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JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT…
…FOR THE DISPUTES FROM THE PASTJakob Ampe & Pieter Ampe / CAMPO (Belgique)
Jakob et Pieter explorent avec une prédilection commune pour l’humour potache les liens pas si simples qui unissent les frères, à la fois camarades de jeu et rivaux éternels. Quel regard portons-nous les uns sur les autres ? Comment se découvrir par le biais de liens fraternels ?
Pieter est danseur et chorégraphe, Jake, chanteur et musicien. Sous le regard d’Alain Platel, chef de file de la danse contemporaine flamande, les frères Ampe se lancent à corps et à cris dans « la grande tentative de réconciliation de Jake et Pete concernant leurs conflits du passé ». En duo, ils se scrutent à la loupe et se reflètent l’un l’autre, celui qui danse découvre sa voix et celui qui chante apprend à connaître son corps. Les situations et les rythmes racontent les couleurs d’une relation où l’amour se transforme en rivalité et inversement. A la croisée du cirque, du théâtre et du chorégraphique, les frangins à la dégaine improbable nous offrent un spectacle inclassable, empreint d’un humour désarmant, au coeur de ce qui les unit et les différencie. Mais, derrière les défis délirants balançant entre la danse, le cabaret et la comédie musicale subsiste toujours quelque chose de profondément enfantin, juste et joyeux. Jakob Ampe, l’aîné de la fratrie, a étudié le chant jazz et la logopédie, il est diplômé en thérapie de la voix. Chanteur et musicien, il exerce notamment en compagnie de son groupe, The Germans, qui dès ses débuts en 2008 a conquis le public et les critiques. Pieter, le cadet, est danseur, chorégraphe et artiste résident de Campo. Il a participé aux créations Still Difficult Duet, Still Standing You, A Coming Comunity. Les deux frères sont nés à Muyinga au Burundi et ont grandi à Gand, en Belgique.
De et avec Pieter Ampe et Jakob Ampe / Mentor : Alain Platel / Scénographie : Jelle Clarisse / Technique : Piet Depoortere
Coproduction STUK (LOUVAIN – BE) et CONNECT CONNECT Ce spectacle a été créé dans le cadre de CONNECT CONNECT, une initiative du festival de théâtre SPIELART de Munich en collaboration avec Campo (Ghent), Republique (Copenhagen), Forum Freies Theater (Dusseldorf), Mercat de les flors (Barcelona), Tanzquartier (Vienna), Baltic Circle (Helsinki), Theater im Pumpenhaus (Munster) and Munchner Kammerspiele. Ce projet a été rendu possible grace à l’appui de la Commission Européenne. Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.
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Infos pratiques
BONUS #4
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L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN – Version 1
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L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN – Version 1
Phia Ménard / Cie Non Nova
Dans ce conte chorégraphique et visuel pour petits et grands, un marionnettiste-démiurge utilise l’action revigorante du foehn (souffle fort, chaud et sec) pour donner vie à de simples sacs plastiques. Un spectacle rare, ballet aérien peuplé de nymphes colorées et virevoltantes, parcouru par une féérie de vents. Dans L’Après-midi d’un foehn – Version 1, création pour le jeune public, féérique, ludique et surprenante, la compagnie Non Nova jongle avec les courants d’air… moment sublime dans une tourmente de vent. Une épopée aussi. Il réapprivoise son monde par la grâce d’un parapluie translucide ou de baguettes télescopiques, et laisse les imaginaires valser sur L’Après-midi d’un faune et autres variations autour de Debussy.
La compagnie Non Nova a été fondée en 1998 par Phia Ménard pour permettre au public de porter un regard différent sur les dimensions scéniques et dramaturgiques de la jonglerie faisant de «Non nova, sed nove» (Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) son précepte fondateur. Désormais célébrée dans le monde entier, Non Nova propose des créations transdisciplinaires qui s’articulent autour de l’I.C.E. (l’Injonglabilité complémentaire des éléments). Il s’agit d’une exploration artistique sur nos relations aux matières : glace, eau, vapeur, air. Le premier fruit de ce travail, l’impressionnant P.P.P., était fondé sur l’élément eau sous forme de glace. L’Après-midi d’un foehn et Vortex portent sur l’élément air.
Conception et écriture : Phia Menard / Assistée de : Jean-Luc Beaujault / Interprétation : Jean-Louis Ouvrard / Création de la bande sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy / Régie de tournée : Olivier Gicquiaud / Diffusion de la bande sonore en alternance : Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel / Marionnettes : Conception : Phia Menard – Réalisation : Claire Rigaud / Administration, diffusion : Claire Massonnet / Chargées de production : Clarisse Merot et Honorine Meunier / Chargé de communication : Adrien Poulard
La compagnie Non Nova est conventionnée par la Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire, le Conseil général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
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Infos pratiques
BONUS #4
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CARTOGRAPHIES
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CARTOGRAPHIES
Frédéric Ferrer / Vertical Détour
Frédéric Ferrer vous entraîne dans un cycle de conférences climato surréalistes haletantes, menées avec le plus grand sérieux. Et dans le plus parfait délire…
À LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS / CARTOGRAPHIE 1
LES VIKINGS ET LES SATELLITES / CARTOGRAPHIE 2
Médiapart,
Jade Lindgaard
Metteur en scène et jeu : Frédéric Ferrer
Pour la création des Cartographies, Vertical Détour bénéficie du soutien du Domaine d’O – domaine départemental d’art et de culture, de l’Institut Français – Ministère des Affaires Etrangères et Européennes, de l’Institut Français de Dakar, de la Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle de Villeneuve-les-Avignon, de l’Observatoire de l’Espace – Centre National d’Etudes Spatiales, de l’Entente Interdépartementale de démoustication (EID Méditerranée) et de l’Institut de recherche sur le développement (IRD Montpellier). Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique. Vertical Détour est conventionnée par la région Île-de-France, et subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et l’Agence Régionale de Santé d’Île-de-France – Ministère des Affaires Sociales et de la Santé, dans le cadre du programme Culture et Santé. Vertical Détour est soutenue et accueillie en résidence à l’Hôpital Psychiatrique de Ville-Evrard (Neuilly-sur-Marne, 93).
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BONUS #4
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HOMÈRE HOMER
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HOMÈRE HOMER
Alexis Fichet & Nicolas Richard / Lumière d’août
Tragédie grecque pour raconter la crise des subprimes, l’histoire est inéluctable : Homer (celui qui mange des donuts) doit faire face à la crise économique. Une fois sa maison confisquée et sa famille disloquée, il finira par se crever les yeux pour ne plus voir son malheur. Après une longue errance, à la recherche de sa fille Lisa, il deviendra Homère (celui qui raconte des histoires). La pièce, écrite par Alexis Fichet et Nicolas Richard, est interprétée par les deux auteurs, qui s’amusent à jouer tous les rôles.
Six comédiens amateurs, issus de l’atelier-spectacle adultes du Théâtre de Poche, sont là pour les déstabiliser, leur poser des questions, écrire les versions alternatives de l’Histoire. Presse : « L’idée : comprendre et expliquer un domaine qu’on ne maîtrise pas, avec une bonne dose d’humour. Explicable et drôle » Ouest-France,
Agnès Le Morvan
Texte et jeu : Alexis Fichet et Nicolas Richard / Accompagnés d’un groupe de comédiens amateurs : Thérèse Ollivier, Fabien Lescellière, Nina Coulon, Marielle Guille, Régis Desaunay, Gérard Ligier / Regard extérieur : Giuseppe Molino
Spectacle créé partenariat avec le Théâtre du Cercle et avec le soutien du Théâtre Dromesko |
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BONUS #4
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POM POM GIRL
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POM POM GIRL
Marie Bout / Cie Zusvex
Dans l’œil de Florence brille « the american dream ». Un gazon verdoyant, une maison pimpante, un chien frétillant composent le joli tableau d’une vie rêvée : « A lovely place in Connecticut ». Mais bientôt, la mécanique huilée de cette vie bien rangée se détraque. Une farce aigre-douce sur la société de consommation où l’illusion du bonheur peut vite voler en éclat.
« C’est drôle, bête et méchant », Marie Bout. Basée en Ille-et-Vilaine, la Compagnie Zusvex crée des spectacles visuels en développant un théâtre d’objets, d’images et de marionnettes. Dirigée par Marie Bout, comédienne et metteur en scène, la compagnie organise tous les ans en Bretagne les Petites Pauses poétiques.
Création et interprétation : Marie Bout / Coup d’œil précieux : Fanny Bouffort
La Compagnie Zusvex est soutenue par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille-et-Vilaine et la commune de Parigné. Le spectacle Pom Pom girl a été créé avec le soutien du Théâtre du Cercle à Rennes. |
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BONUS #4
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KERNEL
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KERNEL
Philippe Foch & Brigitte Lallier-Maisonneuve / Athénor
Au tout début du monde, une grande vibration envahit l’univers, l’onde se propagea et un son inouï se mit à tourner… Alors on entendit le silence : la musique était là.
