Dans un dispositif à l’esthétique « studio radio bricolé », Juliette Chaigneau, Dominique Gilliot et Antoine Pesle se confronte au sein de leur prochain spectacle France Anodine de manière directe à un médium particulier : l’outil radiophonique. Une station de rado qui s’intéresse au petites choses, qu’on se mettrait à regarder de si près qu’elles en deviendraient presque abstraites.

Entre les scènes « On air », soit les rubriques ou émissions radiophoniques, et les scènes « Off air » qui permettent de mettre en lumière le coulisses de leur « atelier de fabrication », les trois interprètes de l’équipe animeront des ateliers de pratique artistique avec les élèves du collège Amand Brionne de St-Aubin-d’Aubigné. L’occasion pour eux de découvrir l’écriture de séquences radio, le jeu théâtral, mais aussi d’explorer des moments d’improvisation…

Sirène, Siren, Sirena nom féminin (pour un homme on dit : triton). Divinité marine, femme-oiseau, femme-poisson, chantante ou charmante… : qu’en est-il vraiment des sirènes?

La compagnie rennaise 52 Hertz a conçu un véritable vivarium scénique pour y livrer ses expériences poétiques-scientifiques-plastiques sur le sujet. L’audace particulièrement cocasse est ici d’incarner toutes les sirènes possibles ! Mais également celles et ceux qui les observent ou les capturent.

52 Hertz est le nom donné à une baleine très particulière dont la fréquence du chant est de 52 Hertz. Les trois comédiennes-metteuses en scène de la compagnie du même nom créent un spectacle unique en son genre : magique, étrange, clownesque via une chorégraphie imagée, une complicité́ malicieuse avec la salle, des corps nus qui jouent au sens premier du terme et une belle dose d’humour. Sirènes traite de notre rapport aux imaginaires, au savoir comme à la croyance.

Voir le teaser du spectacle

Le projet JUSTICE.S a pour ambition de nous donner plusieurs visions, plusieurs approches de la notion de justice en déployant à la fois une installation vidéo immersive et une pièce de théâtre.

Entre 2019 et 2022, les 4 co auteurs-interprètes de cette nouvelle forme du triptyque POUVOIR / OU PAS réalisent ainsi 6 films documentaires en partant à la rencontre des habitants de 6 pays différents. Par le biais de cette installation, ils nous offrent toutes leurs interrogations et retours sensibles sur le sujet dans une approche anthropologique et nécessairement subjective de la justice et du droit :
– en Bretagne (France) : qu’évoque la notion d’équité dans notre voisinage ?
– à Genève (Suisse) : comment la notion de justice est-elle perçue sur ce territoire phare de la neutralité diplomatique mais aussi l’un des plus riche du monde ?
– à Bruxelles (Belgique) : quelles contradictions traversent cette ville, creuset de la bureaucratie européenne, des combats émancipateurs et laboratoire du vivre ensemble ?
– au Québec (Canada) : comment, dans cette région juridiquement unique au monde, se concilient le code civil napoléonien, la common law britannique et le droit des Premières Nations ?
– en Nouvelle-Calédonie : comment faire justice dans une société multiculturelle ?
– en Grèce : comment vit-on aux frontières de l’Europe, où la crise migratoire de 2021 succède à la crise financière de 2015 ? Que sont devenus les manifestant·es de la place Syntagma et leurs combats ?

L’installation immersive réunissant ces différents points du monde, intitulée JUSTICE·S, cartographie sensible, invite le public à voyager entre les multiples témoignages et prismes de la notion de justice.

Pouvant servir de décor à de courtes performances, elle rend aussi visible le travail de recherche qui sert de terreau dramaturgique à la création du spectacle en 2023.

Contact : Florentine Busson
+33 (0)6 33 35 64 34 | florentine.busson@theatre-de-poche.com

Et maintenant, si on parlait d’amour?

