ANOTHER COLOR THROUGH THE WALL
Peinture éphémère in situ de Marine Bouilloud
Sur les murs de la coursive extérieure du Théâtre de Poche.
Clin d’oeil métaphorique au célèbre album des Pink Floyd, cette peinture murale nous invite à un voyage au coeur de la couleur. La brique, révélée par la couleur, devient motif et leitmotiv d’une architectonique visuelle qui transforme notre perception du lieu.
|
Infos pratiques
Du 19 Janvier
|
Productions Maison #3
Productions Maison #3
Le marché de Noël culturel du Théâtre de PocheLe Théâtre de Poche ouvre grand ses portes pour cette troisième édition de Productions Maison – le marché de Noël culturel – à l’édition indépendante régionale. Littérature jeunesse ou livres d’art, bandes dessinées, gravures ou sérigraphies à découvrir toute l’après-midi avec un verre de vin chaud.
Retrouvez pour l’heure, l’Atelier Barbe à Papier, le 23 bis, Editions de l’Oeuf, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Pierre Letort, Sous le manteau, La Maison&, L’Atelier du Bourg, Les bijoux de famille, Beautiful Léonie, La Guapa Factory… + Un concert de The Wandering Wonders à 17H >> écouter |
Infos pratiques
Décembre 2012
|
Productions Maison #3
Productions Maison #3
Le marché de Noël culturel du Théâtre de PocheLe Théâtre de Poche ouvre grand ses portes pour cette troisième édition de Productions Maison – le marché de Noël culturel – à l’édition indépendante régionale. Littérature jeunesse ou livres d’art, bandes dessinées, gravures ou sérigraphies à découvrir toute l’après-midi avec un verre de vin chaud.
Retrouvez pour l’heure, l’Atelier Barbe à Papier, le 23 bis, Editions de l’Oeuf, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Pierre Letort, Sous le manteau, La Maison&, L’Atelier du Bourg, Les bijoux de famille, Beautiful Léonie, La Guapa Factory… + Un concert de The Wandering Wonders à 17H >> écouter |
Infos pratiques
Décembre 2012
|
Modeste Proposition …
Modeste Proposition …
D’après Jonathan Swift
|
Infos pratiques
|
La Caravane de l’Horreur
La Caravane de l’Horreur
Olivier Rannou / Compagnie BakéliteComme une petite envie de se faire séquestrer par un tueur en série ?
Laissez-vous enfermer dans une caravane froide et humide et vivez une expérience qui vous glacera le sang. Pour cette petite forme de théâtre d’objet, la Compagnie Bakélite s’attaque au thriller en détournant les mécanismes de la peur et en jouant avec les stéréotypes du genre. On va jouer un peu avec vos nerfs mais ce sont les objets qui souffriront le plus, mis à rude épreuve pour vous mettre dans une ambiance MORTELLE. Fidèle à ses recherches, Olivier Rannou s’évertue à reprendre les clichés du cinéma hollywoodien pour les réadapter au théâtre d’objet. à partir de la manipulation d’objets bidouillés, détournés, triturés, il s’acharne à recréer des effets sonores et visuels dédiés à la convocation de la mémoire collective filmographique de tout à chacun. Pas de panique, le spectacle est autorisé aux enfants à partir de 10 ans, voyons si l’effrayante promesse est tenue ou bien tournée en dérision…
Théâtre d’objet
Mise en scène, jeu et bidouilles Olivier Rannou / Lumière, bidouilles et régie Alan Floc’h Musique Jean-Luc Briand Co-production Théâtre Lillico (Rennes) Avec le soutien de Les Ateliers du Vent (Rennes) Photo © Olivier Rannou |
Infos pratiques
|
Danse au XXème siècle
Danse au XXème siècle
Proposé par le Musée de la danse / CCNRBComment danser dans une bibliothèque ?
Dans le hall d’entrée ? Danser dans un espace public, un espace de lecture, de déambulation – sans s’y fondre ? Rendre visible le corps dansant au milieu d’autres corps en transit ? Pour cette invitation lancée par le Théâtre de Poche, le Musée de la danse a choisi de se placer sur le terrain de la dissémination, en proposant quelques solos de danse du XXème siècle. Trois interprètes tout-terrain investiront temporairement un couloir, une salle de lecture ou des escaliers de ce lieu de savoirs, exposant certaines danses qui ont marqué le siècle précédent : une balade chorégraphique où les moniteurs vidéos diffusant des extraits d’archive, joueront le rôle de petits cailloux. Au cours de leur promenade, les visiteurs pourront découvrir ces étranges silhouettes en mouvement dispersées dans l’architecture. Et recomposer à leur guise une histoire vivante, non linéaire − où se perdre, s’attarder, naviguer d’écho en écho, de geste en geste… Parcours vidéos> une sélection de films à découvrir de lieu en lieu du LUN. 7 au DIM. 13 janvier
> Trisha Brown, Valeska Gert, Yvonne Rainer, Loïe Fuller, William Forsythe et Bill Robinson. *mini gift> Testez vous-même une danse du XXe siècle ! Rendez-vous lors du Café de Poche à 17H pour expérimenter et apprendre une chorégraphie en 30 minutes chrono par l’une des danseuses à la manière des ateliers gift du Musée de la danse.
Illustration © g-u-i
|
Infos pratiques
|
La Berceuse
La Berceuse
Justine Curatolo / Collectif aïe aïe aïe
|
Infos pratiques
|
Bienvenue Printemps ! #3
Bienvenue Printemps ! #3
Concerts / Musiques électroniquesCarte blanche à Electroni[k]
Soirée fureteuse et déchaînée lancée en avril 2011, Bienvenue Printemps ! en est à sa troisième édition. Les oreilles vont cette fois encore se tendre vers d’étranges contrées festives aux genres musicaux hybrides et dansants. Aux manettes pour 2013, les explorateurs érudits d’Electroni[k], vous pourrez découvrir dans le cadre de cette soirée :
CHRISTIAN LÖFFLER (live)Mêlant habilement les sonorités électroniques, les voix et la matière acoustique, Christian Löffler crée une musique dansante et aérienne, une techno limpide, une house précieuse, dans le sillage de Pantha Du Prince. Ce jeune producteur allemand a sorti plusieurs disques, dont un remarquable premier album intitulé A forest, paru en 2012.
KIWISUBZORUS et MIOSHE présentent UFODYSSEA (live)UFODYSSEA est la première collaboration entre Benoit Leray (KIWISUBZORUS) et Antoine Martinet (MIOSHE). Entre performance musicale et création visuelle réalisée en direct, le duo nous dévoile leur micro studio d’animation expérimental, et propose un voyage parmi des chimères et autres figures velues. Antoine Martinet signe l’identité visuelle de Bienvenue Printemps ! #3 et Benoit Leray présente sa Créature dans le cadre de cette soirée.
SUBARYS (Dj set)Subarys est le pseudonyme d’un jeune musicien originaire de Brest. En composant des titres à l’équilibre fragile, ce producteur électronique entre dans le club des garçons sensibles, pas très loin de Nathan Fake ou Superpitcher. Ses mixes évoquent une nouvelle forme de plénitude et sont capables de dérégler nos capteurs sensoriels.
SYRACUSE (live)Signé sur le label parisien Antinote, Syracuse caresse la house, l’afro-funk et le psyché, tout en bousculant les codes de la dance music. Les cinq membres du groupe, chacun muni de percussions, chantent en choeur et jouent du synthétiseur analogique pour un aller simple sur les pistes de danse.
