les Agamemnonz / Reverend Beat Man / Headwar @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Les Agamemnonz / Reverend Beat Man / Headwar

Concert


Les Agamemnonz
Avec leurs guitares qui galopent et leur batterie qui roule, ce groupe Rouennais créé une musique solaire pleine d’énergie où la mythologie grecque rencontre le rock n’ roll. Un vrai groupe de scène qui puise avec humour ses influences dans la surf music californienne des 60’s, faisant revivre ce psychédélisme désuet.


+ d’infos sur Les Agamemnonz







Reverend Beat Man & Screaming Chet (Suisse)
Le Reverend Beat Man, c’est l’étonnement d’entendre un suisse – allemand maîtriser une musique purement américaine. Un prêche satyrique et électrique, plein d’humour et d’énergie mené par la voix rocailleuse d’un musicien hors pair qui sillonne le monde depuis une trentaine d’années. Ce roi du trash-blues sera pour ce concert accompagné de son fils de 11 ans «Screaming Chet».





+ d’infos sur Reverend Beat Man




Headwar (France)
Ces 4 Amiénois écument les routes depuis le début du siècle avec un son aussi brutal qu’intelligent, aussi primitif que créatif. Un humour violent et une énergie animale font de leur live un moment absolument inclassable, entre Lightning Bolt et The Residents. Metal – noise – math – rock – punk – synth pop – musiques improvisées, ils mélangent le tout dans une musique furieusement jouissive.


+ d’infos sur Headwar




+ DJs MADAME PATATE • TZII • JOHN DOE • BOBB VENDREDI • LARS3N VON KOOKABOORA
>> Tout le week-end, entre et après les concerts. Les meilleurs disques de ces spécialistes de la climatisation et de la danse.
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


SAM.24 22H30>02H



>> Le Dôme
Place de la mairie
Tout public


GRATUIT


Madame Patate

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Madame Patate @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Madame Patate

Concert-sieste (Belgique)


Qui connait Madame Patate la retrouvera dans cette musique discrète et manuelle d’une extrême beauté. Une musique qui semble avoir été composée dans les limites de la nuit et du jour, à ces heures où l’esprit est ailleurs. Dans ces moments où l’on est là sans y être, fatigué et incapable de dormir, réveillé et silencieusement inactif…
Une musique de ces instants où l’on se laisse troubler par l’élégance fragile d’une ritournelle, surprendre par des esprits bruitistes facétieux dans le sifflement d’une bouilloire. Faite d’un bric à brac de jouets et de composants électroniques, ses mélodies collent parfaitement à ce concept de concert-sieste créé spécialement pour BONUS. Un moment de rêverie et de douceurs, pour adultes et enfants, en plein festival.








+ d’infos sur Madame Patate
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


SAM.24 15H30
DIM.25 15H30



>> Prairie
> Durée 40′
Tout public
À partir de 2 ans


Tarif 3€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Chorale

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Chorale @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Chorale

2b company (Suisse)


Chanter libère des endorphines aux vertus euphorisantes et stimule le larynx, siège des émotions. Chanter revigore le corps et l’esprit, nous ouvre à l’échange ainsi qu’à l’écoute.
Chanter est une magnifique manière de faire un pied de nez aux turpitudes de la vie.
Si vous aimez la musique, que vous la pratiquiez ou non, et si vous vous dites souvent qu’il serait bien d’avoir une activité régulière, de passer d’extraordinaires moments d’amitié, de complicité, et de joie, assistez à une répétition de chant choral ! 





2b company
Créée en 2005, la 2b company est emmenée par le metteur en scène François Gremaud. Soutenue par un Contrat de Confiance de la Ville de Lausanne, et récemment Lauréate du concours Label + Théâtre Romand pour le spectacle « Re », la 2b company a constitué au fil des années un répertoire de spectacles et petites formes en collaboration avec des partenaires de choix et diffusé ses créations au far° / Festival des arts vivants de Nyon, La fondation Cartier pour l’art contemporain – Paris, le Centre culturel Suisse – Paris… Certains sont mis en scène par François Gremaud, d’autres sont des créations d’un collectif formé par Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay et François Gremaud. C’est le cas de Récital, ainsi que de Chorale, spectacle créé en collaboration avec Laetitia Dosch. Le travail en collectif de la 2b company a ceci de particulier qu’il se base sur des improvisations totalement libres, sans thématique préalable. Filmée et retranscrites, ces séances permettent de tracer un fil artistique singulier, déplacement sensible qui remet sans cesse en jeu l’évidence de ce qui est perçu, pensable et faisable.


La 2b company présente une deuxième pièce :
Récital >> École Abbé Pierre / VEN. 23, SAM. 24 & DIM. 25 – 20H15




Jeu et création collective Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud, Laetitia Dosch / Production 2b company / La 2b company bénéficie du contrat de confiance 2011-2014 de la Ville de Lausanne.
Soutiens : Ville de Lausanne, Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture


Photo © Simon Letellier


+ d’infos sur 2b company
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


SAM.24 17H
DIM.25 17H



>> Église
> Durée 40′
Tout public
À partir de 8 ans


Tarifs 9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Récital

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Récital @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Récital

2b company (Suisse)


À mi-chemin entre écriture automatique et cadavre exquis, Récital se compose de contes, textes et chansons rédigés selon un protocole précis : les trois comédiens enregistrent ensemble des improvisations parlées et chantées, sans thématique ni contrainte, puis retranscrivent tel quel, mot à mot, note à note – sans rien enlever ni censurer – le fruit de ces séances de travail. Ils révèlent ainsi un territoire drolatique aux contours incertains, où ne se distingue plus guère ce qui appartient au sens ou à son absence absolue.


« Tonique et drolatique, Récital s’avère aussi exquis qu’un cadavre issu de la fosse surréaliste. »
Mouvement


2b company
Créée en 2005, la 2b company est emmenée par le metteur en scène François Gremaud. Soutenue par un Contrat de Confiance de la Ville de Lausanne, et récemment Lauréate du concours Label + Théâtre Romand pour le spectacle « Re », la 2b company a constitué au fil des années un répertoire de spectacles et petites formes en collaboration avec des partenaires de choix et diffusé ses créations au far° / Festival des arts vivants de Nyon, La fondation Cartier pour l’art contemporain – Paris, le Centre culturel Suisse – Paris… Certains sont mis en scène par François Gremaud, d’autres sont des créations d’un collectif formé par Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay et François Gremaud. C’est le cas de Récital, ainsi que de Chorale, spectacle créé en collaboration avec Laetitia Dosch. Le travail en collectif de la 2b company a ceci de particulier qu’il se base sur des improvisations totalement libres, sans thématique préalable. Filmée et retranscrites, ces séances permettent de tracer un fil artistique singulier, déplacement sensible qui remet sans cesse en jeu l’évidence de ce qui est perçu, pensable et faisable.


La 2b company présente une deuxième pièce :
Chorale >> Église / SAM. 24 & DIM. 25 – 17H




Jeu et création collective Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud / Bonhommes gazon Céline Mazzon / Production 2b company / La 2b company bénéficie du contrat de confiance 2011-2014 de la Ville de Lausanne.
Soutiens : Ville de Lausanne, Corodis, Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture


Photo © Arya Dill – far° festival des arts vivants / Nyon


+ d’infos sur 2b company
Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


VEN.23 20H15
SAM.24 20H15
DIM.25 20H15



>> École Abbé Pierre
> Durée 55′
Tout public
À partir de 8 ans


Tarifs 12€ /9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Talking Heads

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Talking Heads @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Talking heads

De Alan Bennett
David Gauchard / Compagnie L’Unijambiste (France)


Un bi-choco sous le sofa + Une femme sans importance


Deux monologues extraits de Talking Heads présentent des moments dans la vie de deux personnages.
Ces captivants récits à la première personne sont autant de géniaux raccourcis d’existences ordinaires prises dans la classe moyenne anglaise d’aujourd’hui.
Avec une diabolique subtilité, le ton oscille entre la comédie et le drame noir irrévocable. Petites incursions dans la tête de ces personnages attachants, ces monologues féroces, bouleversants et à l’humour bien trempé, Un bi-choco sous le sofa et Une femme sans importance s’enchainent dans une mise en scène taillée à vif.


David Gauchard
David Gauchard, metteur en scène, est d’abord formé à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et poursuit sa formation de 1997 à 1999 à l’Académie théâtrale de l’Union, à Limoges. En 1999, il crée L’Unijambiste. Il met en scène une douzaine de pièces et se fait surtout remarquer avec ses mises en scènes de Shakespeare : Hamlet, Richard III puis Le songe d’une nuit d’été. Aujourd’hui tourné vers des écritures plus récentes, il aime mélanger les influences artistiques et les réseaux. Traducteurs, comédiens, musiciens, artistes graphiques, designers se mêlent et collaborent dans ses spectacles, toujours avec le désir de faire sens par rapport au texte. En janvier 2014, il créera Ekaterina Ivanovna de Léonid Andréiev.