Sujet abyssal et résolument d’actualité. Pour essayer de comprendre et analyser ce grand sentiment, Enora Boëlle invite trois personnes au plateau. Ensemble, elles vont aller creuser du côté de leurs expériences d’amoureuses, se placer à hauteur d’enfance, entre rêves Disney et réalité, questionner au passage les fantasmes d’une société laissant peu de place aux amoures d’un autre genre pour finalement, peut-être aussi beaucoup parler d’amitié et de respect.

contact : Elisabeth Bouëtard, chargée de diffusion
09 81 83 97 20 | elisabeth.bouetard@theatre-de-poche.com

Fort réconfort est conçu comme une immersion, une proposition artistique en forme de récréation joyeuse et réconfortante, doublée d’une petite sieste.

Lorette Moreau nous convie à une performance immersive, déployée sur un après-midi. Au départ d’un travail sur l’éco-anxiété, elle questionne notre mise en action face à la crise climatique et élabore un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action.

Au sein de chaque session de travail, un workshop de 2 jours est organisé dans le lieu d’accueil, en amont de la performance publique. Ces ateliers-rencontre sont proposés aux personnes se sentant affectés émotionnellement par les bouleversements écologiques en cours et propose de participer à des jeux, promenades thématiques, siestes sur mesure… Autant d’expérimentations ludiques qui perment de déplier collectivement nos émotions, de nous relier et d’apprendre des techniques pour écrire au futur.

Une performance publique clôture chaque résidence : celle-ci intègre des traces des ateliers-rencontres menés quelques jours plus tôt – à mesure que les matériaux s’agrègent, le dispositif se transforme.

Né d’une envie de débordement, HURLULA nous parle de l’acte de crier. Cri de rage, de désaroi, de surprise, d’horreur ou de joie, toutes les manifestations d’émotions brutes sont dépeintes dans ce spectacle à travers le cri, questionnant son pouvoir transgressif : une force explosive qui transgresse les cadres de la société.

D’où sort le cri ? Quelle est la portée d’un cri ? Comment le corps se distord-il sous l’effet d’un cri ?

Dans cette investigation chorégraphique et musicale autour de la voix et du corps, Flora Detraz s’intéresse au lien entre le cri et nos états d’âme enfouis. Forme multiple composée d’une performance-concert et d’un film, HURLULA, contraction des verbes « hurler » et « hululer », tend à devenir cet élan libérateur qui surgit des tréfonds du corps humain.

La météorite fabrique des promenades : ses marches et expériences de groupes sont des explorations documentaires.

A partir d’un protocole, Anna Czapski et Marine Fontaine mettent en jeu randonnées, promenades, jeux de piste mais aussi collecte et arts de la micro-totémie. Entre déconstruction et transformation, elles font vivre ce qu’est le paysage, dans la douceur.

La météorite est une invitation pour le groupe à basculer du côté du rite initiatique pour ressentir d’autres modes de vie possibles, avec diverses questions en poche : participation, sens poétique, géo-politique…

Pour la compagnie L’unanime, le processus de création se déclenche avec l’envie de porter un regard sur la place qu’occupent les histoires dans notre vies.

Ce spectacle au titre provisoire propose aux spectateur.rices un théâtre visuel, joueur, sensible, tout en revendiquant une fabrication artisanale influencée par les arts plastiques. La musique, au cœur du projet et composée tout au long des étapes de sa création, sera diffusée ou jouée en live pour emmener le spectateur dans le récit de ces « micro-drames », ces petits événements qui semblent anodins et qui, pourtant, influencent notre état intérieur et nous habitent quotidiennement.

Dans ces histoires, des rôles nous sont assignés, parfois par nous-même… Comment trouver la force de s’émanciper de ces rôles joués quotidiennement ? Comment penser et mettre en action d’autres perspectives en convoquant de nouveaux imaginaires ?

+ d’informations sur l’unanime

laboratoire éphémère

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En janvier, l’équipe du Théâtre de Poche a décidé de s’arrêter pour reconstruire.
Nous avons choisi de prendre une longueur d’avance sur les annonces gouvernementales en organisant le report des spectacles de la saison 20-21 à BONUS pour pouvoir développer d’ici-là un laboratoire éphémère.
Ce laboratoire est une solution pour sortir de l’isolement professionnel, pour offrir aux artistes un espace propice à l’élaboration d’un futur meilleur.
Plusieurs moyens sont possibles pour y parvenir : répéter, reprendre le spectacle que les artistes joueront dans quelques mois, tenter une nouvelle idée, venir installer leur bureau dans le hall, assister aux répétitions d’une compagnie amie, partager les réunions de l’équipe permanente du lieu, bref se côtoyer (tout en appliquant les règles sanitaires).
Très concrètement le planning de nos espaces de travail a été divisé en trois (le plateau, le hall et le studio) et a été proposé en totalité à une quinzaine de compagnies, selon les besoins, avec une logistique d’accueil et d’hébergement renforcée, et une aide financière quand cela était possible.
En cours d’élaboration