/// Liens : /// Christian LÖFFLER : http://soundcloud.com/christianloeffler KIWISUBZORUS / Benoit LERAY : http://www.benito-leray.com/ MIOSHE : http://www.mioshe.fr/ SUBARYS : http://soundcloud.com/subarys SYRACUSE : http://soundcloud.com/antinote-recordings
Illustration © Mioshe & Robin Lescouët
|
Infos pratiques
Avril 2013
SAM. 13 / 21H
Tarif : 8€
|
Juste un Dernier Conseil
De Alexis FichetMise en scène Frédérique Mingant / 13/10ème en Ut
ATTENTION : Ce spectacle est remplacé par Trust de Falk Richter mis en scène par Frédérique Minguant aux même dates.
+ d’infos Une entreprise, vaste comme un consortium, met en œuvre des solutions dédiées et des savoir-faire dans les domaines extrêmement porteurs de l’environnement, de l’énergie et des ressources, dont la plus précieuse : l’eau. Lors du conseil d’administration, un dirigeant prend la parole pour dresser le bilan de l’état de santé de l’entreprise. Son discours, qui se veut ferme et rassurant, est peu à peu intoxiqué par trop de précisions, trop de comptes à rendre et trop de digressions générées par un hors-champs qui semble constamment venir mettre en doute sa parole. Pour une raison qui échappe au spectateur, assis autour d’une grande table, il est visible que tout ne va pas si bien qu’il le laisse entendre. Nous vivons dans une époque où ce qui nous est dit et ce que nous devinons du réel ne coïncident pas : nous avons beaucoup d’informations, en quelques clics nous pouvons tout savoir, et pourtant les plus grandes menaces sont invisibles. Comment se représenter la disparition du pétrole, la montée des eaux, ou encore le réchauffement climatique ? La menace nucléaire est bien évidemment le symbole absolu de cette menace diffuse et fantomatique. Dans sa forme même, la pièce se veut la représentation de ce complot sans auteur − et s’il n’y a pas un auteur en particulier, c’est peut-être que nous y sommes tous pour quelque chose. Mise en scène Frédérique Mingant / Interprétation Sylvain Ottavy Librement inspiré de Bienvenue au conseil d’administration de Peter Handke. Coproduction Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif Avec le soutien du Grand Logis – Bruz Photo © Frank Boston |
Infos pratiques
|
Anamorphosis アナモルフォーシス
Anamorphosis アナモルフォーシス
Conception, mise en scène et scénographie : Philippe Quesne / Vivarium Studio
Après une résidence à Tokyo, Philippe Quesne conçoit et crée une pièce pour un groupe de quatre jeunes comédiennes japonaises.
À l’heure actuelle nous ne savons pas encore quelle forme prendra ce spectacle mais connaissant le travail de Philippe Quesne, qui toujours s’inspire des rencontres avec ses interprètes, il est certain qu’il s’agira une nouvelle fois d’une expérience totalement étonnante et jubilatoire. En 2003, Philippe Quesne crée la compagnie Vivarium Studio, en réunissant un groupe de travail hétéroclite, composé d’acteurs, de plasticiens, de musiciens et d’un chien, autour d’un premier spectacle La démangeaison des ailes. Ensemble, ils inventent un théâtre laborantin qui s’ingénie à modifier les conventions du genre et parvient à créer un univers aux contours incertains, oscillant entre solitude et groupe, songe et matière. À chaque fois, l’imagination fertile de Philippe Quesne part des rituels communs de la vie contemporaine pour les transformer sur scène en petites cérémonies, à la fois dérisoires et ludiques, pleines de drôlerie et d’amertume. Chez lui, le plateau est un atelier, un laboratoire, un « espace vivarium » : s’y déroulent des situations extrêmes de l’ordinaire et s’y mènent des expériences infimes, propres à la mélancolie urbaine. Tout s’y fomente selon une comédie absurde développée en milieu tempéré. Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la Japan Foundation / Performing Arts Japan Programme for Europe
Conception, mise en scène et scénographie Philippe Quesne
Avec Ami Chong,Yuko Kibiki, Makiko Murata, Mao Nakamura (Compagnie Seinendan, Tokyo) / Collaboration artistique Cyril Gomez-Mathieu / Régie Aiko Harima / Traduction Akihito Hirano Projet de collaboration internationale Seinendan « Jeune scène 2013 » – Projet international d’échange théâtral – Théâtre de Gennevilliers et Théâtre Komaba Agora, en collaboration avec l’Institut français du Japon Production Vivarium Studio & Seinendan / Agora planning, ltd. / Komaba Agora Theatre Coproduction Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national de création contemporaine / Hebbel am Ufer HAU – Berlin. Avec le soutien de : l’Institut français du Japon et du programme Théâtre Export de l’Institut français – Ministère des Affaires étrangères et européennes. La compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, par le Conseil Régional Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. Photo © Philippe Quesne |
Infos pratiques
Avril 2013VEN. 19 / 20H30
Tarifs : 12€ / 8€
|
Emma la Clown en Afghanistan
Emma la Clown en Afghanistan
Meriem MenantRendue célèbre en France avec son one-woman show Emma sous le divan, une approche comique de la psychanalyse, elle se démarque ainsi du clown de cirque traditionnel pour s’approprier les planches du théâtre. Abordant des sujets considérés comme sérieux : la politique internationale, la psychanalyse, Dieu et la science et ici l’Afghanistan, Meriem Menant apporte au-delà de son personnage de clown, la vision d’une humoriste engagée.
Membre de l’expédition « Clowns Sans Frontières » en Afghanistan en 2003, elle a joué aux côtés de cinq confrères pour les enfants des rues, les orphelins, dans les hôpitaux… Tous les jours Emma la clown a écrit, a tenu un cahier, un carnet de voyage, et fait des photos avec un appareil jetable. C’est autour d’une soirée diapos qu’elle a choisi de nous raconter son voyage. Une soirée entre amis où Emma raconte ce qu’elle a vu, pas vu, appris, ressenti. Dramaturgie et mise en scène Kristin Hestad
Coproduction Cie la Vache libre, Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d’Armor Production déléguée La Passerelle – scène nationale de Saint-Brieuc Photo © Meriem Menant |
Infos pratiques
Mars 2013
|
Et les poissons partirent combattre les hommes
Et les poissons partirent combattre les hommes
De Angelica LiddellMise en scène Cécile Kiffer & François Possémé / À Pleine VoixVingt mille par an. Ce serait le nombre d’immigrants africains arrêtés chaque année sur la côte espagnole. Des hommes et des femmes prêts à tout pour fuir la misère… Et devenir des clandestins en Europe, exploités, déshumanisés. La réponse des hommes politiques occidentaux à cette fuite en avant ? Le silence.
Un rapport frontal et intense, un réalisme sans détour. La pièce se heurte brutalement au drame des immigrés clandestins qui meurent chaque jour en essayant de traverser le détroit de Gibraltar sur des embarcations légères. François Possémé accompagne ces mots par une composition musicale qui se déploie tour à tour comme un personnage, un support, un espace, un point final. La force d’Angélica Liddell, auteure et performeuse madrilène enragée (consacrée lors de l’édition 2010 du Festival d’Avignon), est de livrer le point de vue de ceux qui voient s’échouer ces cadavres sur les plages du sud de l’Espagne, là où les touristes se dorent au soleil. Un texte nécessaire et sans concession aux règles de la bienséance qui transforme le fait divers en écriture de la souffrance et du dégoût. Constat de l’état de notre humanité, une prise de conscience proposée à chacun d’entre nous sur ces drames quotidiens − un réquisitoire contre la pauvreté. Conception, mise en espace et jeu Cécile Kiffer & François Possémé / Conception mannequin Faustine Beuve /Vidéo François Possémé / Mise en son ÉricTrochu / Création lumière Benoit Brochard
Production Cécile Kiffer & François Possémé À PleineVoix, Théâtre de l’Aire Libre – St Jacques-de-la-Lande Photo © Christophe Le Dévéhat |
Infos pratiques
Février 2013
|
L’un d’entre nous
L’un d’entre nous
De Peter Vandenbempt
|
Infos pratiques
|
La Vie de Paolo Uccello
La Vie de Paolo Uccello
Grand MagasinFidèle de l’étape, Grand Magasin revient après Les Rois du Suspense au Théâtre de Poche en mai 2011 et La dernière semaine de juin présenté lors de la première édition du festival Extension sauvage en juillet 2012.