On est invité à s’asseoir tout près du musicien assis à même le sol : devant lui, et face à nous, quelques instruments de percussions, simple instrumentarium composé de tablas, gongs, métaux…
De ces objets qui ne pourraient être au commencement que forme et matière, le musicien explore chaque sonorité. De son essence même jusqu’à sa circulation et sa disparition dans l’espace, de la matière dont il émane jusqu’à atteindre le corps de l’autre, chaque son est donné à écouter, chaque toucher, chaque geste est donné à ressentir. Petit à petit, on traverse les paysages, les textures, les mélodies, se laissant happer et pénétrer par le pouvoir évocateur des sons et des matières. La voix s’invite pour aller se mêler aux sonorités : langage inventé comme une confidence à partager qui laisse l’émotion et la sensation nous envelopper. Un espace de sérénité à partager avec les plus petits d’entre nous. Un moment suspendu d’écoute et de contemplation pour entrer dans la matière du son, dans l’espace des résonances. Philippe Foch cultive, depuis de nombreuses années, une relation forte avec les tablas auxquels il s’est initié lors de plusieurs voyages en Inde où séjourne son maître Pandita Shankar Ghosh, à Calcutta.
Conception : Philippe Foch et Brigitte Lallier-Maisonneuve / Composition et interprétation : Philippe Foch
Athénor est financé par la ville de Saint Nazaire, la ville de Nantes, la DRAC Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire et le Conseil général de Loire-Atlantique. Ils bénéficient aussi de l‘aide de l’ACSE. Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.
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BONUS #4
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LA REINE DES POMMES
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LA REINE DES POMMES
Laurence Poueyto / Cie Si tu t’imagines
Abéla Popite travaillait dans la compote. A l’usine, on l’appelait «la reine des pommes»! Pourtant le jour où ils l’ont convoquée, ce n’était pas pour la couronner mais pour la licencier. Une reine des pommes, ce n’est pas très productif ! Désormais en vacances prolongées, Abéla part sur les routes, à la recherche d’endroits où elle peut se poser, s’abriter, se ressourcer le temps de manger quelques pommes. Elle a pour tout bagage un panier rempli de musiques, de pommes, et d’histoires de pommes. Elle se réfugie dans des rêves où l’on croise la Pomme d’Adam, celle de Blanche Neige, de Newton ou de Guillaume Tell… Et surtout, la Pomme d’Amour.
Laurence Poueyto crée Si tu t’imagines en 2012. Après une formation de clown au SAMOVAR (école parisienne) et au C.N.A.C (Centre National des Arts du Cirque), elle a envie d’écrire et de porter un projet pour son clown Abéla Popite au sein d’une structure indépendante tout en poursuivant son parcours de comédienne avec d’autres compagnies (OCUS, Chant de la carpe, Monts et Merveilles…).
Jeu : Laurence Poueyto / Mise en scène : Martine Dupé
La compagnie est soutenue pour sa prochaine création par les Tombées de la nuit à Rennes, le Théâtre La Paillette à Rennes, le Centre Culturel de Liffré, La Fonderie au Mans (Théâtre du Radeau), le Centre Culturel de Montours, Arts et Culture à Melesse et la Cie OCUS à Saint Germain-sur-Ille.
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Infos pratiques
BONUS #4
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LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER
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LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER
Jean Le Peltier & Corentin Dejean de la Bâtie / Les Frères Zipper
Après une tournée extraordinaire les ayant conduit dans les kermesses du monde entier, les voici de retour en France et en exclusivité pour vous, ici et maintenant, les Frères Zipper ! Gentils escrocs, petits tricheurs et roublards impétueux, ces bonimenteurs du jeu vous invitent dans une série de défis plus farfelus les uns que les autres, de la Course de frigidaires au Lancer suisse en passant par Où est Jean-Louis ?… Venez vous essayer au grand défi des Frères Zipper : du rire et des jeux dans un rythme d’enfer !
Les Frères Zipper sont deux intrépides qui n’ont pas la langue dans leur poche. Leur activité favorite : se lancer des défis plus loufoques les uns que les autres. Mais la chose dont ils raffolent le plus, c’est de raconter des choses invraisemblables, d’y croire et le faire croire aux autres. Leur dernière lubie : nous raconter comment, un jour, ils ont été dans l’espace.
Conception et réalisation : Jean Le Peltier et Corentin Dejean de la Bâtie
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Infos pratiques
BONUS #4
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LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER
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LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER
Jean Le Peltier & Corentin Dejean de la Bâtie / Les Frères Zipper
Après une tournée extraordinaire les ayant conduit dans les kermesses du monde entier, les voici de retour en France et en exclusivité pour vous, ici et maintenant, les Frères Zipper ! Gentils escrocs, petits tricheurs et roublards impétueux, ces bonimenteurs du jeu vous invitent dans une série de défis plus farfelus les uns que les autres, de la Course de frigidaires au Lancer suisse en passant par Où est Jean-Louis ?… Venez vous essayer au grand défi des Frères Zipper : du rire et des jeux dans un rythme d’enfer !
Les Frères Zipper sont deux intrépides qui n’ont pas la langue dans leur poche. Leur activité favorite : se lancer des défis plus loufoques les uns que les autres. Mais la chose dont ils raffolent le plus, c’est de raconter des choses invraisemblables, d’y croire et le faire croire aux autres. Leur dernière lubie : nous raconter comment, un jour, ils ont été dans l’espace.
Conception et réalisation : Jean Le Peltier et Corentin Dejean de la Bâtie
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Infos pratiques
BONUS #4
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PEGGY PICKIT VOIT LA FACE DE DIEU
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PEGGY PICKIT VOIT LA FACE DE DIEU
De Roland Schimmelpfennig
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Infos pratiques
BONUS #4
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CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE
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CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE
Kopergietery & Het KIP (Belgique)
Six jeunes hommes prennent d’assaut la scène et jettent leurs corps dans une bataille frénétique et virile où les rêves d’adolescents, le bonheur et les genres… en prennent sérieusement pour leur grade à grand renfort de bière et de mousse à raser dans une énergie fortement contagieuse. Chicks for money and nothing for free est un exercice de bonheur et de virilité. La recherche d’un monde idéal où tout est possible et où rien ne semble factice. Appelez-le du théâtre dansé, du théâtre de mouvement ou un spectacle physique. Chicks for money and nothing for free est de toute façon une bataille épuisante.
Presse : « Six hommes, une solide dose de mousse à raser et de bière : il n’en faut guère plus à het KIP pour passer en revue les clichés de la virilité à la testostérone, dans un spectacle aussi hilarant qu’émouvant. (…) Chicks est un spectacle très physique au style de jeu proche du mime néerlandais. (…) Avec Chicks, Het KIP dispose d’un tube irrévocable. » Theaterkrant.nl, Moos van den Broek
De et avec : Gilles De Schryver, Arend Pinoy, Oliver Roels, Robrecht Vanden Thoren, Hendrik Van Doorn & Yahya terryn / Dramaturgie : Ellen Stynen / Coaching : Pieter Ampe / Conception lumière : Dirk Du Chau / Régie technique : Jeroen Doise, Tijs Michiels (stagiaire), Bardia Mohammad, Sebastien Van Huffel / Direction de production : Karel Clemminck / Assistance : Lara D’Hose (stagiaire)
Production KOPERGIETERY & het KIP
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Infos pratiques
BONUS #4
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Pochette surprise 2014
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Pochette Surprise
Présentation des ateliers-spectacles du Théâtre de Poche
Ils ont travaillé toute l’année pour ce moment, ce week-end, les participants des ateliers-spectacles du Théâtre de Poche prennent d’assaut la scène pour POCHETTE SURPRISE ! Demandez le programme !
EN ATTENDANT GODOT (EXTRAITS)
Avec Laurent Doumalin, Yannick Fougerais, Damien Lebrice, Julien Levasseur, Vincent Lorent, Sisilia Pallier, Eric Ruault, Olivier Sénéchal et Christophe Briand
DON JUAN
Avec Hélène Chomat, Nina Coulon, Régis Desaunay, Laurence Eon, Marielle Guille, Gérard Ligier, Sophie Mouraud, Thérèse Ollivier, Guillaume Patrizi, Joël Verkempinck
AUREN LE PETIT SERIAL KILLER
Avec Océane Belan, Lou Bodin, Macéo Chapon, Théo David, Blaise Desailly, Alice Fichou, Aurianne Huchet-Delabbaye, Charlotte Le Graet, Maïly Lemoult, Perrine Martin, Bruce Mc Gill, Cadvael Mougenot, Anatole Porteboeuf, Léna Roisain
ROMEO ET JULIETTE…
Avec Grégoire Beguin, Léo Colin, Pauline Daniel, Marion Delaune, Oscar Dusuzeau, Lisa Guyomard, Solenn Jamet, Juliette Launay, Salomé Le Goff, Esther Leray, Alexine Maillard, Jean Orel, Maël Rehault, Simon Tissandier
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Infos pratiques
JEU. 29 MAI / 20HCentre d’habitat VEN. 30 MAI / 20HCentre d’habitat SAM. 31 MAI
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CULTURE HORS SOL
Bureau (création en cours)
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BUREAU (création en cours)
Agence primate
Comment peut-on supporter de rester assis 4h non-stop ? Suis-je obligé d’utiliser les mots « articulation » et « synergie » ? Est-ce que mon activité ne s’alimente pas elle-même ? Suis-je plus productif que mon stylo ? De qui suis-je au service ? Etre occupé, est-ce être actif ? Peut-on être rempli par du vide ? L’activité de bureau engendre-t-elle des particularités physiques et psychiques ? Les dessins que je griffonne sur un coin de bloc-note ont-ils plus de valeurs que les documents formels que je produis ? Quelles sont les contraintes réelles (sociales, hiérarchiques) qui pèsent sur moi ? Pourquoi lire un PowerPoint si tout le monde l’a sous les yeux? Ne serait-on pas mieux en terrasse ? Puis-je dire à un collègue de fermer sa gueule ?