Mise en scène David Gauchard / Avec Emmanuelle Hiron, Guillaume Cantillon / Lumières Christophe Rouffy / monologues sous le titre Moulins à paroles – éditions Actes Sud / Traduction Jean-Marie Besset / Production L’unijambiste / L’unijambiste est compagnie associée au Théâtre de Villefranche-sur-Saône, en résidence à l’Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne et conventionnée par le Conseil régional du Limousin et le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Limousin.


Photo © Marielle Bettembourg


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BONUS #3 Août 2013


SAM.24 20H
DIM.25 20H



>> Église
> Durée 1H10
À partir de 12 ans


Tarifs: 12€ /9€ /7€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Prises Multiples

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Prises Multiples @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Prises Multiples

Le Maladroits (France)


À coups de cartons et de clés à molette, Les Maladroits façonnent une satire loufoque du monde de l’entreprise.


Au cœur d’une usine encore animée par des relents de taylorisme, quatre humains automates vivent au rythme imprévisible d’une chaîne de montage qui défile inlassablement, leur imposant un travail répétitif et dépourvu de sens. L’inévitable se produit, la machine s’enraye, place à la folie des quatre clowns productivistes… Avec quelques accessoires, des emballages et du carton, ces manipulateurs manipulés tentent de s’évader. Oscillant entre mécanique et poésie, rêve et réalité, ils réinventent leur travail et s’imprègnent d’imaginaire.


Les Maladroits
De recherches en expérimentation, la compagnie s’est aventurée vers différents moyens d’expression et élabore aujourd’hui un théâtre pluridisciplinaire qui croise, dans ses créations collectives, le théâtre sans paroles, le théâtre de marionnettes, d’objets, le clown de théâtre, la musique et les arts plastiques.
La fusion des disciplines interroge la pratique pour donner à voir un univers singulier et poétique qui leur ressemble, un théâtre accessible et sérieux, qui raconte, qui fait écho, une écriture spontanée où les outils explorés participent à l’invention de nouveaux langages.



Mise en scène Grégory Gaudin / Avec Simon Beillevaire, Hugo Coudert, Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Arno Wögerbauer / Création et interprétation musicale Yann Antigny / Création lumières Maud Plantec / Scénographie et construction Simon Beillevaire assisté par l’ensemble de l’équipe / Création des costumes Anaïs Gendron, Tiphaine Pottier / Avec le soutien du ministère des Sports et de la Jeunesse, du Conseil régional des Pays de la Loire, du Conseil général de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes / Coproduction Le lieu unique, festival chantier d’artistes, scène nationale de Nantes, TU-Nantes, scène conventionnée théâtre / Mécénat IN-SITU, Nantes / Accompagnement L’Atelier des Initiatives, Nantes


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BONUS #3 Août 2013


VEN. 23 19H
SAM.24 18H
DIM.25 18H



>> Salle des Sports
> Durée 1H
Tout public
À partir de 6 ans


Tarifs 12€ /9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Vieil

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Vieil @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Vieil

Jean Le Peltier / Ensemble Blaue Blume (France)


Vieil c’est une fable entre western et conte fantastique qui se raconte et se dessine à la fois, une histoire de géant blessé à la clavicule, de maisons en bois de sapins, de hiboux grincheux, de vieille dame et d’un jeune homme amoureux. Vieil est une performance épique où l’interprète dessine sur les murs ce qu’il raconte. D’abord seul entouré de blanc, avec près de lui une petite musique de violon, il illustre au fusain peu à peu ce qu’il raconte.





Création et interprétation Jean Le Peltier / Collaboration à la mise en scène Clara Guémas


+ d’infos sur Ensemble Blaue Blume
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BONUS #3 Août 2013


SAM.24 15H30
SAM.24 17H30
DIM.25 15H30
DIM.25 17H30



>> École Abbé Pierre
> Durée 45′
Tout public
À partir de 8 ans


Tarifs: 9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Mañana es Mañana

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Manana es Manana @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Mañana es Mañana

Cridacompany (France)


De la Suède au Mexique en passant par le continent africain, la Cridacompany créé des spectacles étranges et percutants, où la virtuosité côtoie l’invention d’un nouveau langage entre cirque et danse, chant et performance. Ils travaillent sur l’empêchement, l’obstacle et la déformation, faisant émerger des situations et des personnages empreints d’un humour déroutant. Sur scène, ils se jouent du corps et de ses possibles. Dans un style dépouillé, ils s’amusent à poser un regard original sur des situations, laissant libre champ aux émotions, des plus riantes aux plus dérangeantes. Dans cet espace apparemment sans queue ni tête, ils inventent Mañana es mañana, entre douleur et sentiments, pour faire tanguer l’ivresse circassienne et déboussoler la danse.


Jur Domingo
Jur Domingo est une comédienne, chorégraphe, et metteur en scène espagnole qui vit à Toulouse. Venue du théâtre de rue, elle a été formée à l’école de Madrid Carampa (2001), à l’école Rogelio Rivel de Barcelone (2002) puis au centre des arts du cirque de Toulouse, Le Lido (2003-2005). Elle a travaillé avec Hernan Gené (clown), Solange Oswald (théâtre), Andy de Groat (danse), Jérôme Thomas (cirque).


Julien Vittecoq
Julien Vittecoq est un comédien, chorégraphe, metteur en scène vivant à Toulouse. Formé à l’école internationale de mimodrame M. Marceau (2001-2002), puis au centre des arts du cirque de Toulouse, Le Lido (2003-2005), il a travaillé avec Andy de Groat (danse), Alain Rigou (théâtre/danse), Firenza Guidi (théâtre/ performance), Thomas Mettler (clown/physical Théâtre), Sébastien Téot (cinéma), Solange Oswald (théâtre) et Jérôme Thomas (cirque). En 2006, il crée avec Jur Domingo Cridacompany.



Conception Jur Domingo, Julien Vittecoq / De et avec  Gabriel Andrès Agosti (acrobate, jongleur), Anicet Leone (acrobate), Jur Domingo (acrobate, chanteuse), Julien Vittecoq (acrobate) / Mise en scène Julien Vittecoq / Création musicale Jur Domingo / Création lumière Eric Fassa / Conseil artistique Henri Devier, Eric Fassa / Technicien son Julien Bordais / Production Cridacompany / Coproduction Festival Montpellier Danse 2013, CIRCa, Pôle national des arts du cirque Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle national des arts du cirque Languedoc Roussillon, Les Pronomade(S) en Haute-Garonne – Pôle National des arts de la rue, La Brèche – Pôle National des arts du cirque – Normandie  (Cherbourg) – Le Melkior Théâtre / la Gare Mondiale (Bergerac), Coopérative De Rue et De Cirque / Aides à la résidence CREAC – Pôle national des arts du cirque PACA – La Seyne sur Mer, Le Carré Magique – Pôle national des arts du cirque Bretagne – Lannion-Trégor, Le Bateau Feu – Scène nationale – Dunkerque, Mercat de les Flors / Graner – Barcelone / Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DGCA et DRAC Midi-Pyrénées et du Conseil régional Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse.
Mañana es mañana a bénéficié du soutien de l’ADAMI.
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.


Photo © JA Lahocsinszky


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BONUS #3 Août 2013


SAM.24 21H30
DIM.25 21H30



>> Salles des Sports
> Durée 1H
Tout public
À partir de 10 ans


Tarifs: 12€ /9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





Les Vrais Majors

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Les Vrais Majors @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Les Vrais Majors

Les Vrais Majors (Belgique)


Les Vrais Majors sont quatre soldats d’antan qui ont choisi de déserter les champs de bataille pour aller donner du Beau par delà le monde. Ils chantent, dansent et sèment la bonne humeur partout sur leur passage. Plantant leur campement au centre du festival, ils invitent le public à partager leur intimité dans le cadre d’une « journée portes ouvertes ».


Fin 2008, un collectif de jeunes artistes d’horizons divers fondait les Vrais Majors, une compagnie de théâtre de rue décalée, inspirée du folklore et des traditions populaires belges (marches de Sainte-Rolende, défilés de majorettes, reconstitutions de la bataille de Waterloo etc.). Cette armée pacifiste à l’uniforme « empire » et à la moustache fraichement taillée lutte sans relâche pour ré-enchanter le quotidien, envoyer un message positif dans cette époque de désillusion et rétablir la beauté dans le monde.


Retrouvez-les ici et là tous les après-midi déambuler dans la ville.