Avec :

Frédérique Mingant — cie 13/10è en ut / website
Sofia Teillet — L’Amicale / website
Sébastien Vial & Arnaud Boulogne — L’Amicale / website
Neige Scariot / website
Anna Czapski et Marine Fontaine — La plage interdite / website
Hélène Bertrand, Margaux Desailly et Blanche Ripoche — Cie 52 Hertz / dossier du projet
Alexis Fichet et Nicolas Richard — Collectif Lumière d’Août / website
Patrice Le Saëc / website
Jean Le Peltier — Ives & Pony / website
Maxime Arnould, Léa Tarral & Aurélien Leforestier / website
Marion Delabouglise — Goûter la consoude
Olivier Rannou — cie Bakélite / website
Aurélien Georgeault-Loch — cie Bakélite / website
Diederik Peeters — L’Amicale & SPIN / website
Mathilde Maillard — Club Travail / website
Vincent Collet — le joli collectif / website
Enora Boëlle — le joli collectif / website
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crédit photo : julie hascoët
photo prise lors de l’atelier club travail à BONUS#7

Vacances

résidence au théâtre de poche

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La cie L’unanime travaille une semaine au mois de janvier sur leur prochaine création, une semaine au calme pour imaginer les abords des chansons, ajouter quelques notes, et s’entendre sur les nouveaux morceaux tout frais avec en ligne de mire un spectacle-concert ficelé pour BONUS.

Vacances, c’est un concert pop.
Trois musicien·nes jouent du clavier, chantent des chansons, font des mouvements avec leurs corps dans des costumes colorés.
Vacances ça parle de ce qu’on fait là, de ce qu’on a fait là, et de ce qu’on pourrait faire ici. C’est frais comme un glaçon, c’est chaud comme un coup de soleil.
Les chansons de Vacances sont écrites comme des cartes postales, en pensant à celles et ceux qui la reçoivent, pour leur dire justement qu’on pense à elles·eux, leur raconter quelque chose qu’on vient de vivre, leur offrir une image de quelque chose que tout le monde connait déjà, donner des nouvelles…
Les chansons parlent de décalages horaires, de sensations, de vacances, d’exotisme, de quotidien, de pôles, d’amour, de météo, de don d’ubiquité, de l’invisible, du passé, du futur, du présent, des couleurs du Mexique, de rendez-vous manqués.

écoutez les musiques du projet ici : youtube.com

crédit visuel : magali bruder

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pouvoir / ou pas

le triptyque

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« Vincent Collet et son équipe ont entamé, avec la création en janvier 2018 du spectacle Aveugles, le triptyque Pouvoir / Ou pas.
« Comment le pouvoir s’exerce-t-il ? De quelle liturgie la force a-t-elle besoin pour s’exercer ? Quelle est la dimension organique du pouvoir, où se situe-t-il dans les corps ? L’exercice du pouvoir est fait d’injonctions contradictoires, d’une perpétuelle recherche d’équilibre, souvent introuvable. » – Vincent Collet
AVEUGLES
Le premier spectacle Aveugles, créé en janvier 2018, est très lointainement inspiré de la pièce de Maurice Maeterlinck et questionne la capacité d’un groupe à s’organiser. C’est une écriture collective à 4, une aventure qui prend sa source dans des expériences vécues, en milieu naturel notamment. (+ d’infos ici)
ANTIGONE
Le deuxième spectacle sera adapté de Antigone, texte de l’auteur allemand Bertolt Brecht.
La création est prévue à l’automne 2019. En 2018-19 ils seront notamment en résidence au Collège Germaine Tillion à La Mézière. (+ d’infos ici)
JUSTICE.S
Le troisième spectacle se penchera quant à lui sur la notion de justice. Sa création s’articule autour de la réalisation de plusieurs modules : le premier a lieu en 2019 dans le voisinage du Théâtre de Poche. D’autres sont en préparation dans différents territoires dont l’histoire a mis en lumière jusqu’à nos jours des rapports spécifiques à la résolution de conflit ou au pardon. »

résidence au tdp – décembre 2020

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résidence au tdp – janvier 2021