Le projet s’intéresse au monde du travail administratif. En mettant en exergue les absurdités récurrentes qu’il impose, il s’agit de remettre clairement en question le travail comme outil d’émancipation, valeur souvent reprise tant sur le plan idéologique que politique. En mêlant matériaux textuels, audiovisuels et corporels, réels ou fictionnels, le projet opère des allers-retours entre le sujet traité et la démarche spectaculaire elle-même, prise dans le paradoxe du travail de création et de ses normes. Contre l’absurdité subie, la performance fabrique une absurdité choisie. En confrontant des situations professionnelles au vécu intime, elle construit (aux sens propre et figuré) une incongruité décuplée et inventive. La pièce poursuit une démarche de décontextualisation permettant de déplacer des éléments et des situations dans des environnements que ne leur sont pas habituels pour créer du décalage, de la confrontation ou du chaos. Le projet entend développer un langage poétique par l’hybridité des médiums utilisés et par la friction de matériaux bruts et rudimentaires et de matériaux plus « sophistiqués » sans distinctions hiérarchiques.
Conception, interprétation et mise en scène Benoît Lemennais / Assistante à la mise en scène et management Mélanie Thorel / Vidéo et PowerPoint Dimitri Blin / Lumière et imprimante Olivier Bourguignon / Regard extérieur Renaud Cojo
Coproduction: Ville de Bayeux / Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studiolab, du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre – Hédé / Avec l’accompagnement du Relais-Centre de recherche théâtrale, du Volapük et des Ateliers Intermédiaires – Caen. © Olivier Bourguignon |
Infos pratiques
mars 2014DIM. 23 / 15H30
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Bureau (création en cours)
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BUREAU (création en cours)
Agence primate
Comment peut-on supporter de rester assis 4h non-stop ? Suis-je obligé d’utiliser les mots « articulation » et « synergie » ? Est-ce que mon activité ne s’alimente pas elle-même ? Suis-je plus productif que mon stylo ? De qui suis-je au service ? Etre occupé, est-ce être actif ? Peut-on être rempli par du vide ? L’activité de bureau engendre-t-elle des particularités physiques et psychiques ? Les dessins que je griffonne sur un coin de bloc-note ont-ils plus de valeurs que les documents formels que je produis ? Quelles sont les contraintes réelles (sociales, hiérarchiques) qui pèsent sur moi ? Pourquoi lire un PowerPoint si tout le monde l’a sous les yeux? Ne serait-on pas mieux en terrasse ? Puis-je dire à un collègue de fermer sa gueule ?
Le projet s’intéresse au monde du travail administratif. En mettant en exergue les absurdités récurrentes qu’il impose, il s’agit de remettre clairement en question le travail comme outil d’émancipation, valeur souvent reprise tant sur le plan idéologique que politique. En mêlant matériaux textuels, audiovisuels et corporels, réels ou fictionnels, le projet opère des allers-retours entre le sujet traité et la démarche spectaculaire elle-même, prise dans le paradoxe du travail de création et de ses normes. Contre l’absurdité subie, la performance fabrique une absurdité choisie. En confrontant des situations professionnelles au vécu intime, elle construit (aux sens propre et figuré) une incongruité décuplée et inventive. La pièce poursuit une démarche de décontextualisation permettant de déplacer des éléments et des situations dans des environnements que ne leur sont pas habituels pour créer du décalage, de la confrontation ou du chaos. Le projet entend développer un langage poétique par l’hybridité des médiums utilisés et par la friction de matériaux bruts et rudimentaires et de matériaux plus « sophistiqués » sans distinctions hiérarchiques.
Conception, interprétation et mise en scène Benoît Lemennais / Assistante à la mise en scène et management Mélanie Thorel / Vidéo et PowerPoint Dimitri Blin / Lumière et imprimante Olivier Bourguignon / Regard extérieur Renaud Cojo
Coproduction: Ville de Bayeux / Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studiolab, du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre – Hédé / Avec l’accompagnement du Relais-Centre de recherche théâtrale, du Volapük et des Ateliers Intermédiaires – Caen. © Olivier Bourguignon |
Infos pratiques
mars 2014DIM. 23 / 15H30
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Production Maison #4
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Production Maison
Le marché de Noël culturel du Théâtre de Poche + Concert
Un rendez-vous désormais incontournable au théâtre. Et un nombre toujours plus grand de petites maisons d’édition indépendantes, ateliers de sérigraphies, gravures et autres créateurs d’objets curieux des alentours qui se rassemblent avant Noël pour proposer leurs productions de l’année, faites main, avec passion et amour.
Murmure, Atelier L’Imprimerie, Editions Anaïck Moriceau, Emilie Pédron, Héros de France + REINES, L’Atelier du Bourg, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Les bijoux de famille, Les prestigieux Ets. Frichtre, Wood Campers… + MOONTANK – Concert à 17H + d’infos sur Moontank
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Infos pratiques
décembre 2013
DIM. 1er / Dès 14H(Concert à 17H) |
Écran Somnambule + La Part du Rite
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Écran Somnambule + La Part du Rite
Figure Project / Latifa Laâbissi
Directrice artistique du festival ami et voisin Extension sauvage à Combourg et dans les jardins du Château de La Ballue – Bazouges-la-Pérouse, Latifa Laâbissi est aussi chorégraphe et danseuse. Elle présente ici, lors d’une soirée inédite, deux pièces créées séparément mais se faisant écho.
ÉCRAN SOMNAMBULE / 20h30 – ThéâtreLatifa Laâbissi a décidé de ralentir, distordre, étirer la plus courte danse qu’elle ait interprétée, le solo de La danse de la sorcière de Mary Wigman, une danse d’‘‘expression’’ qui implique un engagement total de l’être. Cette danse conjugue l’extase et le sacrifice, comme dans son premier solo Hexentanz en 1914 et dans Schicksalslied (Chant du destin) en 1925, où Mary Wigman oscille entre les figures extrêmes de la sorcière et de la prêtresse. Tiré de l’extrait filmique de 1926 d’une durée de 1’40, ce solo se dilate alors en 32’ et devient la matrice du projet Écran somnambule.
LA PART DU RITE / 21h45 – ÉgliseÀ la fois conférence, performance, installation, cette pièce creuse le lien unissant chair et mots pour en révéler les zones de creux, de heurts, les résidus, les devenirs. Dans une tension constante entre manipulation, articulation et désarticulation, une chorégraphe et une théoricienne de la danse cherchent à brancher des idées sur des états, des figures sur des matériaux ; à explorer différents régimes esthétiques pour en questionner l’actualité. Comme des opératrices – parlées, remuées par plusieurs strates de mouvements, de références, Latifa Laâbissi et Isabelle Launay réveillent une histoire engourdie et secouent l’archive pour en réveiller les fantômes.
Écran Somnambule : Conception et interprétation Latifa Laâbissi / Conception costume Nadia Lauro / Lumière Yannick Fouassier / Création son Olivier Renouf d’après l’interprétation instrumentale de H-B Lesguillier (d’après la musique de H. Hasting et W. Goetze) / Direction technique Ludovic Rivière
Production Figure project / Coproduction CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc / Prêt de studio Musée de la danse – Rennes, La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab. La Part du Rite : Conception Latifa Laâbissi / Interprétation Latifa Laâbissi et Isabelle Launay / Dispositif scénographique Nadia Lauro / Direction technique Ludovic Rivière
Production Figure project / Coproduction Centre national de danse contemporaine Angers, CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc / Prêt de studio Musée de la danse – Rennes, La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab Photo © Domitille Chaudieu |
Infos pratiques
mai 2014VEN. 16 / 20H30À partir de 12 ans Tarifs : 15€ / 11€ Réservations |
La Brume du Soir
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La Brume du Soir
Compagnie Le Temps qu’il faut / Pierre-Yves Chapalain
Mathilde n’est pas rentrée à la maison depuis plusieurs soirs et son père est inquiet. Bien sûr, il n’est pas du genre à empêcher sa fille de vivre sa vie, mais il y a cet homme qui discute avec sa fille le soir, au bord de la Marne. Qui est cet homme ?