Ils restituent ici, pour la première fois depuis 1984, La vie de Paolo Uccello, spectacle marquant de leurs débuts, comblant soigneusement toutes les brèches que le temps y a faites. Grand Magasin évoquait, dans ce spectacle fondateur, la vie du peintre florentin Paolo Uccello : points de fuite, quadrillage au sol, décomposition du mouvement, étrangeté des animaux comme points d’entrée. « Vingt-neuf ans plus tard, le cheval que Paolo Uccello s’efforçait de soumettre aux règles de la géométrie ne se replie plus de la même façon. L’axe du temps est venu compliquer la perspective. » Dans cette œuvre à la fois si proche et si lointaine, pour laquelle ils gardent encore de vifs souvenirs (lumière matinale dans une Italie imaginée, claquement des sandales sur le pavé, cri des martinets au ciel du Quattrocento), ils proposent alors de trancher, reprendre, critiquer, rafraîchir, décaper quitte à laisser des blancs sur la toile. Restaurer, autrement dit, beaucoup plus que reconstituer. Manuel de composition à notre propre usage, au Théâtre de Poche //Reporté à une date ultérieure// : Grand Magasin dirige un workshop de 5 jours, autour de son travail, à l’attention des comédiens, danseurs et autres étudiants en art. En collaboration avec Extension sauvage. Pour plus d’informations nous contacter au : 09 81 83 97 20
Restitution Pascale Murtin, François Hiffler
Production Grand Magasin / Coproduction L’Échangeur – CDC de Fère en Tardenois, en cours. Photo © Grand Magasin |
Infos pratiques
|
La Vie de Paolo Uccello
La Vie de Paolo Uccello
Grand Magasin
Fidèle de l’étape, Grand Magasin revient après Les Rois du Suspense au Théâtre de Poche en mai 2011 et La dernière semaine de juin présenté lors de la première édition du festival Extension sauvage en juillet 2012.
Ils restituent ici, pour la première fois depuis 1984, La vie de Paolo Uccello, spectacle marquant de leurs débuts, comblant soigneusement toutes les brèches que le temps y a faites. Grand Magasin évoquait, dans ce spectacle fondateur, la vie du peintre florentin Paolo Uccello : points de fuite, quadrillage au sol, décomposition du mouvement, étrangeté des animaux comme points d’entrée. « Vingt-neuf ans plus tard, le cheval que Paolo Uccello s’efforçait de soumettre aux règles de la géométrie ne se replie plus de la même façon. L’axe du temps est venu compliquer la perspective. » Dans cette œuvre à la fois si proche et si lointaine, pour laquelle ils gardent encore de vifs souvenirs (lumière matinale dans une Italie imaginée, claquement des sandales sur le pavé, cri des martinets au ciel du Quattrocento), ils proposent alors de trancher, reprendre, critiquer, rafraîchir, décaper quitte à laisser des blancs sur la toile. Restaurer, autrement dit, beaucoup plus que reconstituer. Manuel de composition à notre propre usage, au Théâtre de Poche //Reporté à une date ultérieure// : Grand Magasin dirige un workshop de 5 jours, autour de son travail, à l’attention des comédiens, danseurs et autres étudiants en art. En collaboration avec Extension sauvage. Pour plus d’informations nous contacter au : 09 81 83 97 20 Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.
Restitution Pascale Murtin, François Hiffler
Production Grand Magasin / Coproduction L’Échangeur – CDC de Fère en Tardenois, en cours. Photo © Grand Magasin |
Infos pratiques
Janvier 2013
SAM. 19 / 20H30
Tarifs : 12€ / 8€ |
On est les champions
On est les champions
De Marc Becker
|
Infos pratiques
Décembre 2012
|
Le Sacre
Le Sacre
Christine Le Berre / Compagnie hop!hop!hop!Théâtre de corps et d’objets, Christine le Berre dégomme les princesses qui peuplent nos histoires dans ce conte de fées gothique et contemporain. Sur scène, une table haute, des cages de fer et de bois, et des horloges franc-comtoises…
La comédienne manipule des oeufs transformés en princesses et des objets évocateurs de leur vie. Dans cet univers onirique, drôle et inquiétant ; finira-t-elle par libérer Cendrillon, La belle au bois dormant, La barbe bleue, La belle (et la bête) et Peau d’âne ? Ou bien choisira-t-elle plutôt de les tuer pour prendre leur place, se venger de leur statut d’éternelles et leur voler la couronne ? Christine Le Berre est chorégraphe, metteur en scène et interprète. Son premier désir est d’éveiller l’enfant à l’esthétique contemporaine au travers du corps mis en scène et des objets qui l’entourent. Ses créations sont influencées par des univers picturaux (Jérôme Bosch, Goya…) et plastiques (Annette Messager, Louise Bourgeois, Berlinde de Bruyckere…) et des auteurs comme Georges Bataille, Cioran, les écrivains de contes et de mythes… qui se transmettent insidieusement aux enfants. La narration ne semble pas nécessaire et c’est un voyage plus sensible où l’émotion esthétique peut déjà naître. Conception et interprétation Christine Le Berre / Assistant Didier Martin / Bande son Dofo / Création lumières Didier Martin / Décors Didier Martin et Alexandre Musset / Horlogerie Jean-Luc Martin, artisan horloger à Rennes.
Coproduction Festival Marmaille / Théâtre Lillico – Rennes Avec le soutien du ministère de Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, La Rose des Vents – scène nationale de Villeneuve d’Ascq, l’Agora de Billère – Pau, Pessac en scène, Festival Momix – Kingersheim, la MJC Palente – Besançon et du Collectif Danse Rennes Métropole. La Compagnie hop!hop!hop! est subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes. Photo © Didier Martin |
Infos pratiques
Décembre 2012
|
Le Sacre
Le Sacre
Christine Le Berre / Compagnie hop!hop!hop!Théâtre de corps et d’objets, Christine le Berre dégomme les princesses qui peuplent nos histoires dans ce conte de fées gothique et contemporain. Sur scène, une table haute, des cages de fer et de bois, et des horloges franc-comtoises…
La comédienne manipule des oeufs transformés en princesses et des objets évocateurs de leur vie. Dans cet univers onirique, drôle et inquiétant ; finira-t-elle par libérer Cendrillon, La belle au bois dormant, La barbe bleue, La belle (et la bête) et Peau d’âne ? Ou bien choisira-t-elle plutôt de les tuer pour prendre leur place, se venger de leur statut d’éternelles et leur voler la couronne ? Christine Le Berre est chorégraphe, metteur en scène et interprète. Son premier désir est d’éveiller l’enfant à l’esthétique contemporaine au travers du corps mis en scène et des objets qui l’entourent. Ses créations sont influencées par des univers picturaux (Jérôme Bosch, Goya…) et plastiques (Annette Messager, Louise Bourgeois, Berlinde de Bruyckere…) et des auteurs comme Georges Bataille, Cioran, les écrivains de contes et de mythes… qui se transmettent insidieusement aux enfants. La narration ne semble pas nécessaire et c’est un voyage plus sensible où l’émotion esthétique peut déjà naître. Conception et interprétation Christine Le Berre / Assistant Didier Martin / Bande son Dofo / Création lumières Didier Martin / Décors Didier Martin et Alexandre Musset / Horlogerie Jean-Luc Martin, artisan horloger à Rennes.