Avec Astor, Isidor, Hector, Igor, Trevor / Comédiens créateurs Alexis Julémont, Henry Debay, Manu Lepage, Gaël Michaux, Quentin Lemenu / Aide extérieure Daniel Cap, Thierry James Boniface, Okidok (Xavier Bouvier et Benoît Devos) / Travail de la voix Frédérique Rochette / Chorégraphe Gustavo Miranda / Costumes Alexandra de Wilde / Scénographie, décors Cécile Hupin, Yasmina Triki / Partenaires Centre culturel Bruegel, La maison du cirque – Bruxelles, Centre des arts de la rue – Ath, Fédération des Arts de la Rue – Belgique, Escale du Nord – Centre culturel d’Anderlecht


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BONUS #3 Août 2013


VEN.23 20H15
SAM.24 19H
DIM.25 19H



>> Place de la Mairie
> Durée 40′
Tout public


GRATUIT


Les Fondateurs et le Dragon Magique

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Les Fondateurs et le Dragon Magique @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Les Fondateurs et le Dragon Magique

Les Fondateurs (Suisse)


Au départ, il y a cet alignement méticuleux d’objets qu’on croirait tout juste sorti d’un « do it yourself », ou comme la panoplie du parfait petit bricoleur. Six individus en bleus de travail investissent la scène, et le contenu des discussions renseigne bien vite sur la finalité de leur entreprise qu’ils s’efforcent de réaliser avec des moyens très simples : organiser une fête ! Dès cet instant, vous savez tout et ils n’en savent pas plus. Cette situation devient l’alibi d’un moment d’improvisation totale où s’allient six cerveaux pour un imaginaire collectif, sans que nul ne puisse pour autant prévoir ce qu’il adviendra.


“Si le théâtre trop prévisible vous ennuie, vous adorerez Les fondateurs et le dragon magique.”
Le Temps


Les fondateurs sont nés il y a quatre ans au Théâtre de l’Usine à Genève. La recherche menée depuis le début consiste à créer des spectacles en improvisation dont la structure dramaturgique est la fabrication de la scénographie. Le jeu et l’action sont donc intimement liés. Pour la première création il s’agissait de construire un décor avec des troncs d’arbres et des cordes, la deuxième était une variante de celle-ci et pour la troisième le choix s’est porté sur un matériau de récupération extrêmement simple et léger : le papier journal. Une recherche poussée année après année. Les deux éléments qui forment le spectacle, le jeu et le décor, sont si interdépendants que pour avancer, chacun d’entre eux doit évoluer.



Réalisation collective / Conception Julien Basler, Zoé Cadotsch / Jeu Julien Basler, Nicolas Leresche, Géraldine Dupla, François Herpeux, Aurélie Pitrat, Pauline Wassermann / Scénographie Zoé Cadotsch / Production Les fondateurs / Coproduction Théâtre de l’Usine – Genève / Avec le soutien de la Ville de Genève – département de la culture, de la République et canton de Genève, de la Loterie romande


Photo © Laurent Nicolas


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BONUS #3 Août 2013


SAM.24 19H45
DIM.25 19H45



>> Théâtre de Poche
> Durée 1H40′
À partir de 12 ans


Tarifs: 12€ /9€ /7€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Ciné Zinzin

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Ciné Zinzin @ Bonus #3 - Le Festival du Théâtre de Poche - Hédé - 2013
Ciné Zinzin

Jambon Pivert (France)


Ciné Zinzin est un ciné-spectacle de contes issus des quatre coins de la planète, pas les grands classiques, mais les plus absurdes, fous et poétiques… des contes hors piste ! Ainsi un monstre échappé d’un conte tzigane réapparaît dans un conte japonais, un héros irlandais interpelle les doubleurs sur scène… Humour absurde, carambolages de monstres, folie douce et anachronismes sont donc au menu de ce programme détonnant où doublages et bruitages sont réalisés en direct au pied de l’écran !





Yannick Lecoeur
Furieux adepte du télescopage des genres, Yannick Lecoeur est un touche à tout hyper-actif : tour à tour dessinateur de bandes dessinées, réalisateur de film d’animation, musicien de ciné-concerts ou dans son groupe électro-punk Princesse Rotative, il anime aussi souvent des ateliers de découverte du cinéma d’animation. On peut découvrir son univers foisonnant dans les clips qu’il a réalisé pour des artistes aussi variés que GaBLé, Troy Von Balthazar, Les yeux de la tête, Princesse Rotative ou Marc Morvan & Ben Jarry.


Abigail Green
Originaire d’Angleterre, Abigail, comédienne, joue depuis 1991 dans de nombreuses pièces de théâtre et travaille avec différentes compagnies : Stabat Mater Furiosa, Fées et Hamlet du groupe Rictus, Hamlet-Machine-Gun, Randonnée et Les siestes à la carte de CHanTier21THéâTre… Avec Antonin Ménard, David Bobée et Médéric Legros, elle participe aux « laboratoires d’imaginaire social » au CDN de Caen. 
Abigail travaille en tant qu’intervenante théâtre en anglais. En 2013, elle crée avec Manu Lebrun et Virginie Vaillant : It’s Play Time!, une émission radiophonique bilingue (français-anglais). Egalement chanteuse dans le groupe Princesse Rotative, avec Yannick Lecoeur, Abigail a une centaine de concerts à son actif.



Réalisation et inteprétation Yannick Lecoeur, Abigail Green / Musiques originales Nicolas Tritschler, Yoann Goglia / Partenaires Les Ateliers Intermédiaires, Purée Noire, le Conseil régional de Basse-Normandie , le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Basse-Normandie.


Illustration © Yannick Lecoeur


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Infos pratiques

BONUS #3 Août 2013


SAM.24 14H30
SAM.24 16H30
DIM.25 14H30
DIM.25 16H30



>> Théâtre de Poche
> Durée 45′
Tout public
À partir de 5 ans


Tarifs: 9€ /7€ /5€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com





CULTURE HORS SOL

Culture Hors Sol - mai 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Culture Hors Sol

Échappée contemporaine en bus

3 lieux / 3 étapes : Pontmain / Bazouges la Pérouse / Hédé


Pour cette seconde édition de Culture Hors Sol, trois lieux s’associent et vous proposent un circuit découverte en bus de leurs expositions de printemps. Une échappée à la campagne, hors du temps, pour rencontrer le travail de 7 artistes contemporains.



◊ CENTRE D’ART CONTEMPORAIN PONTMAIN > 15H



Résidences 2013 : Marine Bouilloud et Yuhsin U Chang
La peinture et les installations de Marine Bouilloud explorent la couleur, la géométrie, le motif, le rythme, la lumière. Elles interrogent notre perception et nous plongent au cœur d’une expérience sensitive. Yuhsin U Chang aborde la matière organique comme un média à part entière, riche de messages et d’expressions. Par la photographie, l’installation et la sculpture, elle travaille à la métamorphose de ces éléments. Visite en présence de l’artiste Marine Bouilloud. ◊ www.centredartpontmain.fr



◊ LE VILLAGE, SITE D’EXPÉRIMENTATION ARTISTIQUE BAZOUGES-LA-PÉROUSE > 17H



Galerie Laizé : Éclats / Vincent Victor Jouffe
Vincent Victor Jouffe présente un corpus d’œuvres qui met en relation son territoire intime et celui d’Antrain Communauté.
Visite commentée par l’artiste.


Galerie Rapinel : Mickaël Soutif
Mickaël Soutif expose une série de photographies numériques dont l’univers se rapproche des illustrations pour fables et contes.


Galerie Thébault : Leslie Chaudet
Par un jeu de détournement et d’altération, Leslie Chaudet présente des œuvres qui mettent en exergue les fonctions premières de nos objets domestiques.
◊ www.association-levillage.org



◊ THÉÂTRE DE POCHE HÉDÉ > 19H



Concert : Bertùf
Concert solo pour deux pendules, un chardon amplifié, un élastique et une antenne de TSF.
Ce dispositif permet au musicien de faire intervenir le hasard comme partenaire de jeu. Le balancement des pendules en déclenchant des formes d’ondes, de fréquences et de timbres aléatoires, développe une base sonore sur laquelle bertùf improvise et reconstruit sa musique électro-acoustique, à la fois digitale et archaïque.



Exposition : Polyptyque, quatre fois deux mètres par deux mètres / Mioshe
Sous la coursive du théâtre, quatre grands formats entre peinture, illustration et graffiti.
◊ www.theatre-de-poche.com




Départ en bus de Rennes Gare-Sud à 14H
Retour au même endroit aux alentours de 20H30
TARIF : 3€
Réservations pour le bus auprès du Théâtre de Poche : 09 81 83 97 20


Les expositions dans chaque lieu et le concert au Théâtre de Poche sont en entrée libre si vous souhaitez venir par vos propres moyens.
Infos pratiques

Mai 2013



SAM. 25
BUS : 14H
ÉTAPE À HÉDÉ : 19H



Tarif bus : 3€
entrée libre dans chaque lieu.


TRUST

TRUST - mai 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Trust

De Falk Richter / Traduction de Anne Monfort / édition L’Arche

Mise en scène Frédérique Mingant / 13/10ème en Ut


ATTENTION : Ce spectacle remplace Juste un dernier conseil initialement programmé aux même dates.