La Brume du soir est une histoire d’exils. D’exils réels, ceux du père et de l’homme, qui ont fui un pays lointain pour se reconstruire ailleurs. D’exil intérieur aussi, cette perte de l’âme que peut provoquer l’effacement du passé, l’oubli des origines. C’est aussi une histoire d’amour dangereux, interdit et mystérieux. Un spectacle dans la brume, nourri de numéros de cirque et de cabaret présentés dans la guinguette de Monsieur Alexandra. Un voyage dans un imaginaire qui mêle mythologie de campagne et onirisme populaire. Un voyage semé d’embûches, un polar fantastique, où chaque protagoniste se heurte, se débat avec toute la vitalité nécessaire, entre passé, présent et devenir, pour tenter de comprendre qui il est… + Retrouvez Pierre-Yves Chapalain pour 2 ateliers d’écriture et des lectures en bibliothèques en janvier 2014. + d’infos : http://theatre-de-poche.com/brouillons-de-reves
Texte & Mise en scène Pierre-Yves Chapalain / Avec Eric Challier, Antek Klemm, Kahena Saïghi / Collaboration artistique Yann Richard / Création lumière Grégoire de Lafond / Création son Tal Agam / Régie plateau Frédéric Plou
Production Compagnie Le Temps qu’il faut / Production déléguée le Centre Dramatique National Dijon-Bourgogne Coproduction Théâtre Anne de Bretagne, scène conventionnée de Vannes, l’Archipel – Fouesnant, Les Théâtrales Charles Dullin – Festival de la création contemporaine, Théâtre Edwige Feuillère, scène conventionnée de Vesoul, le Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre / Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne au titre de l’aide à la production / Remerciements au Théâtre de l’Aquarium et au Théâtre de la Tempête – Vincennes Photo © H. Bellamy |
Infos pratiques
avril 2014
JEU. 24 / 20H30VEN. 25 / 20H30À partir de 14 ans Tarifs : 13€ / 9€ Réservations |
Bienvenue Printemps #4
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Bienvenue Printemps #4
DMX Krew / Minimum Syndicat / Splash Wave / Automat
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Infos pratiques
avril 2014
SAM. 12 / 20H30
Tarif unique : 9€ Réservations |
The Table
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The Table
Blind Summit Theatre
Sur une table, manipulé à vue par quatre marionnettistes, Moses, petit personnage fait de tissu et de carton, nage en pleine crise existentielle. À la fois drôle et profondément touchant, il ouvre son cœur, son âme, ses angoisses…
The Table a été acclamé en Grande-Bretagne comme un renouveau dans la marionnette. Blind Summit Theatre laisse éclater son talent pour faire parler la matière et donner vie à l’inanimé, avec pour seuls accessoires une table, du carton et du papier. Le spectacle s’ouvre sur l’allocution d’un pantin à drôle d’allure, qui se lance dans un très scolaire récit biblique. Mais très vite, tout dérape. Philosophe plein de ressources comiques, ce Pinocchio d’un nouveau genre partage ses réflexions truculentes sur sa condition de personnage imaginaire. Dans une seconde partie, Blind Summit Theatre réinvente le dessin animé. Munis de simples feuilles, d’une bande son et de leurs prodigieuses astuces visuelles, le trio nous entraîne dans une histoire rocambolesque de collision, de poursuite et d’évasion. Du carton au cartoon, ils manient avec le même brio les matériaux, l’humour et les émotions. Dans le cadre de la tournée départementale du TNB Avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine et de la Caisse des Dépôts Spectacle en anglais surtitré en français
Conception et mise en scène Blind Summit Theater
Avec Nick Barnes, Mark Down, Sean Garrat, Irena Stratieva, Sarah Calver, Mabel Jones, Ivan Thorley / Lumière Richard Howell / Musique Lemez & Fridel / Consultant artistique Andrew Dawson Les marionnettes sont fabriquées par Blind Summit Theater Production Blind Summit Theater / Avec le soutien de Arts Council England, Jackson’s Lane, JDD/YAD Arts Ce spectacle est une initiative « so British » soutenue par le British Council et l’Onda – Office national de diffusion artistique. Photo © Blind Summit Theatre |
Infos pratiques
mars 2014Scolaire : VEN. 28 / 14H30>> Salle Odette Simonneau VEN. 28 / 20H30>> Salle Odette Simonneau SAM. 29 / 20H30>> Théâtre de Poche Tarifs : 13€ / 9€ Réservations — 09 81 83 97 20 — reservations @theatre-de-poche.com |
Jacques et Mylène
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Jacques et Mylène
260
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Infos pratiques
février 2014
MAR. 18 / 20H30
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Petit Musée de la danse
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Petit Musée de la danse
Une proposition du Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
Expositions interactives dans les médiathèques de Combourg et Melesse
MAR. 4 > SAM. 15 février 2014 Le Petit Musée de la danse prend la forme d’un parcours entre Combourg, Melesse et Hédé au cours duquel le visiteur (petit ou grand) est invité à observer et tester différentes façons de faire danser les mots, de lire en dansant, d’écrire avec le corps… Si, lire et danser sont a priori deux activités antinomiques, le Petit Musée de la danse prouve le contraire ! Visites guidées/dansées SAM. 15 février 2014 > 14H30 / Médiathèque de Melesse SAM. 15 février 2014 > 17H30 / Médiathèque Les Sources de Combourg À la fois guides et interprètes, Latifa Laâbissi et Gaspard Guilbert accompagneront les visiteurs pour une découverte de l’exposition par le corps et par les yeux : déchiffrer des partitions, les apprendre ou les transmettre ; suivre de longs rubans de mots pour inventer une chorégraphie au fil de la lecture ; regarder des films, imiter ou détourner des images. A D R E N A L I N E for kids et goûter ! DIM. 16 février 2014 > dès 15H / Café de Poche au théâtre Un dance floor ouvert uniquement aux moins de 16 ans ! Rendez-vous avec Latifa Laâbissi et Gaspard Guilbert pour un moment de pure dépense. En partenariat avec le Musée de la danse / CCNRB Danseurs-guides Gaspard Guilbert, Latifa Laâbissi
Installation Nicolas Couturier sur un texte de Gilles Amalvi Photo © Nyima Leray |
Infos pratiques
février 2014
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FUCK YOU, Eu.ro.Pa!
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FUCK YOU, Eu.ro.Pa!
De Nicoleta Esinencu
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Infos pratiques
janvier 2014
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Brouillons de Rêves
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Brouillons de Rêves
Compagnie Le Temps qu’il faut / Pierre-Yves Chapalain
Pierre-Yves Chapalain est en résidence durant une semaine au Théâtre de Poche afin de travailler sur l’un de ses nouveaux textes mêlant les thématiques qui lui sont chères : le fantastique, les forces primitives, le secret et les mythes qui traversent et forgent les histoires de famille, le tout porté par une intrigue policière.Edités aux Solitaires Intempestifs pour certains, les textes de Pierre-Yves Chapalain, qu’il met lui même en scène dès 2008 au sein de sa compagnie Le Temps qu’il faut, mettent en regard des situations quotidiennes, prosaïques, et des forces archaïques obscures, intemporelles, qui agissent sur les êtres comme dans le théâtre antique. Son univers se traduit par une langue singulière, faite de trouées d’où surgissent des images et d’où se déploient des sensations amenant les spectateurs à être partie prenante de l’intimité qui se crée sur le plateau. En 2012/2013, il écrit La Brume du soir, création présentée au Théâtre de Poche cette saison.
Pierre-Yves Chapalain est également comédien sur de très nombreux projets de Joël Pommerat. + Ateliers d’écritureCette semaine, allez à la rencontre de Pierre-Yves Chapalain et de son univers lors de deux ateliers d’écriture.
Bibliothèque de St-Médard-sur-Ille : MER. 15 / 20H Bibliothèque de Dingé : JEU. 16 / 20h Participation libre sur inscription / à partir de 14 ans + Concert au Café de Poche DIM. 19
Avec le soutien du Théatre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre
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Infos pratiques
janvier 2014
VEN. 17 / 20H>> Bibliothèque SAM. 18 / 16H30>> Bibliothèque SAM. 18 / 20H>> Bibliothèque DIM. 19 / Dès 15H>> Café de Poche À partir de 14 ans |
Soufre
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Soufre
Collectif aïe aïe aïe / Charlotte Blin
Le soufre est un élément chimique présent partout dans la nature, il peut servir à fabriquer des allumettes, des explosifs, des laxatifs…
Le soir de la nouvelle année, au cœur de la fête, au cœur de l’hiver, une femme nous raconte la vie d’une rue et de ses habitants, incarne leurs gestes, reprend leurs mots, traverse leurs émotions, emprunte différents points de vue allant des étoiles à la plus infime particule. Elle compose la mosaïque d’une société en miniature animée par le bonheur, le confort moderne, la compétitivité, l’amour, l’indifférence et les feux d’artifices. Et au milieu de ces morceaux de vies, tissés à la manière d’un récit choral, il y a une petite marchande d’allumettes… L’écriture de Charlotte Blin s’inspire de sources multiples (le conte, la description scientifique, l’annonce publicitaire, la recette de cuisine…) provoquant des télescopages à la manière parfois des relations humaines et associe théâtre, manipulation d’objets et bricolages chorégraphiques dans une relecture très libre, délicate et grinçante du conte d’Andersen. + Goûter le MER. 8 / 15HAtelier couture parents – enfants
Texte, mise en scène Charlotte Blin / Interprétation Estelle Baussier / Création lumière et régie Lucille Iosub / Scénographie Julien Mellano et Charlotte Blin / Collaborateurs artistiques Denis Athimon, Agnès Limbos / Montage sonore et visuel Julien Mellano / Costumes confection Poly Molly
Production Collectif aïe aïe aïe / Coproduction Théâtre Lillico – Rennes, Coopérative Ancre / Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne / Résidences Théâtre de l’Oiseau-Mouche – Roubaix, Le Garage/collectif danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico, Théâtre du Cercle – Rennes Photo © Julien Mellano |
Infos pratiques
janvier 2014Tout public : MER. 8 / 17H
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Rendez-vous Gare de l’Est
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Rendez-vous Gare de l’Est
Compagnie MidiMinuit / Guillaume Vincent
Avec la théorie du chaos, on sait depuis longtemps que le battement d’aile d’un papillon peut changer la face du monde. Dépendante d’une pharmacopée qui la maintient à la surface du réel, voilà l’histoire d’une jeune femme qui s’imagine avoir découvert un médicament, l’Abilifye, au nom si poétique qu’il pourrait être celui d’un papillon apte à transformer le cours de sa vie.