Coproduction Festival Marmaille / Théâtre Lillico – Rennes Avec le soutien du ministère de Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, La Rose des Vents – scène nationale de Villeneuve d’Ascq, l’Agora de Billère – Pau, Pessac en scène, Festival Momix – Kingersheim, la MJC Palente – Besançon et du Collectif Danse Rennes Métropole. La Compagnie hop!hop!hop! est subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes. Photo © Didier Martin |
Infos pratiques
Décembre 2012
|
Peggy Pickit voit la face de Dieu
Peggy Pickit voit la face de Dieu
De Roland Schimmelpfennig
|
Infos pratiques
|
Peggy Pickit voit la face de Dieu
Peggy Pickit voit la face de Dieu
De Roland Schimmelpfennig
|
Infos pratiques
|
Alphabet
Alphabet
ConcertEn coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*. Concert et moment de rencontre privilégié – le cadre intime du Théâtre de Poche accueille des artistes encore peu habitués à la scène qui viennent se frotter au public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales…
C’est l’occasion pour tous de découvrir l’univers d’un festival historique et défricheur, bivouaquant au vert le temps d’une soirée ! Les quatre jeunes Rennais d’ALPHABET avides d’expérimenter se retrouvent en juillet 2011, suite à une longue et fructifiante expérience au sein de leur premier groupe, Soft Burp. Après la présentation des prémices de ce nouveau projet dans la salle de l’UBU à Rennes, le groupe élabore une nouvelle mise en scène de son spectacle et compose un univers déconcertant qu’ils qualifient d’Electronic Surrealist Rock. Construit davantage à la manière des films énigmatico-labyrinthiques de David Lynch que d’un set « traditionnel », ALPHABET fait écho à The Knife, Archive ou Kasabian, mêlant à leurs rythmes rapides et énergiques leurs voix limpides et mélodiques.
* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du territoire départemental (avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine).
|
Infos pratiques
|
Alphabet
Alphabet
ConcertEn coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*. Concert et moment de rencontre privilégié – le cadre intime du Théâtre de Poche accueille des artistes encore peu habitués à la scène qui viennent se frotter au public avant de plonger dans le grand bain des Trans Musicales…
C’est l’occasion pour tous de découvrir l’univers d’un festival historique et défricheur, bivouaquant au vert le temps d’une soirée ! Les quatre jeunes Rennais d’ALPHABET avides d’expérimenter se retrouvent en juillet 2011, suite à une longue et fructifiante expérience au sein de leur premier groupe, Soft Burp. Après la présentation des prémices de ce nouveau projet dans la salle de l’UBU à Rennes, le groupe élabore une nouvelle mise en scène de son spectacle et compose un univers déconcertant qu’ils qualifient d’Electronic Surrealist Rock. Construit davantage à la manière des films énigmatico-labyrinthiques de David Lynch que d’un set « traditionnel », ALPHABET fait écho à The Knife, Archive ou Kasabian, mêlant à leurs rythmes rapides et énergiques leurs voix limpides et mélodiques. Découvrez le programme complet des 34ème Trans Musicales sur : www.lestrans.com
* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du territoire départemental (avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine).
|
Infos pratiques
|
Monsieur Bleu
Monsieur Bleu
Justine Curatolo / Collectif aïe aïe aïe« Les petits garçons ont beaucoup de génie. Ils font ce que les grandes personnes ne font pas ; ils regardent, ils écoutent et ils ont leur opinion à propos de ce qu’ils ont vu et entendu. J’ai donc mis en musique, sérieusement, les paroles d’un petit garçon qui se moquait des grandes personnes et de bien des choses. »
Manuel Rosenthal Le vieux chameau du zoo, L ‘éléphant du Jardin des Plantes, Fido, Fido, Le petit chat est mort… Voici quatre exemples parmi les 12 poèmes du cycle musical Les Chansons de Monsieur Bleu composé par Manuel Rosenthal − unique élève de Maurice Ravel − et inspiré des mots de Boubic, petit garçon de son complice le poète Michel Veber. S’y côtoient humour jubilatoire, malice hardie, colère, nostalgie et tendresse. Autant de sentiments ressentis face au monde par le prisme sans concession de l’enfance. Justine Curatolo s’empare en chansons et avec adresse de ces poèmes et les mélange ingénieusement au curieux rituel de l’oiseau satin, drôle de volatile qui décore son aire de parade d’un amoncèlement d’objets bleus glanés ici et là… Le Théâtre Lillico est en danger. À travers cette collaboration, nous affirmons notre soutien.
Conception et chant Justine Curatolo / Piano Elisa Bellanger / Musique Manuel Rosenthal
Textes Michel Weber dit Nino / Création lumière Didier Martin Conseil artistique Dorothée Saysombat, Benoit Hattet, Collectif aïe aïe aïe Coproduction Théâtre Lillico – Rennes, Les tombées de la nuit – Rennes, Le Pôle Sud – Chartres- de-Bretagne,Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif.Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Bretagne, du Conseil régional de Bretagne et de la Ville de Rennes. Photo © Justine Curatolo |
Infos pratiques
|
Monsieur Bleu
Monsieur Bleu
Justine Curatolo / Collectif aïe aïe aïe
« Les petits garçons ont beaucoup de génie. Ils font ce que les grandes personnes ne font pas ; ils regardent, ils écoutent et ils ont leur opinion à propos de ce qu’ils ont vu et entendu. J’ai donc mis en musique, sérieusement, les paroles d’un petit garçon qui se moquait des grandes personnes et de bien des choses. »
Manuel Rosenthal Le vieux chameau du zoo, L’éléphant du Jardin des Plantes, Fido, Fido, Le petit chat est mort… Voici quatre exemples parmi les 12 poèmes du cycle musical Les Chansons de Monsieur Bleu composé par Manuel Rosenthal − unique élève de Maurice Ravel − et inspiré des mots de Boubic, petit garçon de son complice le poète Michel Veber. S’y côtoient humour jubilatoire, malice hardie, colère, nostalgie et tendresse. Autant de sentiments ressentis face au monde par le prisme sans concession de l’enfance.
Justine Curatolo s’empare en chansons et avec adresse de ces poèmes et les mélange ingénieusement au curieux rituel de l’oiseau satin, drôle de volatile qui décore son aire de parade d’un amoncèlement d’objets bleus glanés ici et là…
Le Théâtre Lillico est en danger. À travers cette collaboration, nous affirmons notre soutien.
Festival Marmaille/Théâtre Lillico : 02 99 63 13 82 / www.theatre-lillico.fr
Conception et chant Justine Curatolo / Piano Elisa Bellanger / Musique Manuel Rosenthal
Textes Michel Weber dit Nino / Création lumière Didier Martin Conseil artistique Dorothée Saysombat, Benoit Hattet, Collectif aïe aïe aïe Coproduction Théâtre Lillico – Rennes, Les tombées de la nuit – Rennes, Le Pôle Sud – Chartres- de-Bretagne,Théâtre de Poche – Hédé / Le joli collectif.Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Bretagne, du Conseil régional de Bretagne et de la Ville de Rennes.