Frédérique Mingant, metteur en scène de la compagnie 13/10 ème en Ut,  travaille depuis 3 ans sur l’écriture de Falk Richter. En 2011, elle monte une pièce Hôtel Palestine. C’est donc naturellement qu’elle se tourne de nouveau vers cet auteur en interrogeant la pièce Trust. Trust signifie à la fois le réseau des grandes entreprises, le consortium, le monde de la finance, les grands mouvements financiers, mais aussi la confiance – en soi, en l’autre- le sentiment que sa vie a un sens, que le déroulement construit quelque chose.


Mêlant constamment ces deux registres, celui de l’intime et celui du collectif, Trust trouble les frontières entre ces deux espaces et nous montre  à quels points nos mouvements intimes suivent le même cours que les mouvements financiers qui agitent notre société occidentale. Frédérique Mingant nous propose  une adaptation singulière de ce texte, composé initialement de dix neuf scénettes, cette pièce devient un monologue, interprétée par Sylvain Ottavy.


Dans cette période de crise que décrit Falk Richter en 2009, et dans laquelle nous sommes toujours, la question de la fragilité de notre édifice est encore et toujours à ausculter. 





Mise en scène Frédérique Mingant / Interprétation Sylvain Ottavy


Coproduction Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif
Avec le soutien de la ville de Rennes et du conseil régional de Bretagne
Infos pratiques
Création en résidence au Théâtre de Poche - Hédé



Mai 2013



JEU. 16 / 20H30
VEN. 17 / 20H30
SAM. 18 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€



Polyptyque, quatre fois deux mètres par deux mètres.

Polyptyque, quatre fois deux mètres par deux mètres.

Une exposition de Mioshe




Avec le principe de la mise en abyme et une certaine dose d’humour, Antoine Martinet investi la coursive extérieure du Théâtre de Poche avec une série de quatre grandes peintures qui représentent une scène de vernissage étrange.
Des personnages déambulent dans les formats, ces derniers regardent des peintures où d’autres personnages observent des peintures, ces autres figures, à leurs tour regardent des peintures dans la peinture.



Vernissage samedi 13 avril 2013 à partir de 19h30 avant la soirée Bienvenue Printemps ! #3 – Carte blanche à Electroni[k].



Visitez aussi : mioshe.fr.




Infos pratiques

Du 13 avril
au 25 août 2013






Entrée Libre


ANOTHER COLOR THROUGH THE WALL

ANOTHER COLOR THROUGH THE WALL

Peinture éphémère in situ de Marine Bouilloud




Sur les murs de la coursive extérieure du Théâtre de Poche.


Clin d’oeil métaphorique au célèbre album des Pink Floyd, cette peinture murale nous invite à un voyage au coeur de la couleur.
La brique, révélée par la couleur, devient motif et leitmotiv d’une architectonique visuelle qui transforme notre perception du lieu.



Vernissage samedi 19 janvier 2013 à partir de 21h30 après la représentation de La Vie de Paolo Uccello de Grand Magasin.



Visitez aussi : http://www.marinebouilloud.fr/.




Infos pratiques

Du 19 Janvier
au 7 avril 2013






Entrée Libre


Productions Maison #3

Productions Maison #3

Le marché de Noël culturel du Théâtre de Poche


Le Théâtre de Poche ouvre grand ses portes pour cette troisième édition de Productions Maison – le marché de Noël culturel – à l’édition indépendante régionale. Littérature jeunesse ou livres d’art, bandes dessinées, gravures ou sérigraphies à découvrir toute l’après-midi avec un verre de vin chaud.


Retrouvez pour l’heure, l’Atelier Barbe à Papier, le 23 bis, Editions de l’Oeuf, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Pierre Letort, Sous le manteau, La Maison&, L’Atelier du Bourg, Les bijoux de famille, Beautiful Léonie, La Guapa Factory…


+ Un concert de The Wandering Wonders à 17H
>> écouter




Infos pratiques

Décembre 2012


>> Café de Poche #15

DIM. 2 / dès 14H



Entrée libre


Productions Maison #3

Productions Maison #3

Le marché de Noël culturel du Théâtre de Poche


Le Théâtre de Poche ouvre grand ses portes pour cette troisième édition de Productions Maison – le marché de Noël culturel – à l’édition indépendante régionale. Littérature jeunesse ou livres d’art, bandes dessinées, gravures ou sérigraphies à découvrir toute l’après-midi avec un verre de vin chaud.


Retrouvez pour l’heure, l’Atelier Barbe à Papier, le 23 bis, Editions de l’Oeuf, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Pierre Letort, Sous le manteau, La Maison&, L’Atelier du Bourg, Les bijoux de famille, Beautiful Léonie, La Guapa Factory…


+ Un concert de The Wandering Wonders à 17H
>> écouter




Infos pratiques

Décembre 2012


>> Café de Poche #15

DIM. 2 / dès 14H



Entrée libre


Modeste Proposition …

Modeste Proposition …

D’après Jonathan Swift
Enora Boëlle / Le joli collectif


Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays et pour les rendre utiles au public, d’après le pamphlet sarcastique de Jonathan Swift (1667-1745).


À l’heure des trafics d’organes (placenta, cordon ombilical, reins…), des bébés médicaments, des mères porteuses qui vendent leurs enfants des millions, des camps de Roms démantelés, cette courte (mais efficace) démonstration propose une solution radicale qui ne peut laisser l’auditeur indifférent. Le bonheur et la magie de l’enfantement deviennent alors une solution économique à la remise en marche d’un pays et à l’éradication des pauvres.


Déconcertant de sincérité, Vincent Voisin revêt son plus beau « gilet à Papy » pour offrir au public une modeste proposition qui fait froid dans le dos. Le sérieux et l’application de ce curieux conférencier dans la démonstration de sa théorie laisse néanmoins penser à une farce. Une farce dont la monstruosité dérange pourtant, une farce qui laisse un goût amer et n’est finalement plus si loin de notre réalité.




Avec Vincent Voisin
Coproduction La Paillette Théâtre – Rennes, Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif
Photo © Jérémy Le Corvaisier
Infos pratiques

Mars 2013




>> Bibliothèque municipale
Pleugueneuc

VEN. 22 / 19H30



>> Café de Poche #18

DIM. 24 / 15H 30



>> Bibliothèque municipale
La Mézière

MAR. 26 / 19H30



Tout public
à partir de 10 ans


Gratuit


La Caravane de l’Horreur

La Caravane de l’Horreur

Olivier Rannou / Compagnie Bakélite


Comme une petite envie de se faire séquestrer par un tueur en série ?


Laissez-vous enfermer dans une caravane froide et humide et vivez une expérience qui vous glacera le sang. Pour cette petite forme de théâtre d’objet, la Compagnie Bakélite s’attaque au thriller en détournant les mécanismes de la peur et en jouant avec les stéréotypes du genre. On va jouer un peu avec vos nerfs mais ce sont les objets qui souffriront le plus, mis à rude épreuve pour vous mettre dans une ambiance MORTELLE.


Fidèle à ses recherches, Olivier Rannou s’évertue à reprendre les clichés du cinéma hollywoodien pour les réadapter au théâtre d’objet. à partir de la manipulation d’objets bidouillés, détournés, triturés, il s’acharne à recréer des effets sonores et visuels dédiés à la convocation de la mémoire collective filmographique de tout à chacun.


Pas de panique, le spectacle est autorisé aux enfants à partir de 10 ans, voyons si l’effrayante promesse est tenue ou bien tournée en dérision…




Théâtre d’objet
Mise en scène, jeu et bidouilles Olivier Rannou / Lumière, bidouilles et régie Alan Floc’h
Musique Jean-Luc Briand
Co-production Théâtre Lillico (Rennes)
Avec le soutien de Les Ateliers du Vent (Rennes)
Photo © Olivier Rannou
Infos pratiques

Février 2013




>> Bibliothèque « Le Livre en Bonnes Mains »
Bonnemain

MER. 6 / 15H > 17H



>> Bibliothèque municipale La Luciole
Guipel

SAM. 9 / 15H > 17H



>> Café de Poche #17

DIM. 10 / 15H > 18H



Tout public
à partir de 10 ans


Gratuit


Danse au XXème siècle

Danse au XXème siècle

Proposé par le Musée de la danse / CCNRB


Comment danser dans une bibliothèque ?
Dans le hall d’entrée ?
Danser dans un espace public, un espace de lecture, de déambulation – sans s’y fondre ?
Rendre visible le corps dansant au milieu d’autres corps en transit ?


Pour cette invitation lancée par le Théâtre de Poche, le Musée de la danse a choisi de se placer sur le terrain de la dissémination, en proposant quelques solos de danse du XXème siècle. Trois interprètes tout-terrain investiront temporairement un couloir, une salle de lecture ou des escaliers de ce lieu de savoirs, exposant certaines danses qui ont marqué le siècle précédent : une balade chorégraphique où les moniteurs vidéos diffusant des extraits d’archive, joueront le rôle de petits cailloux. Au cours de leur promenade, les visiteurs pourront découvrir ces étranges silhouettes en mouvement dispersées dans l’architecture. Et recomposer à leur guise une histoire vivante, non linéaire − où se perdre, s’attarder, naviguer d’écho en écho, de geste en geste…

Parcours vidéos

> une sélection de films à découvrir de lieu en lieu du LUN. 7 au DIM. 13 janvier
> Trisha Brown, Valeska Gert, Yvonne Rainer, Loïe Fuller, William Forsythe et Bill Robinson.