Aussi sensible que réaliste, ce monologue quasi documentaire nous fait partager six mois de l’existence d’une trentenaire sous influence qui évoque, avec pudeur mais sans se voiler la face, le monde du travail, la vie à deux, une famille éclatée entre les beaux quartiers et l’Afrique, une mère ex mannequin chez Dior et une sœur boulangère dans le sud de la France, l’hôpital psychiatrique et ses infirmières. Une avancée sur le fil du rasoir entre normalité et folie. L’invivable n’est pas loin, mais une incroyable vitalité l’emporte.
Mise en scène et texte Guillaume Vincent / Avec Emilie Incerti Formentini / Dramaturgie Marion Stoufflet / Lumières Niko Joubert / Son Géraldine Foucault / Costumes Guillaume Vincent
Production Compagnie MidiMinuit / En coréalisation avec le CICT / Théâtre des Bouffes du Nord et la Comédie de Reims / Avec le soutien de La Colline – Théâtre national Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique. Photo © Elisabeth Carecchio |
Infos pratiques
décembre 2013
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Avant / Après
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Avant / Après
De Roland Schimmelpfennig
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Infos pratiques
novembre 2013
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Comme un Souffle
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Comme un Souffle
La Boite Noire / Céline Schnepf & André Parisot
Chaque instant est porté par un souffle… Celui qui vous caresse dans le creux du cou, lors d’un câlin réparateur ou la préparation au voyage nocturne ; celui qui court à la surface de l’eau nous offrant mille facettes au monde ; celui qui pousse les nuages, les déforme, et construit de nouveaux visages dans les nuées ou nettoie le ciel ; celui qui fait claquer les portes et les fenêtres, grincer les volets ; celui qui pousse les navires…
Avec son théâtre d’ombres et d’objets, la compagnie La Boîte Noire invite les tout-petits à un parcours visuel, auditif et sensoriel, au fil d’une scénographie inventive, pleine de jolies trouvailles. On y trouve des personnages en carton, des drôles de machines et des paysages qui s’animent pour un voyage captivant, tout en poésie et légèreté. Dans le cadre de la Semaine de l’enfance
Conception Céline Schnepf & André Parisot / Mise en scène Céline Schnepf / Jeu André Parisot / Conception lumières Christian Ravelomaniraka / Régie lumière et son Frédérique Boileau ou Christian Ravelomaniraka / Musique – sons Xavier Rosselle / Construction Alain Bailly, André Parisot, Elisabeth Parisot
Avec le soutien de la Région Champagne Ardenne, de l’Office Régional Culturel Champagne Ardenne, du Conseil général de la Marne et de la Ville de Reims / Remerciements Ville de Bétheny, Le Ludoval – Reims Photo © Ariel Lefloch |
Infos pratiques
novembre 2013
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The Enchanted Wood
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The Enchanted Wood + EXPØ dj set
Pour les froides journées et les nuits mortifères, The Enchanted Wood a été prévu pour vos tympans. Les chansons de Michel Le Faou mêlent allègrement crooning au parfum suranné, dark-folk classieuse et atmosphères cinématographiques inquiétantes. Mais l’arbre cache la forêt d’un orchestre aux allures de collectif imprévisible dans lequel on retrouve des membres de Fat Supper et de La Terre Tremble!!!, affublés des instruments les plus curieux : theremin, planches-guitares électrifiées, scies circulaires et musicales. Revenus cette année avec un album intitulé Monster Parade, The Enchanted Wood vous préparent sans nul doute un set des plus surprenants et digne de vos plus belles angoisses… + EXPØ dj set :De petites perles pop intemporelles arrangées aux couleurs du folk rock américain, EXPØ c’est ça !
Seul, sans ses trois comparses, Ludovic, chanteur et guitariste du groupe EXPØ apporte ses disques pour un dj set truffé de pépites qui les ont influencés. Rencontre Kaléidoscope :Dans le cadre intime du Théâtre de Poche, de jeunes groupes viennent à la rencontre de collégiens et lycéens du territoire et se frotter aux tous premiers lives en public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales.
En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.
* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du département
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Infos pratiques
novembre 2013
VEN. 8 / 15H>> Rencontre Kaléidoscope VEN. 8 / 21H>> Concert |
Miche et Drate
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Miche et Drate, Paroles blanches
De Gérard Chevrolet
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Infos pratiques
novembre 2013
SAM. 16 / 15H30>> Bibliothèque – Langouët DIM. 17 / 15H>> Café de Poche – Hédé MER. 20 / 14H30>> Bibliothèque – Hédé MER. 20 / 17H30>> Bibliothèque – Québriac
 En partenariat avec
Arts Vivants en Ille-et-Vilaine. |
Le Petit Chaperon Rouge
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Le Petit Chaperon Rouge
Compagnie Divergences
Explorer la peur, juste pour voir. On embarque dans ce conte-là comme on monterait sur les montagnes russes, avec la douce excitation du frisson.
Encore un Chaperon Rouge ? Oui, mais celui-là, il est en survêt’ ! Cette flamboyante version explore la peur à l’aide de lampes torche, craquements, stridences ou vrombissements de disques vinyles bricolés et maltraités. Capuche rouge contre capuche noire, la présence animale des deux danseurs fascine et crée une intense jubilation. Nous sommes immergés dans le plaisir de faire peur et d’avoir peur. Chair fraîche ou créature velue, ce sont avant tout deux êtres qui évoluent dans une histoire de corps plus que de crocs. Peu à peu, la peur originelle de l’autre fait place à une relation hypnotique, expressionniste et cartoonesque. Le ludique fraye avec l’effrayant. On frémit, on se pourlèche les babines… miam ! + Apéro-Boum :Envie de prolonger l’aventure ? Le hall du théâtre se transforme en dancefloor pour les plus jeunes à l’issue de la représentation du samedi. Venez habillés en rouge, on s’occupe du reste.
Dans le cadre de Marmaille en fugue, événement petite enfance.
Chorégraphie Sylvain Huc / Interprétation Cécile Grassin & Sylvain Huc / Univers sonore Xavier Coriat / Régie lumière Pierre Masselot
Production association Faits et Gestes / Avec le soutien de la Communauté de communes Cazals-Salviac, de l’ADDA, du Conseil général du Lot et de la Région Midi-Pyrénées / La Compagnie Divergences est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Midi-Pyrénées Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique. Photo © Erik Damiano |
Infos pratiques
octobre 2013Scolaires : JEU. 17 / 10H
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Fin de Série
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Fin de Série
Bob Théâtre / Denis Athimon
Que devient un acteur qui n´arrive plus à jouer ?
Et un espion qui ne veut plus espionner ? L’Aston Martin, les hôtels de luxe, les courses poursuites… Ça va cinq minutes mais au bout de cinquante ans… Suspense : À quoi pense-t-on lorsque la main tremble au moment de tuer ? Quand le briquet lance-flammes s´enclenche accidentellement dans la poche ? De manipulations satiriques d´objets en parodies décapantes de l´agent secret façon Sean Connery, pince-sans-rire, brutal et un brin désabusé, Denis Athimon explore avec justesse les paradoxes cocasses d´une fin de carrière traversée de rebondissements et de chausse-trappes. Promis, il y aura de l’action, du suspense et des génériques à couper le souffle ! Une soirée de fête !Le Théâtre de Poche devient officiellement le Théâtre intercommunautaire de la Bretagne romantique et du Val d’Ille / Scène de territoire pour le théâtre ! Une occasion rêvée pour fêter avec vous cette très belle nouvelle, les 40 ans du théâtre et du festival et nos 4 ans d’intense activité à Hédé avec, en vrac : les images de la saison 13/14, un spectacle explosif, des petits-fours et de la musique à danser.
Écriture, mise en scène et jeu Denis Athimon / Création lumière et régie générale Alexandre Musset / Création musicale François Athimon
Coproduction Théâtre des Marionnettes – Genève, Théâtre Lillico – Rennes, Bob Théâtre / Avec le soutien du Forum – Nivillac, de La Lucarne – Arradon et du Centre culturel André Malraux – Hazebrouck |
Infos pratiques
octobre 2013
SAM. 12 / Dès 20HÀ partir de 8 ans Tarif unique : 5€ |
Modeste Proposition …
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Modeste Proposition …
… pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays et pour les rendre utiles au public
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Infos pratiques
septembre 2013
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Mini Bonus & Productions Maison
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Mini BONUS
Mini BONUS, c’est un espace dédié aux enfants de 2 à 10 ans, au Studio de Poche, encadré par des animateurs bénévoles.