Photo © Justine Curatolo |
Infos pratiques
|
Et Aussi …
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
> |
ATELIERS / JEUX
Pour toute la famille
L’atelier Barbe à PapierAtelier de gravure mobile sur tricycles : un moyen ludique de découvrir les techniques d’impression en tournant la manivelle ! Au Bois des LudesCette ludothèque itinérante à la campagne posera ses jeux en bois sur-dimensionnés faits main sur la pelouse de la place de la mairie. Venez jouer avec vos enfants et/ou vos amis ! SAM. – DIM. de 15H à 18H
GRATUIT |
PRODUCTIONS MAISON
Version été
Livres et accessoires jeunesse, bandes dessinées, sérigraphies, gravures, petites éditions… Productions Maison prend ses quartiers d’été au centre du festival avec La Presse Purée, L’Atelier du Bourg, L’Atelier Barbe à Papier, les éditions de L’Oeuf, la librairie Tournez la page, L’Endroit éditions, Minimo… >> Place de la mairie BOUTIQUE BONUS
Retrouvez une sélection éclectique des textes représentés durant le festival et la saison qui s’annonce, des ouvrages et magazines thématiques, des livres de cuisine, des livres jeunesse et d’occasion, les sacs en coton et les affiches du festival… ainsi que quelques productions des artistes présents.
>> Théâtre de Poche |
S.E.C.T
Nicolas Thiebault-Pikor, graphiste et sérigraphe inspiré par l’Op-art, le vitrail, les travaux de Sol LeWitt et de Felice Varini, propose une création
in situ sur les verrières du hall du théâtre : une accumulation graphique troublante jouant avec les ombres et la lumière, une œuvre répétitive et complètement fanatique. >> Théâtre de Poche GRATUIT |
BAL DE CLÔTURE : Les Kitschenette’s / Michel de Trentemoult
|
LES KITSCHENETTE’S / MICHEL DE TRENTEMOULT
Concert / Bal de clôture
Les Kitschenette’s
Ce pétaradant sextet normand s’est donné une mission : faire revivre sur scène les 60’s frenchies, avec un net penchant pour les héros antiyéyés (Nino Ferrer, Ronnie Bird, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot, mais aussi d’autres beaucoup moins connus : Monique Thubert, José Salcy, Chantal Kelly, Pussycat ou Norman Gagman Gang…). Les Kitschenette’s sont un antidote à la sinistrose, un bond pop et joyeux à travers le temps.
Photo Les Kitschenette’s © Laurent Houssin
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
The Wacky Jugs
|
THE WACKY JUGS
Concert
Ce trio enivrant distille un blues rural issu du Memphis des années 30 et des contrebandiers de la prohibition. Leur son décape comme de l’alcool de maïs et résonne comme un fond de cruche terreuse. Du Memphis Jugband à Sonny Boy en passant par Leadbelly, les Wacky Jugs revisitent des standards oubliés et composent dans le style.
Ils ont un son croustillant bien à eux, mélangeant l’harmonica, la mandoline et la contrebasse et trimbalant l’ambiance de la prohibition et du blues qui se danse.
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Solange la Frange / Hush Hush
|
SOLANGE LA FRANGE / HUSH HUSH
Concert
Solange la Frange
Trio suisse, né en 2002 d’un couple de DJ efficaces et audacieux, Solange la Frange passe plusieurs années à sillonner la Suisse romande en mélangeant les genres – rythmes brutaux et beats groovy, riffs ardents et chants bestiaux. Très vite, ils deviennent connus pour leurs sets fiévreux, attentats festifs où l’exigence qualitative côtoie la performance scénique et embrase les dancefloors. Les concerts de Solange la Frange sonnent comme des rafales de sueur et d’amour pour faire danser les foules ! Hush Hush Dernière incarnation de l’artiste américain Christopher Kline, activiste de la scène underground berlinoise depuis ces 5 dernières années sous différentes formes, Hush Hush est un Hit Machine à lui tout seul mélangeant R&B, soul, dance, et autres étrangetés vintage dans un show de pure folie. Après avoir tourné en Europe et aux États-Unis avec Yeasayer, Hush Hush poursuit scène après scène une mutation totale de l’icône pop, véritable objet de culte. Photo Solange la Frange © Marie Taillefer
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Rhum for Pauline
|
RHUM FOR PAULINE
Concert
Rhum for Pauline est la rencontre de quatre Nantais issus de la génération «peer-to-peer», s’inspirant autant d’obscures faces B soul des années 60, que du classicisme pop dont Girls et Real Estate ont repris le flambeau.
Le regard résolument tourné vers l’autre côté de l’Atlantique, ce quatuor, qui compte dans ses rangs le batteur de Minitel Rose et le bassiste d’Elephanz, ne dissimule pas un amour immodéré pour la musique californienne. Photo © Martin Bachelier
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
La Terre Tremble !!!
|
LA TERRE TREMBLE !!!
Concert
Trio rennais, originaire de Clermont-Ferrand, formé en 2005 et composé de Julien Chevalier, Benoît Lauby et Paul Loiseau, La Terre Tremble !!! aime confronter les genres. On pourrait qualifier leur musique de folk-rock artisanal et sismique, pop bancale et cubiste, tribalisme électrique, lyrisme d’opéra baroque… ou peut-être plus simplement de variété !
La Terre Tremble !!! se fait remarquer par son inventivité et un songwriting populaire passé à la moulinette. Écouter La Terre Tremble !!! |
Infos pratiques
BONUS #2
|
Solo Ferrari
|
SOLO FERRARI
Simon Delattre / Rodéo Théâtre (France – Rennes)
Quels liens entretiennent le conte et la marionnette ?
Simon Delattre répond à cette question d’une manière singulière avec cette petite forme pour un chirurgien et une marionnette. À partir de matières textuelles recueillies sur internet se trame la mythologie contemporaine d’une icône désuète, triste figure à l’énorme poitrine qui passa son existence dans les blocs opératoires : Lolo Ferrari. Simon Delattre Après un baccalauréat littéraire option Arts plastiques, Simon Delattre entre au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Rennes pour y suivre les cycles 2 et 3, puis, enchaine avec une Licence 3 Arts du spectacle à l’université de Rennes. En 2008 il intègre l’École supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières et en sort avec les félicitations du jury en 2011. Solo Ferrari est son premier solo. Conception, jeu, décors Simon Delattre / Solo développé dans le cadre de l’ESNAM (École supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières) / Accompagnement pédagogique Praline Gay Para, Abbi Patrix et les membres de l’équipe pédagogique de l’ESNAM / Production Institut International de la Marionnette – Charleville-Mézières
Photo © Christophe Loiseau |
Infos pratiques
BONUS #2
|
Coalition
|
COALITION
Tristero & Transquinquennal (Belgique)
Le danger est partout ! Dans une société selon laquelle nous pouvons tout prévenir et contrôler, le contraire est prouvé pratiquement chaque minute quelque part. Sauf peut-être au théâtre, où tout est préparé et répété dans les moindres détails… À moins que…
Conçu sous le signe de l’inattendu, Coalition enchaîne, avec un cynisme réjouissant, une suite de scènes improbables qui laissent planer au-dessus des têtes la sensation d’un danger imminent. Les deux collectifs bruxellois: Tristero (flamand) et Transquinquennal (français) nous emmènent de surprise en surprise dans une atmosphère surréaliste et nous invitent, dans un délicieux inconfort, à nous interroger sur le hasard et la nécessité. “Une pièce brillament hilarante autour de la peur et de l’accident.” Libération Transquinquennal Transquinquennal, collectif théâtral bruxellois, travaille depuis plus de dix ans sur le quotidien, la matière vivante et contemporaine, en collaboration avec des auteurs (Philippe Blasband, Eugène Savitzkaya, Rudi Bekaert) ou seuls. Dans une pratique collective où chacun est dépositaire de l’œuvre et de son sens, Transquinquennal questionne l’“ici et maintenant” du théâtre, le présent de la représentation et la multiplicité de ses formes, au travers de créations qui sont autant d’idées, de concepts, de défis lancés à eux-mêmes et aux spectateurs. Tristero Tristero est un collectif bruxellois de théâtre au parcours éclectique. Ses diverses productions appartiennent souvent à un répertoire nouveau ou inconnu et proposent des comédies étonnantes et bien ficelées, des adaptations de textes en prose réalisées par le collectif lui-même, mais aussi du théâtre de mouvement ou des formes hybrides. Le collectif les transpose de manière singulière en une expérience théâtrale s’adressant à un large public, sans jamais sombrer dans le divertissement pur. Le résultat donne des spectacles intelligents et drôles, avec une pointe de causticité. Découvrez L’un d’entre nous, une nouvelle création commune Tristero – Transquiquennal au Théâtre de Poche les 31 janvier, 1er et 2 février 2013 en association avec Les tombées de la nuit – Rennes. Mise en scène et jeu Bernard Breuse, Miguel Decleire, Kristien de Proost, Youri Dirkx, Stéphane Olivier, Peter Vandenbempt / Avec la participation de Vladimir Léon et Julien Roy / Scénographie et costumes Marie Szersnovicz / Coach Guy Dermul / Technique Mario Bonatto, Laurence Halloy, Joëlle Reyns / Production Tristero, Transquinquennal / Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater / Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschap, de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, de la Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, du Vlaamse minister van Cultuur, Jeugd, Sport en Brussels / Avec l’aide de la SACD et du Théâtre Varia – Bruxelles
+ d’infos sur : Tristero & Transquinquennal
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
La Main dans le Sac
|
LA MAIN DANS LE SAC
Karelle Ménine / Fatrasproduction Compagnie (France)
L’histoire racontée est celle de Bojan, un jeune garçon de seize ans accusé de vol et jugé au tribunal de Rennes. La preuve qui le condamne est infaillible : il a été pris « la main dans le sac ». Mais les choses ne sont jamais aussi faciles… et un avocat vous dira que toute vérité, non démontrée, n’existe pas. On se demandera alors : Qu’est-ce qu’être coupable ? Qu’est-ce qu’une main ? Qu’est-ce que la réalité ?