*mini gift

> Testez vous-même une danse du XXe siècle ! Rendez-vous lors du Café de Poche à 17H pour expérimenter et apprendre une chorégraphie en 30 minutes chrono par l’une des danseuses à la manière des ateliers gift du Musée de la danse.




Illustration © g-u-i
Infos pratiques

Janvier 2013




>> Centre culturel Les Forges
Tinténiac

MER. 9 / 15H – 16H30



>> Bibliothèque municipale « Espace Lecture »
Vignoc

MER. 9 / 18H – 19H



>> Café de Poche #16

DIM. 13 / 15H30 – 17H
/ mini gift* à 17H



Tout public


Gratuit


La Berceuse

La Berceuse

Justine Curatolo / Collectif aïe aïe aïe
Dans le cadre de la Semaine de l’Enfance


Les enfants accompagnés de leurs parents, les amoureux, les amants, les amis ou les solitaires pourront, le temps d’une chanson douce traditionnelle, contemporaine ou classique, s’abandonner à leur rêverie intérieure, se souvenir de leur enfance, s’inventer une histoire, ou simplement écouter leur première berceuse.


Pour une audition en privé avec la Berceuse adressez-vous au Maestro Roberto. Prenez le ticket-berceuse sur lequel sera noté le titre que vous aurez choisi, et laissez-vous guider.


Pour les simples auditeurs, déambulez discrètement ou installez-vous confortablement dans un coin, et écoutez.




Conception et chant Justine Curatolo / Avec Justine Curatolo & Benoit Hattet


Photo © Julien Mellano
Infos pratiques

Novembre 2012




>> Bibliothèque Anim’Livres
La Baussaine

SAM. 17 / 15H & 17H



>> Café de Poche #14

DIM. 18 / dès 15H30



à partir de 2 ans


Gratuit


Semaine de l'Enfance avec le Sivu - Anim'6


Bienvenue Printemps ! #3

Bienvenue Printemps !  #3 / Christian Löffler / Syracuse / Kiwisubzorus & Mioshe / Subarys - avril 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Bienvenue Printemps ! #3

Concerts / Musiques électroniques

Carte blanche à Electroni[k]


Soirée fureteuse et déchaînée lancée en avril 2011, Bienvenue Printemps ! en est à sa troisième édition. Les oreilles vont cette fois encore se tendre vers d’étranges contrées festives aux genres musicaux hybrides et dansants. Aux manettes pour 2013, les explorateurs érudits d’Electroni[k], vous pourrez découvrir dans le cadre de cette soirée :

CHRISTIAN LÖFFLER (live)

Mêlant habilement les sonorités électroniques, les voix et la matière acoustique, Christian Löffler crée une musique dansante et aérienne, une techno limpide, une house précieuse, dans le sillage de Pantha Du Prince. Ce jeune producteur allemand a sorti plusieurs disques, dont un remarquable premier album intitulé A forest, paru en 2012.

KIWISUBZORUS et MIOSHE présentent UFODYSSEA (live)

UFODYSSEA est la première collaboration entre Benoit Leray (KIWISUBZORUS) et Antoine Martinet (MIOSHE). Entre performance musicale et création visuelle réalisée en direct, le duo nous dévoile leur micro studio d’animation expérimental, et propose un voyage parmi des chimères et autres figures velues. Antoine Martinet signe l’identité visuelle de Bienvenue Printemps ! #3 et Benoit Leray présente sa Créature dans le cadre de cette soirée.

SUBARYS (Dj set)

Subarys est le pseudonyme d’un jeune musicien originaire de Brest. En composant des titres à l’équilibre fragile, ce producteur électronique entre dans le club des garçons sensibles, pas très loin de Nathan Fake ou Superpitcher. Ses mixes évoquent une nouvelle forme de plénitude et sont capables de dérégler nos capteurs sensoriels.

SYRACUSE (live)

Signé sur le label parisien Antinote, Syracuse caresse la house, l’afro-funk et le psyché, tout en bousculant les codes de la dance music. Les cinq membres du groupe, chacun muni de percussions, chantent en choeur et jouent du synthétiseur analogique pour un aller simple sur les pistes de danse.




/// Liens : ///


Christian LÖFFLER : http://soundcloud.com/christianloeffler

KIWISUBZORUS / Benoit LERAY : http://www.benito-leray.com/

MIOSHE : http://www.mioshe.fr/

SUBARYS : http://soundcloud.com/subarys

SYRACUSE : http://soundcloud.com/antinote-recordings





Illustration © Mioshe & Robin Lescouët
Infos pratiques

Avril 2013



SAM. 13 / 21H



Tarif : 8€



Electroni[k]


Electroni[k]


Juste un Dernier Conseil

Juste un dernier conseil - mai 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Juste un Dernier Conseil – REMPLACÉ par Trust

De Alexis Fichet

Mise en scène Frédérique Mingant / 13/10ème en Ut


ATTENTION : Ce spectacle est remplacé par Trust de Falk Richter mis en scène par Frédérique Minguant aux même dates.
+ d’infos


Une entreprise, vaste comme un consortium, met en œuvre des solutions dédiées et des savoir-faire dans les domaines extrêmement porteurs de l’environnement, de l’énergie et des ressources, dont la plus précieuse : l’eau. Lors du conseil d’administration, un dirigeant prend la parole pour dresser le bilan de l’état de santé de l’entreprise. Son discours, qui se veut ferme et rassurant, est peu à peu intoxiqué par trop de précisions, trop de comptes à rendre et trop de digressions générées par un hors-champs qui semble constamment venir mettre en doute sa parole. Pour une raison qui échappe au spectateur, assis autour d’une grande table, il est visible que tout ne va pas si bien qu’il le laisse entendre.


Nous vivons dans une époque où ce qui nous est dit et ce que nous devinons du réel ne coïncident pas : nous avons beaucoup d’informations, en quelques clics nous pouvons tout savoir, et pourtant les plus grandes menaces sont invisibles.


Comment se représenter la disparition du pétrole, la montée des eaux, ou encore le réchauffement climatique ? La menace nucléaire est bien évidemment le symbole absolu de cette menace diffuse et fantomatique.


Dans sa forme même, la pièce se veut la représentation de ce complot sans auteur − et s’il n’y a pas un auteur en particulier, c’est peut-être que nous y sommes tous pour quelque chose.





Mise en scène Frédérique Mingant / Interprétation Sylvain Ottavy
Librement inspiré de Bienvenue au conseil d’administration de Peter Handke.


Coproduction Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif
Avec le soutien du Grand Logis – Bruz
Photo © Frank Boston
Infos pratiques
Création en résidence au Théâtre de Poche - Hédé



Mai 2013



JEU. 16 / 20H30
VEN. 17 / 20H30
SAM. 18 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€



Anamorphosis アナモルフォーシス

Anamorphosis - Philippe Quesne - avril 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Anamorphosis アナモルフォーシス

Conception, mise en scène et scénographie : Philippe Quesne / Vivarium Studio


Après une résidence à Tokyo, Philippe Quesne conçoit et crée une pièce pour un groupe de quatre jeunes comédiennes japonaises.


À l’heure actuelle nous ne savons pas encore quelle forme prendra ce spectacle mais connaissant le travail de Philippe Quesne, qui toujours s’inspire des rencontres avec ses interprètes, il est certain qu’il s’agira une nouvelle fois d’une expérience totalement étonnante et jubilatoire.


En 2003, Philippe Quesne crée la compagnie Vivarium Studio, en réunissant un groupe de travail hétéroclite, composé d’acteurs, de plasticiens, de musiciens et d’un chien, autour d’un premier spectacle La démangeaison des ailes. Ensemble, ils inventent un théâtre laborantin qui s’ingénie à modifier les conventions du genre et parvient à créer un univers aux contours incertains, oscillant entre solitude et groupe, songe et matière. À chaque fois, l’imagination fertile de Philippe Quesne part des rituels communs de la vie contemporaine pour les transformer sur scène en petites cérémonies, à la fois dérisoires et ludiques, pleines de drôlerie et d’amertume. Chez lui, le plateau est un atelier, un laboratoire, un « espace vivarium » : s’y déroulent des situations extrêmes de l’ordinaire et s’y mènent des expériences infimes, propres à la mélancolie urbaine.


Tout s’y fomente selon une comédie absurde développée en milieu tempéré.



Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la Japan Foundation / Performing Arts Japan Programme for Europe



Conception, mise en scène et scénographie Philippe Quesne
Avec Ami Chong,Yuko Kibiki, Makiko Murata, Mao Nakamura (Compagnie Seinendan, Tokyo) / Collaboration artistique Cyril Gomez-Mathieu / Régie Aiko Harima / Traduction Akihito Hirano


Projet de collaboration internationale Seinendan « Jeune scène 2013 » – Projet international d’échange théâtral – Théâtre de Gennevilliers et Théâtre Komaba Agora, en collaboration avec l’Institut français du Japon


Production Vivarium Studio & Seinendan / Agora planning, ltd. / Komaba Agora Theatre


Coproduction Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national de création contemporaine / Hebbel am Ufer HAU – Berlin.