Mini BONUS, c’est un système de garde gratuit pour permettre aux parents d’aller sereinement voir des spectacles. Mini BONUS, ce sont des spectacles pour les enfants à aller voir en famille. Mini BONUS, ce sont des ateliers proposés par les artistes du festival. Mode d’emploi :J’ai envie de voir un spectacle qui n’est pas adapté à mes enfants >>>> Je vais acheter mes billets >>>> Je me rends au Studio de Poche >>>> Je présente mes billets >>>> J’inscris mes enfants >>>> J’ai maximum 2h devant moi >>>> Pendant ce temps mes enfants passent eux aussi du bon temps ! Vendredi 23 août18h30 > 21H30 / GRATUIT Samedi 24 et Dimanche 25 août15h > 23h / GRATUIT • La Chuchoterie – de 9 mois à 99 ans – Studio de Poche RAPPEL // Les spectacles à voir en famille :Ciné Zinzin – à partir de 5 ans |
Productions Maison
Version étéLivres d’art, bandes dessinées, sérigraphies, gravures, petites éditions, objets curieux… Librairie et Boutique BONUS
Retrouvez une sélection éclectique des textes représentés durant le festival et la saison à venir, des ouvrages et magazines thématiques, des livres de cuisine, des livres jeunesse et d’occasion, les sacs en coton et les affiches du festival… ainsi que quelques productions des artistes présents.
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La Terre Tremble !!!
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La Terre Tremble !!! – « Tom & Jerry » de Van Beuren
Ciné-concert
Le combo rennais surréaliste qui a fait vrombir l’inauguration de la seconde édition de BONUS, revient pour clôturer cette troisième édition en se frottant à l’exercice jubilatoire du ciné-concert. Ils réinterprètent une bande-son débridée des courts-métrages d’animation « Tom et Jerry » des studios Van Beuren (1933).
Car que l’on ne s’y méprenne pas : ces deux personnages n’ont pas toujours été un chat et une souris. Avant d’être rachetée par la MGM dans les années 40, cette série mettait en scène deux humains grotesques n’ayant aucun autre but que d’évoluer (maladroitement) dans un monde absurde, surréel, souvent cruel avec eux (et probablement inconsciemment imprégné du contexte de crise de l’époque). Rythmes frénétiques ou lancinants, mélodies classiques et offensives, sons chauds-froids, la musique s’imbrique de manière ludique à l’univers baroque, comique, absurde et parfois cruel de ces dessins animés des origines. + d’infos sur La Terre Tremble !!! |
Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013DIM. 25 22H30
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Gregaldur / Camilla Sparksss / Duflan Duflan
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Gregaldur / Camilla Sparksss / ¡Duflan Duflan!
Concert
Gregaldur (France)
Gregaldur est un projet bidouille de musique alternative Cherbourgeois né en 2005. Sa musique s’inspire de plusieurs styles musicaux, indie rock, musique minimaliste, electro-pop, expérimental… Homme orchestre Pop Lo-Fi hybride, guitariste, claviériste, bruitiste et joyeux acrobate de la pédale de sample et autres bizarreries électroniques, il bidouille des morceaux pop uniques avec un malsain plaisir. Gregaldur est peut être ce chainon manquant entre Rémi Bricka et Felix Kubin… + d’infos sur Gregaldur Camilla Sparksss (Suisse) Camilla Sparksss est l’alter ego de Barbara Lehnhoff du groupe art punk suisse / canadien Peter Kernel. Elle aime le rap, les boites à rythmes, les modes d’emploi, les bains thermaux et les voyages. Barbara Lehnhoff a grandi dans les réserves indiennes, dans la zone des grands lacs du nord ouest de l’Ontario au Canada. Elle est née par -27°C le 17 décembre 1983. A cette époque, les radios diffusaient Mickael Jackson, The Police, Bonnie Tyler, Culture Club et Sweet Dreams d’Eurythmics. Une musique directement passée à travers le cordon ombilical. + d’infos sur Camilla Sparksss ¡Duflan Duflan! (Belgique) Disco froide & cold wave chaude. New wave accélérée sur monture rock‘n’roll. OVNI belge qui chante en italien, une rencontre d’un troisième type inqualifiable… + d’infos sur ¡Duflan Duflan! + DJs MADAME PATATE • TZII • JOHN DOE • BOBB VENDREDI • LARS3N VON KOOKABOORA >> Tout le week-end, entre et après les concerts. Les meilleurs disques de ces spécialistes de la climatisation et de la danse. |
Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013VEN.23 21H30>02H
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Les Agamemnonz / Reverend Beat Man / Headwar
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Les Agamemnonz / Reverend Beat Man / Headwar
Concert
Les Agamemnonz
Avec leurs guitares qui galopent et leur batterie qui roule, ce groupe Rouennais créé une musique solaire pleine d’énergie où la mythologie grecque rencontre le rock n’ roll. Un vrai groupe de scène qui puise avec humour ses influences dans la surf music californienne des 60’s, faisant revivre ce psychédélisme désuet. + d’infos sur Les Agamemnonz Reverend Beat Man & Screaming Chet (Suisse) Le Reverend Beat Man, c’est l’étonnement d’entendre un suisse – allemand maîtriser une musique purement américaine. Un prêche satyrique et électrique, plein d’humour et d’énergie mené par la voix rocailleuse d’un musicien hors pair qui sillonne le monde depuis une trentaine d’années. Ce roi du trash-blues sera pour ce concert accompagné de son fils de 11 ans «Screaming Chet». + d’infos sur Reverend Beat Man Headwar (France) Ces 4 Amiénois écument les routes depuis le début du siècle avec un son aussi brutal qu’intelligent, aussi primitif que créatif. Un humour violent et une énergie animale font de leur live un moment absolument inclassable, entre Lightning Bolt et The Residents. Metal – noise – math – rock – punk – synth pop – musiques improvisées, ils mélangent le tout dans une musique furieusement jouissive. + d’infos sur Headwar + DJs MADAME PATATE • TZII • JOHN DOE • BOBB VENDREDI • LARS3N VON KOOKABOORA >> Tout le week-end, entre et après les concerts. Les meilleurs disques de ces spécialistes de la climatisation et de la danse. |
Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013SAM.24 22H30>02H
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Madame Patate
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Madame Patate
Concert-sieste (Belgique)
Qui connait Madame Patate la retrouvera dans cette musique discrète et manuelle d’une extrême beauté. Une musique qui semble avoir été composée dans les limites de la nuit et du jour, à ces heures où l’esprit est ailleurs. Dans ces moments où l’on est là sans y être, fatigué et incapable de dormir, réveillé et silencieusement inactif…
Une musique de ces instants où l’on se laisse troubler par l’élégance fragile d’une ritournelle, surprendre par des esprits bruitistes facétieux dans le sifflement d’une bouilloire. Faite d’un bric à brac de jouets et de composants électroniques, ses mélodies collent parfaitement à ce concept de concert-sieste créé spécialement pour BONUS. Un moment de rêverie et de douceurs, pour adultes et enfants, en plein festival. + d’infos sur Madame Patate
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Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013SAM.24 15H30
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Chorale
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Chorale
2b company (Suisse)
Chanter libère des endorphines aux vertus euphorisantes et stimule le larynx, siège des émotions. Chanter revigore le corps et l’esprit, nous ouvre à l’échange ainsi qu’à l’écoute.
Chanter est une magnifique manière de faire un pied de nez aux turpitudes de la vie. Si vous aimez la musique, que vous la pratiquiez ou non, et si vous vous dites souvent qu’il serait bien d’avoir une activité régulière, de passer d’extraordinaires moments d’amitié, de complicité, et de joie, assistez à une répétition de chant choral ! 2b company Créée en 2005, la 2b company est emmenée par le metteur en scène François Gremaud. Soutenue par un Contrat de Confiance de la Ville de Lausanne, et récemment Lauréate du concours Label + Théâtre Romand pour le spectacle « Re », la 2b company a constitué au fil des années un répertoire de spectacles et petites formes en collaboration avec des partenaires de choix et diffusé ses créations au far° / Festival des arts vivants de Nyon, La fondation Cartier pour l’art contemporain – Paris, le Centre culturel Suisse – Paris… Certains sont mis en scène par François Gremaud, d’autres sont des créations d’un collectif formé par Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay et François Gremaud. C’est le cas de Récital, ainsi que de Chorale, spectacle créé en collaboration avec Laetitia Dosch. Le travail en collectif de la 2b company a ceci de particulier qu’il se base sur des improvisations totalement libres, sans thématique préalable. Filmée et retranscrites, ces séances permettent de tracer un fil artistique singulier, déplacement sensible qui remet sans cesse en jeu l’évidence de ce qui est perçu, pensable et faisable. La 2b company présente une deuxième pièce : Récital >> École Abbé Pierre / VEN. 23, SAM. 24 & DIM. 25 – 20H15 Jeu et création collective Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud, Laetitia Dosch / Production 2b company / La 2b company bénéficie du contrat de confiance 2011-2014 de la Ville de Lausanne.