Pour Karelle Ménine, il s’agit ici d’interroger nos certitudes et de chercher une autre façon de raconter une histoire. En multipliant les sources et les pistes et avec pour support les illustrations de Mirjana Farkas, La main dans le sac nous invite, non sans malice, à douter de nos évidences et de notre propre jugement dans un subtil jeu de langage. Karelle Ménine Karelle Ménine, après plusieurs années comme journaliste-reporter à France Culture et la Radio suisse romande, « quitte le métier » en 2008 pour se consacrer à son travail d’écriture, à la création de performances et d’installations sonores. Elle poursuit aujourd’hui une collaboration journalistique ou de reportage, en indépendante, auprès de différents médias. Régulièrement invitée au Festival d’Avignon (Sujets à Vif, blog sonore…) elle y anime depuis 2009 les Conversations de l’École d’art. Elle est actuellement résidente à L’L de Bruxelles, lieu d’accompagnement et de recherche de la jeune création, également artiste résidente au Transthéâtre Grü de Genève et collabore avec les chorégraphes Olivia Grandville, Thierry Thieu Niang, Daniel Larrieu, ou encore avec le signaléticien Ruedi Baur. Écriture et jeu Karelle Ménine / Dessins Mirjana Farkas / Intervenants sonores Vincent Piguet, médecin, Alessio Moretti, logicien, Serge Margel, philosophe, David Puntener, musicien / Lumières Jonathan O’Hear / Régie Alice Dussart / Collaborations extérieures Daniel Larrieu, Hubert Colas / Coproduction fatrasproduction Cie, Théâtre du Grütli – Genève / Projet développé en résidence à L’L- lieu de recherche et d’accompagnement de la jeune création –Bruxelles / Avec le soutien de Montévidéo – Marseille, du Centre culturel René Magritte – Lessines (Belgique) et de L’Echangeur/CDC Picardie – Fère-en-Tardenois.
+ d’infos sur : Karelle Ménine
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Les Trublions
|
LES TRUBLIONS
De Marion Aubert
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Le Grain
|
LE GRAIN
Pierre Déaux & Mika Kaski (France/Finlande)
Issus de la 17ème promotion du Centre national des arts du cirque en 2006, Pierre Déaux et Mika Kaski explorent avec jubilation et une bonne dose d’absurde des disciplines qu’ils n’ont jamais pratiquées. Portés, clown, acrobaties, hula-hoop, chansons, peaux de bananes, grains de raisin, cuillères en bois, perruques, coussins péteurs et Malabar… ils expérimentent à tout-va à la recherche du « geste con » !
Cobayes de leurs propres recherches dans cet univers de tentatives farfelues, ils essaient de répondre à la question de l’exploit face au cirque et de provoquer chez le spectateur des réactions instinctives et primaires aux situations les plus grotesques. « Cirque du fou rire, de la farce et de l’attrape, du croc-en-jambe et du vilain tour, de la blague bonne ou mauvaise, Le Grain s’attèle à une question ancienne, récurrente et universelle : la connerie. » Dernières Nouvelles d’Alsace Pierre Déaux Dans le travail de Pierre Déaux, théâtre et cirque sont étroitement liés. Diplômé à la fois du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et du Centre National des Arts du Cirque, il interroge le théâtre pour mieux révéler le cirque et réciproquement. Au cirque, il a participé au cabaret de fin de la 17ème promotion du CNAC Toto Lacaille (tournée sous chapiteau en 2006), a travaillé avec Nikolaus dans Raté-Rattrapé-Raté de 2007 à 2009, et a été regard extérieur du spectacle Miettes de Rémi Luchez en 2008 et en 2011 pour la dernière création de la compagnie Un loup pour l’homme Face Nord. Mika Kaski Finlandais, Mika Kaski commence à faire du cirque à l’Académie des Arts du Cirque de Turku (Finlande). Travaillant le clown et le trapèze en duo parmi d’autres disciplines, il se spécialise en équilibres sur les mains, notamment sur des cannes. Il continue sa formation en France au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne où il rencontre Pierre Déaux. Il participe au cabaret nomade de fin d’études Toto Lacaille, et continue son parcours artistique avec Nikolaus, Raté-Rattrapé-Raté, François Verret, Cabaret en 2008, Jean-Baptiste André, Qu’après en être revenu en 2010 et Séverine Chavrier, Plage Ultime, présenté lors du dernier Festival d’Avignon en juillet 2012. Jeu Pierre Déaux & Mika Kaski / Œil extérieur Stéphane Brouleaux / Collaboration artistique Rémi Luchez / Coproduction Les Migrateurs – Strasbourg, Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais – Loos-en-Gohelle, La Verrerie d’Alès en Cévennes – Pôle national des arts du cirque en Languedoc Roussillon, Le Sirque – Pôle national des arts du cirque de Nexon en Limousin.
Photo © Pascal Ploix / Entre-Sort de Furies |
Infos pratiques
BONUS #2
|
Street Show ! & Crache-Cœur
|
STREET SHOW ! & CRACHE-CŒUR
Maxime Dautremont / Compagnie du Grand Frisson (Belgique)
STREET SHOW !