Avec le soutien de : l’Institut français du Japon et du programme Théâtre Export de l’Institut français – Ministère des Affaires étrangères et européennes.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, par le Conseil Régional Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.


Photo © Philippe Quesne
Infos pratiques

Avril 2013


VEN. 19 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€



Emma la Clown en Afghanistan

Emma la Clown en Afghanistan - mars 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Emma la Clown en Afghanistan

Meriem Menant


Rendue célèbre en France avec son one-woman show Emma sous le divan, une approche comique de la psychanalyse, elle se démarque ainsi du clown de cirque traditionnel pour s’approprier les planches du théâtre. Abordant des sujets considérés comme sérieux : la politique internationale, la psychanalyse, Dieu et la science et ici l’Afghanistan, Meriem Menant apporte au-delà de son personnage de clown, la vision d’une humoriste engagée.


Membre de l’expédition « Clowns Sans Frontières » en Afghanistan en 2003, elle a joué aux côtés de cinq confrères pour les enfants des rues, les orphelins, dans les hôpitaux…
Tous les jours Emma la clown a écrit, a tenu un cahier, un carnet de voyage, et fait des photos avec un appareil jetable.


C’est autour d’une soirée diapos qu’elle a choisi de nous raconter son voyage.
Une soirée entre amis où Emma raconte ce qu’elle a vu, pas vu, appris, ressenti.




Dramaturgie et mise en scène Kristin Hestad


Coproduction Cie la Vache libre, Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d’Armor
Production déléguée La Passerelle – scène nationale de Saint-Brieuc
Photo © Meriem Menant
Infos pratiques

Mars 2013


Scolaires :

JEU. 14 / 14H30
VEN. 15 / 14H30



Tout public :

VEN. 15 / 20H30
SAM. 16 / 20H30



à partir de 12 ans


Tarifs : 12€ / 8€

Et les poissons partirent combattre les hommes

Et les poissons partirent combattre les hommes L'un d'entre nous - février 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
Et les poissons partirent combattre les hommes

De Angelica Liddell

Mise en scène Cécile Kiffer & François Possémé / À Pleine Voix


Vingt mille par an. Ce serait le nombre d’immigrants africains arrêtés chaque année sur la côte espagnole. Des hommes et des femmes prêts à tout pour fuir la misère… Et devenir des clandestins en Europe, exploités, déshumanisés. La réponse des hommes politiques occidentaux à cette fuite en avant ? Le silence.


Un rapport frontal et intense, un réalisme sans détour.


La pièce se heurte brutalement au drame des immigrés clandestins qui meurent chaque jour en essayant de traverser le détroit de Gibraltar sur des embarcations légères.
François Possémé accompagne ces mots par une composition musicale qui se déploie tour à tour comme un personnage, un support, un espace, un point final.


La force d’Angélica Liddell, auteure et performeuse madrilène enragée (consacrée lors de l’édition 2010 du Festival d’Avignon), est de livrer le point de vue de ceux qui voient s’échouer ces cadavres sur les plages du sud de l’Espagne, là où les touristes se dorent au soleil. Un texte nécessaire et sans concession aux règles de la bienséance qui transforme le fait divers en écriture de la souffrance et du dégoût. Constat de l’état de notre humanité, une prise de conscience proposée à chacun d’entre nous sur ces drames quotidiens − un réquisitoire contre la pauvreté.




Conception, mise en espace et jeu Cécile Kiffer & François Possémé / Conception mannequin Faustine Beuve /Vidéo François Possémé / Mise en son ÉricTrochu / Création lumière Benoit Brochard


Production Cécile Kiffer & François Possémé
À PleineVoix, Théâtre de l’Aire Libre – St Jacques-de-la-Lande
Photo © Christophe Le Dévéhat
Infos pratiques

Février 2013



VEN. 15 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€



L’un d’entre nous

L'un d'entre nous - janvier / février 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
L’un d’entre nous

De Peter Vandenbempt
Tristero & Transquinquennal (Belgique)


Vous les avez découverts dans Coalition lors du dernier festival BONUS ? Retrouvez les deux collectifs belges déjantés dans le même lit !
Politique et amour, dictons populaires et clichés, mensonges et confessions… Ce nouveau dictionnaire des idées reçues vous fera douter de tout !

Que savez-vous de la politique ?
Que savez-vous de l’amour ?
Que savez-vous de nous ?
Et nous, qu’en savons-nous ?


« En politique, on doit faire des choix. En amour, on doit faire des compromis. Et L’un d’entre nous a travaillé dans la culture des chicons. » Après Coalition, Tristero et Transquinquennal s’offrent un match retour sur l’oreiller.


L’un d’entre nous joue avec les aphorismes. Vertiges des lieux communs, avalanche de formules toutes faites, sidération de la banalité et rires complices, une cascade de slogans à l’emporte-pièce se succèdent dans ce spectacle désopilant qui pose un regard caustique sur la société à travers sept comédiens en verve, couchés dans un lit géant.


En partenariat avec Les tombées de la nuit – Rennes .




Avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Kristien De Proost,Youri Dirkx, Stéphane Olivier, Iris Van Cauwenbergh, Peter Vandenbempt / Scénographie Emma Denis / Texte Peter Vandenbempt en collaboration avec Tristero & Transquinquennal
Production Tristero en collaboration avec Transquinquennal, ThéâtreVaria – Bruxelles
Photo © Herman Sorgeloos
Infos pratiques

Janvier – février 2013



JEU. 31 / 20H30
VEN. 1er / 20H30
SAM. 2 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€



Les Tombées de la Nuit - Rennes


La Vie de Paolo Uccello

La Vie de Paolo Uccello - janvier 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
La Vie de Paolo Uccello

Grand Magasin


Fidèle de l’étape, Grand Magasin revient après Les Rois du Suspense au Théâtre de Poche en mai 2011 et La dernière semaine de juin présenté lors de la première édition du festival Extension sauvage en juillet 2012.


Ils restituent ici, pour la première fois depuis 1984, La vie de Paolo Uccello, spectacle marquant de leurs débuts, comblant soigneusement toutes les brèches que le temps y a faites. Grand Magasin évoquait, dans ce spectacle fondateur, la vie du peintre florentin Paolo Uccello : points de fuite, quadrillage au sol, décomposition du mouvement, étrangeté des animaux comme points d’entrée.


« Vingt-neuf ans plus tard, le cheval que Paolo Uccello s’efforçait de soumettre aux règles de la géométrie ne se replie plus de la même façon. L’axe du temps est venu compliquer la perspective. »


Dans cette œuvre à la fois si proche et si lointaine, pour laquelle ils gardent encore de vifs souvenirs (lumière matinale dans une Italie imaginée, claquement des sandales sur le pavé, cri des martinets au ciel du Quattrocento), ils proposent alors de trancher, reprendre, critiquer, rafraîchir, décaper quitte à laisser des blancs sur la toile. Restaurer, autrement dit, beaucoup plus que reconstituer.


Manuel de composition à notre propre usage, au Théâtre de Poche //Reporté à une date ultérieure// :
Grand Magasin dirige un workshop de 5 jours, autour de son travail, à l’attention des comédiens, danseurs et autres étudiants en art. En collaboration avec Extension sauvage.
Pour plus d’informations nous contacter au : 09 81 83 97 20



Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.



Restitution Pascale Murtin, François Hiffler


Production Grand Magasin / Coproduction L’Échangeur – CDC de Fère en Tardenois, en cours.
Photo © Grand Magasin
Infos pratiques

Janvier 2013



SAM. 19 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€
















Figure Project / Extension Sauvage


La Vie de Paolo Uccello

La Vie de Paolo Uccello - janvier 2013 @ Theâtre de Poche - Hédé
La Vie de Paolo Uccello

Grand Magasin


Fidèle de l’étape, Grand Magasin revient après Les Rois du Suspense au Théâtre de Poche en mai 2011 et La dernière semaine de juin présenté lors de la première édition du festival Extension sauvage en juillet 2012.


Ils restituent ici, pour la première fois depuis 1984, La vie de Paolo Uccello, spectacle marquant de leurs débuts, comblant soigneusement toutes les brèches que le temps y a faites. Grand Magasin évoquait, dans ce spectacle fondateur, la vie du peintre florentin Paolo Uccello : points de fuite, quadrillage au sol, décomposition du mouvement, étrangeté des animaux comme points d’entrée.