Soutiens : Ville de Lausanne, Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture Photo © Simon Letellier + d’infos sur 2b company
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Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013SAM.24 17H
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Récital
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Récital
2b company (Suisse)
À mi-chemin entre écriture automatique et cadavre exquis, Récital se compose de contes, textes et chansons rédigés selon un protocole précis : les trois comédiens enregistrent ensemble des improvisations parlées et chantées, sans thématique ni contrainte, puis retranscrivent tel quel, mot à mot, note à note – sans rien enlever ni censurer – le fruit de ces séances de travail. Ils révèlent ainsi un territoire drolatique aux contours incertains, où ne se distingue plus guère ce qui appartient au sens ou à son absence absolue.
« Tonique et drolatique, Récital s’avère aussi exquis qu’un cadavre issu de la fosse surréaliste. » Mouvement 2b company Créée en 2005, la 2b company est emmenée par le metteur en scène François Gremaud. Soutenue par un Contrat de Confiance de la Ville de Lausanne, et récemment Lauréate du concours Label + Théâtre Romand pour le spectacle « Re », la 2b company a constitué au fil des années un répertoire de spectacles et petites formes en collaboration avec des partenaires de choix et diffusé ses créations au far° / Festival des arts vivants de Nyon, La fondation Cartier pour l’art contemporain – Paris, le Centre culturel Suisse – Paris… Certains sont mis en scène par François Gremaud, d’autres sont des créations d’un collectif formé par Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay et François Gremaud. C’est le cas de Récital, ainsi que de Chorale, spectacle créé en collaboration avec Laetitia Dosch. Le travail en collectif de la 2b company a ceci de particulier qu’il se base sur des improvisations totalement libres, sans thématique préalable. Filmée et retranscrites, ces séances permettent de tracer un fil artistique singulier, déplacement sensible qui remet sans cesse en jeu l’évidence de ce qui est perçu, pensable et faisable. La 2b company présente une deuxième pièce : Chorale >> Église / SAM. 24 & DIM. 25 – 17H Jeu et création collective Michèle Gurtner, Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud / Bonhommes gazon Céline Mazzon / Production 2b company / La 2b company bénéficie du contrat de confiance 2011-2014 de la Ville de Lausanne.
Soutiens : Ville de Lausanne, Corodis, Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture Photo © Arya Dill – far° festival des arts vivants / Nyon + d’infos sur 2b company
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Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013VEN.23 20H15
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Talking Heads
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Talking heads
De Alan Bennett
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Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013
SAM.24 20H
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Prises Multiples
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Prises Multiples
Le Maladroits (France)
À coups de cartons et de clés à molette, Les Maladroits façonnent une satire loufoque du monde de l’entreprise.
Au cœur d’une usine encore animée par des relents de taylorisme, quatre humains automates vivent au rythme imprévisible d’une chaîne de montage qui défile inlassablement, leur imposant un travail répétitif et dépourvu de sens. L’inévitable se produit, la machine s’enraye, place à la folie des quatre clowns productivistes… Avec quelques accessoires, des emballages et du carton, ces manipulateurs manipulés tentent de s’évader. Oscillant entre mécanique et poésie, rêve et réalité, ils réinventent leur travail et s’imprègnent d’imaginaire. Les Maladroits De recherches en expérimentation, la compagnie s’est aventurée vers différents moyens d’expression et élabore aujourd’hui un théâtre pluridisciplinaire qui croise, dans ses créations collectives, le théâtre sans paroles, le théâtre de marionnettes, d’objets, le clown de théâtre, la musique et les arts plastiques. La fusion des disciplines interroge la pratique pour donner à voir un univers singulier et poétique qui leur ressemble, un théâtre accessible et sérieux, qui raconte, qui fait écho, une écriture spontanée où les outils explorés participent à l’invention de nouveaux langages. Mise en scène Grégory Gaudin / Avec Simon Beillevaire, Hugo Coudert, Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Arno Wögerbauer / Création et interprétation musicale Yann Antigny / Création lumières Maud Plantec / Scénographie et construction Simon Beillevaire assisté par l’ensemble de l’équipe / Création des costumes Anaïs Gendron, Tiphaine Pottier / Avec le soutien du ministère des Sports et de la Jeunesse, du Conseil régional des Pays de la Loire, du Conseil général de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes / Coproduction Le lieu unique, festival chantier d’artistes, scène nationale de Nantes, TU-Nantes, scène conventionnée théâtre / Mécénat IN-SITU, Nantes / Accompagnement L’Atelier des Initiatives, Nantes
+ d’infos sur Les Maladroits
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Infos pratiques
BONUS #3 Août 2013VEN. 23 19H
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Vieil
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Vieil
Jean Le Peltier / Ensemble Blaue Blume (France)
Vieil c’est une fable entre western et conte fantastique qui se raconte et se dessine à la fois, une histoire de géant blessé à la clavicule, de maisons en bois de sapins, de hiboux grincheux, de vieille dame et d’un jeune homme amoureux. Vieil est une performance épique où l’interprète dessine sur les murs ce qu’il raconte. D’abord seul entouré de blanc, avec près de lui une petite musique de violon, il illustre au fusain peu à peu ce qu’il raconte.
Création et interprétation Jean Le Peltier / Collaboration à la mise en scène Clara Guémas
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BONUS #3 Août 2013SAM.24 15H30
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Mañana es Mañana
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Mañana es Mañana
Cridacompany (France)
De la Suède au Mexique en passant par le continent africain, la Cridacompany créé des spectacles étranges et percutants, où la virtuosité côtoie l’invention d’un nouveau langage entre cirque et danse, chant et performance. Ils travaillent sur l’empêchement, l’obstacle et la déformation, faisant émerger des situations et des personnages empreints d’un humour déroutant. Sur scène, ils se jouent du corps et de ses possibles. Dans un style dépouillé, ils s’amusent à poser un regard original sur des situations, laissant libre champ aux émotions, des plus riantes aux plus dérangeantes. Dans cet espace apparemment sans queue ni tête, ils inventent Mañana es mañana, entre douleur et sentiments, pour faire tanguer l’ivresse circassienne et déboussoler la danse.
Jur Domingo Jur Domingo est une comédienne, chorégraphe, et metteur en scène espagnole qui vit à Toulouse. Venue du théâtre de rue, elle a été formée à l’école de Madrid Carampa (2001), à l’école Rogelio Rivel de Barcelone (2002) puis au centre des arts du cirque de Toulouse, Le Lido (2003-2005). Elle a travaillé avec Hernan Gené (clown), Solange Oswald (théâtre), Andy de Groat (danse), Jérôme Thomas (cirque). Julien Vittecoq Julien Vittecoq est un comédien, chorégraphe, metteur en scène vivant à Toulouse. Formé à l’école internationale de mimodrame M. Marceau (2001-2002), puis au centre des arts du cirque de Toulouse, Le Lido (2003-2005), il a travaillé avec Andy de Groat (danse), Alain Rigou (théâtre/danse), Firenza Guidi (théâtre/ performance), Thomas Mettler (clown/physical Théâtre), Sébastien Téot (cinéma), Solange Oswald (théâtre) et Jérôme Thomas (cirque). En 2006, il crée avec Jur Domingo Cridacompany. Conception Jur Domingo, Julien Vittecoq / De et avec Gabriel Andrès Agosti (acrobate, jongleur), Anicet Leone (acrobate), Jur Domingo (acrobate, chanteuse), Julien Vittecoq (acrobate) / Mise en scène Julien Vittecoq / Création musicale Jur Domingo / Création lumière Eric Fassa / Conseil artistique Henri Devier, Eric Fassa / Technicien son Julien Bordais / Production Cridacompany / Coproduction Festival Montpellier Danse 2013, CIRCa, Pôle national des arts du cirque Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle national des arts du cirque Languedoc Roussillon, Les Pronomade(S) en Haute-Garonne – Pôle National des arts de la rue, La Brèche – Pôle National des arts du cirque – Normandie (Cherbourg) – Le Melkior Théâtre / la Gare Mondiale (Bergerac), Coopérative De Rue et De Cirque / Aides à la résidence CREAC – Pôle national des arts du cirque PACA – La Seyne sur Mer, Le Carré Magique – Pôle national des arts du cirque Bretagne – Lannion-Trégor, Le Bateau Feu – Scène nationale – Dunkerque, Mercat de les Flors / Graner – Barcelone / Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DGCA et DRAC Midi-Pyrénées et du Conseil régional Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse.
Mañana es mañana a bénéficié du soutien de l’ADAMI. Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique. Photo © JA Lahocsinszky + d’infos sur Cridacompany
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BONUS #3 Août 2013SAM.24 21H30
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Les Vrais Majors
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Les Vrais Majors
Les Vrais Majors (Belgique)
Les Vrais Majors sont quatre soldats d’antan qui ont choisi de déserter les champs de bataille pour aller donner du Beau par delà le monde. Ils chantent, dansent et sèment la bonne humeur partout sur leur passage. Plantant leur campement au centre du festival, ils invitent le public à partager leur intimité dans le cadre d’une « journée portes ouvertes ».