Un spectacle drôle et étonnant qui réunit la grâce et la douceur mais aussi la force. Et comme dans tout bon spectacle de rue, le danger sera au rendez vous. Public, rassurez-vous : votre vie ne sera pas mise en péril… CRACHE-CŒUR Un vagabond arpente les rues à la rencontre de qui sera sur son chemin. Trimbalant avec lui des bribes de son passé, les fantômes de son présent et ses espoirs futurs, il manipule des bûches… et des haches. Inventions ? Souvenirs ? Il raconte inlassablement son invraisemblable histoire teintée de rêve, d’illusions et de drames dans une rencontre au sommet entre le cirque et le bucheronnage. Attention objets volants coupants très identifiés ! Maxime Dautremont Après treize ans d’apprentissage amateur intense à l’Ecole de Cirque de Bruxelles, Maxime Dautremont suit la Formation préparatoire aux Arts du Cirque et de la Scène à l’Espace Catastrophe. Par la suite, avec Elouan Préaud et Gaël Michaux, deux complices de longue date, il monte Triptik, un trio de jonglerie et de monocycle coproduit par l’Ecole de Cirque de Bruxelles. De mars 2007 à mai 2008 il crée son premier projet solo mélant jeu, mouvement, acrobatie, musique, et balle contact et participe en 2009 à la création de la Cie LeVentFou. En 2010 il crée avec Gaël Michaux, le Duo Gama, un duo clownesque et musical ainsi que Un Frisson dans la Rue, spectacle de rue qu’il joue sur toutes les places de la côte atlantique française. Suit Crache-Cœur en 2011, un solo de manipulation de haches et de bûches. Réalisé avec le soutien de l’Espace Catastrophe – Centre International des Arts du Cirque – Bruxelles, du Centre des Arts de la Rue – Ath, du Théâtre La Roseraie – Bruxelles, de Latitude 50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue – Marchin, du KJBi – Bruxelles et de l’École de Cirque de Bruxelles.
+ d’infos sur : le Grand Frisson
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Mille Poches
|
MILLE POCHES
Christine Le Berre / Compagnie hop!hop!hop! (France – Rennes)
Mille poches, étrange personnage tout emmailloté de couvertures colorées, ne sait pas pourquoi il est là mais qu’importe, il n’est pas tout à fait seul. Il traîne avec lui sa malle « magique » où se trouvent tous ses petits objets secrets récoltés ici et là, enroulés dans des poches. Toute la journée, explorant la poésie de l’objet détourné, il se raconte des histoires, il traverse des paysages de mer, de prairies et de montagnes et s’invente des amis : un crabe, un mouton, une poule, un ours… et un petit bonhomme qui lui ressemble étrangement.
Par son travail autour du corps et du textile, Christine Le Berre captive le regard des plus petits. Christine Le Berre Christine Le Berre est chorégraphe, metteur en scène et interprète. Après de nombreuses créations chorégraphiques contemporaines, 2004 marque un tournant dans son travail qui se singularise en propositions pour le jeune public. Son premier désir est d’éveiller l’enfant à l’esthétique contemporaine au travers du corps mis en scène et des objets qui l’entoure. Ses créations sont influencées par des univers picturaux (Jérôme Bosch, Goya ou Witkin) et plastiques (Annette Messager, Louise Bourgeois, Berlinde de Bruyckere…) et des auteurs comme Georges Bataille, Cioran, les écrivains de contes et de mythes… qui se transmettent insidieusement aux enfants. La narration ne semble pas nécessaire et c’est un voyage plus abstrait où l’émotion esthétique peut déjà naître. Et aussi : Découvrez Le Sacre, la dernière création de la compagnie hop!hop!hop! au Théâtre de Poche les 13, 14 et 15 décembre 2012 (tout public, à partir de 7 ans). Conception et interprétation Christine Le Berre / Assistant, création lumière Didier Martin / Musique Dofo / Coproduction Festival Marmaille 2009 / Avec le soutien de la Région Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine, de la Ville de Rennes, du Collectif Danse Rennes Métropole
Photo © Didier Martin + d’infos sur : la compagnie hop!hop!hop!
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Le Musée Bombana de Kokologo
|
LE MUSÉE BOMBANA DE KOKOLOGO
Compagnie O.p.U.S & la Compagnie du Fil (France/Burkina Faso)
Le musée Bombana de Kokologo nous vient du Burkina Faso. Son conservateur attitré, Monsieur Bakary, présente avec enthousiasme et conviction une collection de curiosités et d’inventions africaines à utilité variable, dignes de figurer au sommaire du catalogue des objets introuvables…
Entre tradition et modernité, le musée à ciel ouvert Bombana de Kokologo pose un autre regard sur l’Afrique de la débrouille, et expose avec un humour décalé ses héritages et son avenir. « Ce griot d’un nouveau genre dissèque les origines parfois incontrôlables des curiosités du musée Bombana (…). L’histoire de l’Afrique est ironiquement embusquée derrière chaque trésor qu’il dévoile. Un régal… » Télérama La compagnie O.p.U.S & la Compagnie du Fil Sous l’impulsion de Pascal Rome, le théâtre de la compagnie O.p.U.S explore les petits recoins de la vie. C’est une sorte d’observatoire des gens modestes, un atelier graisseux où se bricolent de jubilatoires pièces à conviction et aussi un musée contemporain de la bonne humeur… Mais c’est surtout un espace de créations singulières où des histoires presque vraies viennent s’enrouler autour d’imaginaires excroissances du réel. Aujourd’hui, grâce à une belle équipe de compagnons de route, dont Athanase Kabré et la Compagnie du Fil rencontrés en 2003 lors d’une tournée au Burkina Faso, l’activité d’O.p.U.S s’équilibre entre tournée du répertoire et créations (parfois communes). Jeu Athanase Kabré / Écriture, scénographie et mise en scène Pascal Rome / Décor Luis Maestro, Boa Passajou / Peintures Semou Konaté / Objets Romain Ilboudo, Athanase Kabré, Luyis Maestro, Evariste Nabolé, Agnès Pelletier, Pascal Rome / Un spectacle réalisé en collaboration avec la Cie du Fil (Burkina Faso) / Avec le soutien du Centre Culturel Français de Ouagadougou, de la Région Bourgogne, de la Ville de Dijon et de CulturesFrance / Remerciements Etienne Grebot, Manon Letourneur, Pim et Brigitte, Titus, Kpg, Lasso, Yacouba, Abdou Ouedraogo, les artisans du quartier de Gounghin et les sculpteurs de Bobo Dioulasso
Photo © Pascal Rome + d’infos sur : la compagnie O.p.U.S
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
La Rivière Bien Nommée
|
LA RIVIÈRE BIEN NOMMÉE – 60 minutes pour être de son temps
Patrick Corillon (Belgique)
C’est sur le pont Mirabeau à Paris que l’histoire débute. Le narrateur, perdu dans son temps, ou tombé « du mauvais côté de la tartine » comme il se plaît à dire, comprend qu’il n’est pas comme ses contemporains. Commence alors un périple de Budapest à Londres en passant par l’Asie, qui l’amènera à découvrir la légende de La Rivière Bien Nommée.
Seul en scène, Patrick Corillon manipule livres-objets, scotch et papier-bulles pour incarner ce voyage à la façon des cantastories italiens ou des kamishibai japonais, des petits théâtres de papier ambulants où les images servaient de points de départ aux chanteurs et musiciens pour raconter leurs histoires. La Rivière Bien Nommée est aussi une réflexion sur la transmission orale, l’Histoire commune et la possibilité de vivre au présent une époque chargée de mémoire(s). Patrick Corillon Patrick Corillon a étudié à l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris (1989) après avoir été lauréat du Prix de la Jeune peinture belge (1988). Depuis, son œuvre prolifique et présentée au quatre coins du monde dans de prestigieux musées et galeries (Tate Gallery et le Royal College à Londres, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, le Centre Georges Pompidou et galerie Yvon Lambert à Paris…), est fondée sur la mise en scène de personnages fictionnels, qui se livrent par indices et fragments au fil de ses expositions. Depuis 2007, il investit le domaine des arts vivants avec des spectacles musicaux et des performances faisant la part belle à ses objets et réalisations plastiques. Artiste associé au Fresnoy en 2010/2011, il est membre associé à la direction du Corridor – Liège lieu d’accueil, de recherche et d’accompagnement artistique pour la création contemporaine. Écriture, scénographie et jeu Patrick Corillon / Collaboration artistique Dominique Roodthooft / Assistance graphique Raoul Lhermitte / Conseil lumière Joël Bosmans / Déléguée de production Edith Bertholet / Production Le Corridor – Liège / Avec le soutien de la Fédération Wallonie – Bruxelles et de la Région Wallonne.