« Vingt-neuf ans plus tard, le cheval que Paolo Uccello s’efforçait de soumettre aux règles de la géométrie ne se replie plus de la même façon. L’axe du temps est venu compliquer la perspective. »


Dans cette œuvre à la fois si proche et si lointaine, pour laquelle ils gardent encore de vifs souvenirs (lumière matinale dans une Italie imaginée, claquement des sandales sur le pavé, cri des martinets au ciel du Quattrocento), ils proposent alors de trancher, reprendre, critiquer, rafraîchir, décaper quitte à laisser des blancs sur la toile. Restaurer, autrement dit, beaucoup plus que reconstituer.


Manuel de composition à notre propre usage, au Théâtre de Poche //Reporté à une date ultérieure// :
Grand Magasin dirige un workshop de 5 jours, autour de son travail, à l’attention des comédiens, danseurs et autres étudiants en art. En collaboration avec Extension sauvage.
Pour plus d’informations nous contacter au : 09 81 83 97 20



Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.



Restitution Pascale Murtin, François Hiffler


Production Grand Magasin / Coproduction L’Échangeur – CDC de Fère en Tardenois, en cours.
Photo © Grand Magasin
Infos pratiques

Janvier 2013



SAM. 19 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€
















Figure Project / Extension Sauvage


On est les champions

On est les Champions - décembre 2012 @ Theâtre de Poche - Hédé
On est les champions

De Marc Becker
Mise en scène Simon Delétang


Dans un monde imaginaire où la France serait en finale de la Coupe du Monde, quatre comédiens jouent en chœur tous les psychodrames du ballon rond. Notre vie et notre place dans la société interrogées en deux mi-temps. Le football
comme moteur de jeu.


Pendant quatre-vingt-dix minutes, amateurs de foot et de théâtre sont conviés à une réflexion désopilante sur le sport le plus populaire du monde. Virilité outrée des vestiaires, lien entre sport et politique, faux-semblants… Ce texte truculent de l’allemand Marc Becker, métaphore ingénieuse des blocages de notre société, trouve toujours une résonance spéciale. Il interroge, moque les systèmes de valeurs. La langue apparemment libre et désinvolte du sport et des sportifs est bien un révélateur des mentalités et des idéologies.


On parle depuis les tribunes, les cabines de presse, devant la télévision, dans les vestiaires. Toutes ces voix sont autant d’opinions sur l’état de la nation.


En partenariat avec le Théâtre National de Bretagne, tournée dans le département d’Ille-et-Vilaine avec le soutien du Conseil général d’Ille-et- Vilaine et de la Caisse des dépôts.




Avec Fabrice Lebert, Mathieu Lagarrigue, Mickaël Pinelli et Simon Delétang / Assistante à la mise en scène Marianne Pommier / Scénographie Daniel Fayet / Lumière Thomas Chazalon / Son Nicolas Lespagnol-Rizzi / Costumes Odrée Chaminade / Traduction Pascal Paul-Harang


Production Théâtre Les Ateliers (production à la création en 2007 Comédie de Valence CDNDA) / Coproduction Minos théâtre / Avec la participation artistique de l’ENSATT L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
Photo © David Anémian
Infos pratiques

Décembre 2012



VEN. 21 / 20H30



Tarifs : 12€ / 8€




Le Sacre

Le Sacre - décembre 2012 @ Theâtre de Poche - Hédé
Le Sacre

Christine Le Berre / Compagnie hop!hop!hop!


Théâtre de corps et d’objets, Christine le Berre dégomme les princesses qui peuplent nos histoires dans ce conte de fées gothique et contemporain. Sur scène, une table haute, des cages de fer et de bois, et des horloges franc-comtoises…


La comédienne manipule des oeufs transformés en princesses et des objets évocateurs de leur vie. Dans cet univers onirique, drôle et inquiétant ; finira-t-elle par libérer Cendrillon, La belle au bois dormant, La barbe bleue, La belle (et la bête) et Peau d’âne ? Ou bien choisira-t-elle plutôt de les tuer pour prendre leur place, se venger de leur statut d’éternelles et leur voler la couronne ?


Christine Le Berre est chorégraphe, metteur en scène et interprète. Son premier désir est d’éveiller l’enfant à l’esthétique contemporaine au travers du corps mis en scène et des objets qui l’entourent. Ses créations sont influencées par des univers picturaux (Jérôme Bosch, Goya…) et plastiques (Annette Messager, Louise Bourgeois, Berlinde de Bruyckere…) et des auteurs comme Georges Bataille, Cioran, les écrivains de contes et de mythes… qui se transmettent insidieusement aux enfants. La narration ne semble pas nécessaire et c’est un voyage plus sensible où l’émotion esthétique peut déjà naître.




Conception et interprétation Christine Le Berre / Assistant Didier Martin / Bande son Dofo / Création lumières Didier Martin / Décors Didier Martin et Alexandre Musset / Horlogerie Jean-Luc Martin, artisan horloger à Rennes.


Coproduction Festival Marmaille / Théâtre Lillico – Rennes
Avec le soutien du ministère de Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, La Rose des Vents – scène nationale de Villeneuve d’Ascq, l’Agora de Billère – Pau, Pessac en scène, Festival Momix – Kingersheim, la MJC Palente – Besançon et du Collectif Danse Rennes Métropole.
La Compagnie hop!hop!hop! est subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes.
Photo © Didier Martin
Infos pratiques

Décembre 2012




Scolaires :

JEU. 13 / 10H & 14H30
VEN. 14 / 10H & 14H30



Tout public :

VEN. 14 / 20H30
SAM. 15 / 20H30



à partir de 8 ans


Tarifs : 12€ / 8€ / 6,50€


Le Sacre

Le Sacre - décembre 2012 @ Theâtre de Poche - Hédé
Le Sacre

Christine Le Berre / Compagnie hop!hop!hop!


Théâtre de corps et d’objets, Christine le Berre dégomme les princesses qui peuplent nos histoires dans ce conte de fées gothique et contemporain. Sur scène, une table haute, des cages de fer et de bois, et des horloges franc-comtoises…


La comédienne manipule des oeufs transformés en princesses et des objets évocateurs de leur vie. Dans cet univers onirique, drôle et inquiétant ; finira-t-elle par libérer Cendrillon, La belle au bois dormant, La barbe bleue, La belle (et la bête) et Peau d’âne ? Ou bien choisira-t-elle plutôt de les tuer pour prendre leur place, se venger de leur statut d’éternelles et leur voler la couronne ?


Christine Le Berre est chorégraphe, metteur en scène et interprète. Son premier désir est d’éveiller l’enfant à l’esthétique contemporaine au travers du corps mis en scène et des objets qui l’entourent. Ses créations sont influencées par des univers picturaux (Jérôme Bosch, Goya…) et plastiques (Annette Messager, Louise Bourgeois, Berlinde de Bruyckere…) et des auteurs comme Georges Bataille, Cioran, les écrivains de contes et de mythes… qui se transmettent insidieusement aux enfants. La narration ne semble pas nécessaire et c’est un voyage plus sensible où l’émotion esthétique peut déjà naître.




Conception et interprétation Christine Le Berre / Assistant Didier Martin / Bande son Dofo / Création lumières Didier Martin / Décors Didier Martin et Alexandre Musset / Horlogerie Jean-Luc Martin, artisan horloger à Rennes.


Coproduction Festival Marmaille / Théâtre Lillico – Rennes
Avec le soutien du ministère de Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, La Rose des Vents – scène nationale de Villeneuve d’Ascq, l’Agora de Billère – Pau, Pessac en scène, Festival Momix – Kingersheim, la MJC Palente – Besançon et du Collectif Danse Rennes Métropole.
La Compagnie hop!hop!hop! est subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes.
Photo © Didier Martin
Infos pratiques

Décembre 2012




Scolaires :

JEU. 13 / 10H & 14H30
VEN. 14 / 10H & 14H30



Tout public :

VEN. 14 / 20H30
SAM. 15 / 20H30



à partir de 8 ans


Tarifs : 12€ / 8€ / 6,50€


Peggy Pickit voit la face de Dieu

Peggy Pickit voit la face de Dieu

De Roland Schimmelpfennig
Mise en scène Vincent Collet / le joli collectif


Deux couples mariés, amis depuis leurs études à la faculté de médecine, se retrouvent lors d’une soirée. Le premier, de retour d’une mission humanitaire de plusieurs années en Afrique, le second avec enfant s’est installé confortablement.


En crise, chacun regarde l’autre avec envie. Au cours de ces retrouvailles teintées d’exotisme, accusations, douleurs et rires explorent les revers de la culpabilité occidentale.


Créée pour la première fois en France en janvier 2012, cette pièce nous renvoie à une actualité brûlante. Que percevons-nous des conflits qui secouent les régions limitrophes de l’Europe, dont nous entrevoyons les soubresauts, parfois les horreurs ? Dans quelle mesure s’engage-t-on individuellement ? Et pour quelles raisons décide-t-on de le faire ?


Cette auscultation du réel et de la conscience des individus est ici poussée à un tel point que fiction et récit s’entremêlant, les situations les plus simples tourbillonnent et se disloquent.