Fin 2008, un collectif de jeunes artistes d’horizons divers fondait les Vrais Majors, une compagnie de théâtre de rue décalée, inspirée du folklore et des traditions populaires belges (marches de Sainte-Rolende, défilés de majorettes, reconstitutions de la bataille de Waterloo etc.). Cette armée pacifiste à l’uniforme « empire » et à la moustache fraichement taillée lutte sans relâche pour ré-enchanter le quotidien, envoyer un message positif dans cette époque de désillusion et rétablir la beauté dans le monde. Retrouvez-les ici et là tous les après-midi déambuler dans la ville. Avec Astor, Isidor, Hector, Igor, Trevor / Comédiens créateurs Alexis Julémont, Henry Debay, Manu Lepage, Gaël Michaux, Quentin Lemenu / Aide extérieure Daniel Cap, Thierry James Boniface, Okidok (Xavier Bouvier et Benoît Devos) / Travail de la voix Frédérique Rochette / Chorégraphe Gustavo Miranda / Costumes Alexandra de Wilde / Scénographie, décors Cécile Hupin, Yasmina Triki / Partenaires Centre culturel Bruegel, La maison du cirque – Bruxelles, Centre des arts de la rue – Ath, Fédération des Arts de la Rue – Belgique, Escale du Nord – Centre culturel d’Anderlecht
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BONUS #3 Août 2013VEN.23 20H15
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Les Fondateurs et le Dragon Magique
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Les Fondateurs et le Dragon Magique
Les Fondateurs (Suisse)
Au départ, il y a cet alignement méticuleux d’objets qu’on croirait tout juste sorti d’un « do it yourself », ou comme la panoplie du parfait petit bricoleur. Six individus en bleus de travail investissent la scène, et le contenu des discussions renseigne bien vite sur la finalité de leur entreprise qu’ils s’efforcent de réaliser avec des moyens très simples : organiser une fête ! Dès cet instant, vous savez tout et ils n’en savent pas plus. Cette situation devient l’alibi d’un moment d’improvisation totale où s’allient six cerveaux pour un imaginaire collectif, sans que nul ne puisse pour autant prévoir ce qu’il adviendra.
“Si le théâtre trop prévisible vous ennuie, vous adorerez Les fondateurs et le dragon magique.” Le Temps Les fondateurs sont nés il y a quatre ans au Théâtre de l’Usine à Genève. La recherche menée depuis le début consiste à créer des spectacles en improvisation dont la structure dramaturgique est la fabrication de la scénographie. Le jeu et l’action sont donc intimement liés. Pour la première création il s’agissait de construire un décor avec des troncs d’arbres et des cordes, la deuxième était une variante de celle-ci et pour la troisième le choix s’est porté sur un matériau de récupération extrêmement simple et léger : le papier journal. Une recherche poussée année après année. Les deux éléments qui forment le spectacle, le jeu et le décor, sont si interdépendants que pour avancer, chacun d’entre eux doit évoluer. Réalisation collective / Conception Julien Basler, Zoé Cadotsch / Jeu Julien Basler, Nicolas Leresche, Géraldine Dupla, François Herpeux, Aurélie Pitrat, Pauline Wassermann / Scénographie Zoé Cadotsch / Production Les fondateurs / Coproduction Théâtre de l’Usine – Genève / Avec le soutien de la Ville de Genève – département de la culture, de la République et canton de Genève, de la Loterie romande
Photo © Laurent Nicolas + d’infos sur Les Fondateurs
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BONUS #3 Août 2013SAM.24 19H45
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Ciné Zinzin
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Ciné Zinzin
Jambon Pivert (France)
Ciné Zinzin est un ciné-spectacle de contes issus des quatre coins de la planète, pas les grands classiques, mais les plus absurdes, fous et poétiques… des contes hors piste ! Ainsi un monstre échappé d’un conte tzigane réapparaît dans un conte japonais, un héros irlandais interpelle les doubleurs sur scène… Humour absurde, carambolages de monstres, folie douce et anachronismes sont donc au menu de ce programme détonnant où doublages et bruitages sont réalisés en direct au pied de l’écran !
Yannick Lecoeur Furieux adepte du télescopage des genres, Yannick Lecoeur est un touche à tout hyper-actif : tour à tour dessinateur de bandes dessinées, réalisateur de film d’animation, musicien de ciné-concerts ou dans son groupe électro-punk Princesse Rotative, il anime aussi souvent des ateliers de découverte du cinéma d’animation. On peut découvrir son univers foisonnant dans les clips qu’il a réalisé pour des artistes aussi variés que GaBLé, Troy Von Balthazar, Les yeux de la tête, Princesse Rotative ou Marc Morvan & Ben Jarry. Abigail Green Originaire d’Angleterre, Abigail, comédienne, joue depuis 1991 dans de nombreuses pièces de théâtre et travaille avec différentes compagnies : Stabat Mater Furiosa, Fées et Hamlet du groupe Rictus, Hamlet-Machine-Gun, Randonnée et Les siestes à la carte de CHanTier21THéâTre… Avec Antonin Ménard, David Bobée et Médéric Legros, elle participe aux « laboratoires d’imaginaire social » au CDN de Caen. Abigail travaille en tant qu’intervenante théâtre en anglais. En 2013, elle crée avec Manu Lebrun et Virginie Vaillant : It’s Play Time!, une émission radiophonique bilingue (français-anglais). Egalement chanteuse dans le groupe Princesse Rotative, avec Yannick Lecoeur, Abigail a une centaine de concerts à son actif. Réalisation et inteprétation Yannick Lecoeur, Abigail Green / Musiques originales Nicolas Tritschler, Yoann Goglia / Partenaires Les Ateliers Intermédiaires, Purée Noire, le Conseil régional de Basse-Normandie , le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Basse-Normandie.
Illustration © Yannick Lecoeur + d’infos sur Ciné Zinzin
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BONUS #3 Août 2013SAM.24 14H30
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CULTURE HORS SOL
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Culture Hors Sol
Échappée contemporaine en bus3 lieux / 3 étapes : Pontmain / Bazouges la Pérouse / Hédé
Pour cette seconde édition de Culture Hors Sol, trois lieux s’associent et vous proposent un circuit découverte en bus de leurs expositions de printemps. Une échappée à la campagne, hors du temps, pour rencontrer le travail de 7 artistes contemporains.
◊ CENTRE D’ART CONTEMPORAIN PONTMAIN > 15H
◊ LE VILLAGE, SITE D’EXPÉRIMENTATION ARTISTIQUE BAZOUGES-LA-PÉROUSE > 17H
◊ THÉÂTRE DE POCHE HÉDÉ > 19H
Départ en bus de Rennes Gare-Sud à 14H Retour au même endroit aux alentours de 20H30 TARIF : 3€ Réservations pour le bus auprès du Théâtre de Poche : 09 81 83 97 20 Les expositions dans chaque lieu et le concert au Théâtre de Poche sont en entrée libre si vous souhaitez venir par vos propres moyens. |
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Mai 2013
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TRUST
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Trust
De Falk Richter / Traduction de Anne Monfort / édition L’ArcheMise en scène Frédérique Mingant / 13/10ème en Ut
ATTENTION : Ce spectacle remplace Juste un dernier conseil initialement programmé aux même dates.
Frédérique Mingant, metteur en scène de la compagnie 13/10 ème en Ut, travaille depuis 3 ans sur l’écriture de Falk Richter. En 2011, elle monte une pièce Hôtel Palestine. C’est donc naturellement qu’elle se tourne de nouveau vers cet auteur en interrogeant la pièce Trust. Trust signifie à la fois le réseau des grandes entreprises, le consortium, le monde de la finance, les grands mouvements financiers, mais aussi la confiance – en soi, en l’autre- le sentiment que sa vie a un sens, que le déroulement construit quelque chose. Mêlant constamment ces deux registres, celui de l’intime et celui du collectif, Trust trouble les frontières entre ces deux espaces et nous montre à quels points nos mouvements intimes suivent le même cours que les mouvements financiers qui agitent notre société occidentale. Frédérique Mingant nous propose une adaptation singulière de ce texte, composé initialement de dix neuf scénettes, cette pièce devient un monologue, interprétée par Sylvain Ottavy. Dans cette période de crise que décrit Falk Richter en 2009, et dans laquelle nous sommes toujours, la question de la fragilité de notre édifice est encore et toujours à ausculter. Mise en scène Frédérique Mingant / Interprétation Sylvain Ottavy Coproduction Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif Avec le soutien de la ville de Rennes et du conseil régional de Bretagne |
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 Mai 2013
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Polyptyque, quatre fois deux mètres par deux mètres.
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Polyptyque, quatre fois deux mètres par deux mètres.
Une exposition de Mioshe
Avec le principe de la mise en abyme et une certaine dose d’humour, Antoine Martinet investi la coursive extérieure du Théâtre de Poche avec une série de quatre grandes peintures qui représentent une scène de vernissage étrange.
Des personnages déambulent dans les formats, ces derniers regardent des peintures où d’autres personnages observent des peintures, ces autres figures, à leurs tour regardent des peintures dans la peinture.
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Du 13 avril
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