Photo © Raoul Lhermitte + d’infos sur : Le Corridor & Patrick Corillon
|
Infos pratiques
BONUS #2
|
Café de Poche #13 : Culture Hors Sol
Café de Poche #13 : Culture Hors Sol
Pour cette échappée à la campagne, trois lieux s’associent et vous proposent de découvrir le travail d’une dizaine d’artistes contemporains.
◊ Centre d’art contemporain Pontmain > 15H Résidences 2012 : Ivana Adaime Makac et Bérengère Hénin Les compositions végétales et animales d’Ivana Adaime Makac conjuguent le nuisible, le domestique et l’utilitaire dans un jeu d’attirance-répulsion. Les vidéos, dessins et installations de Bérengère Hénin revisitent avec humour et ironie l’histoire de l’art et les références populaires. www.centredartpontmain.fr ◊ Le Village, site d’expérimentation artistique Bazouges la PéRouse > 17H Galerie Laizé : La Ronde / BiP Agence Antoine Chaudet, Bruno Elysabeth et Richard Louvet de BIP Agence présentent leur vision du territoire avec un ensemble de photographies. Galerie Rapinel : Nuit / Laurent Grivet Laurent Grivet expose une série photographique intitulée Nuit coproduite avec la galerie Le Carré d’Art de Chartes de Bretagne. Galerie Thébault : Florent Belda et Alice Bertrand Alice Bertrand et Florent Belda présentent des céramiques et bronzes qui donnent à voir de manière ostentatoire bactéries et insectes. www.association-levillage.org ◊ Théâtre de Poche Hédé > 19H Café de Poche : S.E.C.T. / Nicolas Thiebault-Pikor Une création in situ adhésive et hypnotique de Nicolas Thiebault-Pikor, graphiste et sérigraphe inspiré par l’op-art, la typographie, le vitrail… Théâtre : Mécanique des Fluides / Valentin Ferré Installation audio-vidéo immersive et fumante. www.theatre-de-poche.com Départ en bus de Rennes Gare-Sud à 14H. Retour au même endroit aux alentours de 20H30. Réservations auprès du Théâtre de Poche : 09 81 83 97 20 et reservations@theatre-de-poche.com |
Infos pratiques
MAI 2012 |
Café de Poche #12 :Aïe Aïe Aïe & Les Jardins de Bazouges
Café de Poche #12 :Aïe Aïe Aïe & Les Jardins de Bazouges
Ma Biche et mon Lapin
|
Infos pratiques
Avril 2012
|
S.E.C.T.
S.E.C.T.
Une création in situ adhésive et hypnotique de Nicolas Thiebault-Pikor
Nicolas Thiebault-Pikor est un graphiste et sérigraphe issu des Beaux-Arts de Rennes et résidant aux ateliers d’artistes Ginkgo à Troyes. Son travail s’inspire de la typo, de l’Op-art, des travaux de Sol Lewitt, les anamorphoses de Felice Varini ou encore du vitrail. Il mène une quête perpétuelle de la belle forme, de la géométrie, de la répétition, de la vibration voire du vertige. Pour le Théâtre de Poche il propose une création in situ sur les verrières du hall, une accumulation graphique troublante jouant avec les ombres et la lumière, une oeuvre répétitive et complètement fanatique.
Le Roi Bucolin Tshapita dit un jour : |
Infos pratiques
du 24 mars au 19 août
vernissage
|
Bienvenue Printemps ! #2
Bienvenue Printemps ! #2
Concert :
|
Infos pratiques
Avril 2012SAM. 28/ 20H30 Tarif unique : 8€ |
Café de Poche #11 : ZZZZZ LES PAROIS NEIGEUSES (…)
Café de Poche #11 : ZZZZZ LES PAROIS NEIGEUSES …
… petit traité de combustion à l’usage des déserteurs
|
Infos pratiques
Mars 2012
|
RANDOM SAMPLE FROM THE JUNGLE
RANDOM SAMPLE FROM THE JUNGLE
Une exposition de Macula Nigra
Le projet Macula Nigra est né de la maculée conception, déviance sérigraphique qui puise sa matière dans l’ image imprimée.
Procédant par collages, superpositions et détériorations, les macules, où s’associent librement iconographies des mass-media, de l’histoire de l’art et autres sources picturales, montrent d’une manière singulière la vacuité des images d’un monde devenu lui aussi images de reproduction. L’usage premier du medium sérigraphique (la copie à l’identique et en série) disparait ici au profit d’estampes uniques et multiples, où la trame hypertrophiée et la saturation d’informations viennent contrarier le regard que l’on porte d’usage sur les images … La maculée conception, c’est l’enfantement dans la couleur …. |
Infos pratiques
du 14 janvier au 18 mars
vernissage
|
Café de Poche #10 : Productions Maison #2
Café de Poche #10 / Productions Maison #2
Marché de Noël culturel + concert
<<<<<<<<<<<<<<<< lll >>>>>>>>>>>>>>>>>>
Une alternative culturelle et locale au shopping de noël dans les grands magasins. Retrouvez notamment les stands de : La Presse Purée L’Atelier du bourg L’Atelier Barbe à Papier La librairie Tournez la Page (Combourg) … et d’autres surprises ! <<<<<<<<<<<<<<<< lll >>>>>>>>>>>>>>>>>> Et un concert à 17h de Bumble Bees ! <<<<<<<<<<<<<<<< lll >>>>>>>>>>>>>>>>>> 14h > 18h / Entrée Libre |
Infos pratiques
dimanche 4 décembre 2011
à partir de 14h
————————————- Entrée Libre
|
Shitz
Shitz
De Hanokh Levin
|
Infos pratiques
|
Talk Show
Talk Show
De Bettina AtalaBettina Atala, acolyte des Grand Magasin ( Pascale Murtin et François Hiffler ) – de passage en mai dernier au Théâtre de Poche avec Les Rois du Suspense – regarde beaucoup de séries télévisées américaines. Métamorphosée en présentatrice des fameux et stéréotypés talk-shows, elle transpose sur scène l’action de ces émissions et cherche des réponses à ses nombreuses questions sur l’Amérique !
Pour mener à bien son enquête, elle interviewe, en direct et en public, Sheila Donovan. “Specimen” de citoyenne américaine, originaire du Massachussetts, élevée au beurre de cacahuètes et verres de lait, elle se targue d’avoir passé tous ses samedis aux matchs de base-ball de son frère. Ponctué par des numéros de stand-up comedy et de recettes de cuisine, l’interrogatoire volontairement naïf est un moyen de mettre en exergue la réalité cachée derrière les fictions hollywoodiennes et les clichés de la culture américaine. Regardez ce petit teaser de Talk Show pour vous mettre en appétit.
Présentatrice Bettina Atala / Invitée Sheila Donovan
Production déléguée 34567films Coproduction 34567films, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou, MAC/VAL – Vitry sur Seine Avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis Photo © Christian Petit |
Infos pratiques
Mars 2012 |
Guantanamo / La Place Royale
Guantanamo / La Place Royale
Une soirée, deux spectacles :
|
Infos pratiques
Mars 2012!!! Horaires spéciaux Guantanamo :
|
Ouasmok ?
Ouasmok ?
De Sylvain Levey
|
Infos pratiques
Février 2012
|