Avant/Après – Lecture


Vincent Collet continue d’explorer l’écriture de Roland Schimmelpfennig scellant ainsi un diptyque où se confondent dialogues et récits dans des situations à géométrie variable. Dans un hôtel, les parcours de vie d’une trentaine de personnages se croisent, «shortcuts» laconiques parfois drôles, banals ou imprévisibles. Au réalisme se mêle un climat de légère bizarrerie qui flotte en permanence sur la communauté qui peuple la ville.



>> Regarder le teaser de Peggy Pickit voit la face de Dieu.



Peggy Pickit voit la face de Dieu : Jeu Enora Boëlle, Samir El Karoui, Fanny Fezans, Laurent Micheli / Lumières Ronan Bernard Collaboration artistique Aude Busson / Texte français de Hélène Mauler et René Zahnd


Avant/Après : Distribution en cours / Collaboration artistique Aude Busson / Texte français de Laurent Muhleisen


Production Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif
Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine, de la Communauté de communes Bretagne Romantique et de la commune de Hédé-Bazouges.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
Photo © Sigurður Gunnarsson
Infos pratiques
Création en résidence au Théâtre de Poche - Hédé



Novembre 2012




Avant/Après
Lecture

JEU. 29 / 19H30
VEN. 30 / 19H30



Entrée Libre


Peggy Pickit voit la face de Dieu

JEU. 29 / 21H
VEN. 30 / 21H



Tarifs : 12€ / 8€


Peggy Pickit voit la face de Dieu

Peggy Pickit voit la face de Dieu

De Roland Schimmelpfennig
Mise en scène Vincent Collet / le joli collectif


Deux couples mariés, amis depuis leurs études à la faculté de médecine, se retrouvent lors d’une soirée. Le premier, de retour d’une mission humanitaire de plusieurs années en Afrique, le second avec enfant s’est installé confortablement.


En crise, chacun regarde l’autre avec envie. Au cours de ces retrouvailles teintées d’exotisme, accusations, douleurs et rires explorent les revers de la culpabilité occidentale.


Créée pour la première fois en France en janvier 2012, cette pièce nous renvoie à une actualité brûlante. Que percevons-nous des conflits qui secouent les régions limitrophes de l’Europe, dont nous entrevoyons les soubresauts, parfois les horreurs ? Dans quelle mesure s’engage-t-on individuellement ? Et pour quelles raisons décide-t-on de le faire ?


Cette auscultation du réel et de la conscience des individus est ici poussée à un tel point que fiction et récit s’entremêlant, les situations les plus simples tourbillonnent et se disloquent.



Avant/Après – Lecture


Vincent Collet continue d’explorer l’écriture de Roland Schimmelpfennig scellant ainsi un diptyque où se confondent dialogues et récits dans des situations à géométrie variable. Dans un hôtel, les parcours de vie d’une trentaine de personnages se croisent, «shortcuts» laconiques parfois drôles, banals ou imprévisibles. Au réalisme se mêle un climat de légère bizarrerie qui flotte en permanence sur la communauté qui peuple la ville.



>> Regarder le teaser de Peggy Pickit voit la face de Dieu.



Peggy Pickit voit la face de Dieu : Jeu Enora Boëlle, Samir El Karoui, Fanny Fezans, Laurent Micheli / Lumières Ronan Bernard Collaboration artistique Aude Busson / Texte français de Hélène Mauler et René Zahnd


Avant/Après : Distribution en cours / Collaboration artistique Aude Busson / Texte français de Laurent Muhleisen


Production Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif
Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine, de la Communauté de communes Bretagne Romantique et de la commune de Hédé-Bazouges.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
Photo © Sigurður Gunnarsson
Infos pratiques
Création en résidence au Théâtre de Poche - Hédé



Novembre 2012




Avant/Après
Lecture

JEU. 29 / 19H30
VEN. 30 / 19H30



Entrée Libre


Peggy Pickit voit la face de Dieu

JEU. 29 / 21H
VEN. 30 / 21H



Tarifs : 12€ / 8€


Alphabet

Alphabet

Concert

En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.

Concert et moment de rencontre privilégié – le cadre intime du Théâtre de Poche accueille des artistes encore peu habitués à la scène qui viennent se frotter au public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales…


C’est l’occasion pour tous de découvrir l’univers d’un festival historique et défricheur, bivouaquant au vert le temps d’une soirée !


Les quatre jeunes Rennais d’ALPHABET avides d’expérimenter se retrouvent en juillet 2011, suite à une longue et fructifiante expérience au sein de leur premier groupe, Soft Burp. Après la présentation des prémices de ce nouveau projet dans la salle de l’UBU à Rennes, le groupe élabore une nouvelle mise en scène de son spectacle et compose un univers déconcertant qu’ils qualifient d’Electronic Surrealist Rock. Construit davantage à la manière des films énigmatico-labyrinthiques de David Lynch que d’un set « traditionnel », ALPHABET fait écho à The Knife, Archive ou Kasabian, mêlant à leurs rythmes rapides et énergiques leurs voix limpides et mélodiques.



Découvrez le programme complet des 34ème Trans Musicales sur : www.lestrans.com





* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du territoire départemental (avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine).
Infos pratiques

Novembre 2012


Rencontre publique :

VEN. 23 / 15H



Concert :

VEN. 23 / 20H30



Gratuit


34ème Rencontres Trans Musicales de Rennes


Alphabet

Alphabet

Concert

En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.

Concert et moment de rencontre privilégié – le cadre intime du Théâtre de Poche accueille des artistes encore peu habitués à la scène qui viennent se frotter au public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales…


C’est l’occasion pour tous de découvrir l’univers d’un festival historique et défricheur, bivouaquant au vert le temps d’une soirée !


Les quatre jeunes Rennais d’ALPHABET avides d’expérimenter se retrouvent en juillet 2011, suite à une longue et fructifiante expérience au sein de leur premier groupe, Soft Burp. Après la présentation des prémices de ce nouveau projet dans la salle de l’UBU à Rennes, le groupe élabore une nouvelle mise en scène de son spectacle et compose un univers déconcertant qu’ils qualifient d’Electronic Surrealist Rock. Construit davantage à la manière des films énigmatico-labyrinthiques de David Lynch que d’un set « traditionnel », ALPHABET fait écho à The Knife, Archive ou Kasabian, mêlant à leurs rythmes rapides et énergiques leurs voix limpides et mélodiques.



Découvrez le programme complet des 34ème Trans Musicales sur : www.lestrans.com





* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du territoire départemental (avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine).
Infos pratiques

Novembre 2012


Rencontre publique :

VEN. 23 / 15H



Concert :

VEN. 23 / 20H30



Gratuit


34ème Rencontres Trans Musicales de Rennes


Monsieur Bleu

Monsieur Bleu

Justine Curatolo / Collectif aïe aïe aïe


« Les petits garçons ont beaucoup de génie. Ils font ce que les grandes personnes ne font pas ; ils regardent, ils écoutent et ils ont leur opinion à propos de ce qu’ils ont vu et entendu. J’ai donc mis en musique, sérieusement, les paroles d’un petit garçon qui se moquait des grandes personnes et de bien des choses. »
Manuel Rosenthal


Le vieux chameau du zoo, L ‘éléphant du Jardin des Plantes, Fido, Fido, Le petit chat est mort… Voici quatre exemples parmi les 12 poèmes du cycle musical Les Chansons de Monsieur Bleu composé par Manuel Rosenthal − unique élève de Maurice Ravel − et inspiré des mots de Boubic, petit garçon de son complice le poète Michel Veber. S’y côtoient humour jubilatoire, malice hardie, colère, nostalgie et tendresse. Autant de sentiments ressentis face au monde par le prisme sans concession de l’enfance.


Justine Curatolo s’empare en chansons et avec adresse de ces poèmes et les mélange ingénieusement au curieux rituel de l’oiseau satin, drôle de volatile qui décore son aire de parade d’un amoncèlement d’objets bleus glanés ici et là…


Le Théâtre Lillico est en danger. À travers cette collaboration, nous affirmons notre soutien.



Festival Marmaille/Théâtre Lillico : 02 99 63 13 82 / www.theatre-lillico.fr



Conception et chant Justine Curatolo / Piano Elisa Bellanger / Musique Manuel Rosenthal
Textes Michel Weber dit Nino / Création lumière Didier Martin
Conseil artistique Dorothée Saysombat, Benoit Hattet, Collectif aïe aïe aïe


Coproduction Théâtre Lillico – Rennes, Les tombées de la nuit – Rennes, Le Pôle Sud – Chartres- de-Bretagne,Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif.Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Bretagne, du Conseil régional de Bretagne et de la Ville de Rennes.
Photo © Justine Curatolo
Infos pratiques
Création en résidence au Théâtre de Poche - Hédé



Octobre 2012




Scolaires :

JEU. 25 / 10H & 14H30
VEN. 26 / 10H & 14H30



Tout public :

MER. 24 / 15H
SAM. 27 / 17H30



à partir de 4 ans


Tarifs : 8€ / 6,50€ / 5€


Marmaille 2012