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résidence au tdp – mars 2021

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sac à dos

Résidence à l’école Les Petits Capellos (La Chapelle-aux-Filtzméens)

La résidence d’artistes en établissement scolaire est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
La résidence a lieu grâce au soutien du ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

En décembre, Enora Boëlle est en résidence de création et de répétition à l’école. Des crash-tests du spectacle sont proposés aux classes de l’école afin de confronter le spectacle à ses premiers spectateurs.
La classe de CP-CE1 est la classe complice du projet. Ces élèves sont les premiers à découvrir le travail d’Enora et Enora leur rend visite plusieurs fois dans la semaine pour échanger autour du « métier d’artiste », du processus de création du spectacle.
Deux artistes accompagnent occasionnellement Enora pendant cette semaine de travail : Marina Le Guennec et Marion Delabouglise.

Mi-mars, les élèves de CP-CE1 viennent visiter le Théâtre de Poche et suivent un atelier avec Robin Lescouët, graphiste.

Fin mars, Enora mène des ateliers de pratique artistique avec les élèves de CP-CE1. Une présentation est prévue (date et horaire à définir) auprès des autres classes de l’école.

+ d’informations sur Enora Boëlle

l’âge de nos pères

résidence au collège Germaine Tillion (La Mézière)

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La résidence d’artistes en établissement scolaire est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
La résidence a lieu grâce au soutien du département d’Ille-et-Vilaine.

Depuis septembre, des ateliers sont menés par le collectif lacavale auprès d’une classe de 4ème.
Ensemble, ils et elles mènent une enquête sur l’origine de la violence : « cette enquête est un motif, un prétexte. Nous avons bien conscience qu’il est illusoire de vouloir trouver UNE origine. Cette fausse naïveté est une manière d’aborder la question qui laisse la place à beaucoup de pistes de réflexion et à des rencontres avec des personnes de tout horizon ».

Les artistes du collectif ont initié les élèves au documentaire filmé. En groupe, les élèves ont ainsi été interviewer la CPE, l’infirmière et deux éducatrices spécialisées.
Les élèves ont également fait un exercice d’écriture intitulé Mes violences dans lequel ils et elles devaient faire le récit d’une violence subie et d’une violence exercée. Dans un second temps, les artistes ont fait un montage des vidéos et des textes et mettent en scène les élèves dans une courte forme artistique.

En janvier, les artistes étaient en résidence de création et de répétition au collège. Des esquisses de scènes ont été présentées aux élèves de la classe de 4ème ainsi qu’à des professionnel·les.

Un article au sujet du projet a été publié dans le 3ème numéro de l’Inhabituel (à lire ici, en p.8)

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+ d’informations sur le collectif lacavale

pépé bernique

résidence à l’école Anne Sylvestre (Dingé)

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La résidence d’artistes en établissement scolaire est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
La résidence a lieu grâce au soutien du ministère de la Culture / DRAC Bretagne.

Tous les élèves de l’école voient un spectacle programmé par le Théâtre de Poche. Une classe de CE2 suit plus particulièrement les artistes et découvrira le processus de création d’un spectacle.
En septembre, les artistes sont en résidence de création et de répétition à l’école. Des temps de présentation de scènes, voire du spectacle dans son ensemble, sont proposées aux classes de l’école afin de confronter le spectacle à ses premiers spectateurs.
En octobre, les élèves viennent voir le spectacle Pépé Bernique au Théâtre de Poche.
En novembre, les artistes mènent des ateliers de pratique artistique avec les élèves de CE2. Une présentation est prévue (date et horaire à définir) auprès des autres classes de l’école.
Il est également prévu que les élèves de CE2 visitent le théâtre et suivent l’atelier graphisme autour des affiches du Théâtre de Poche.

résidence au théâtre de poche

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Du 8 au 14 octobre, Marina Le Guennec, Agathe Halais et Faustine Duval sont en résidence au Théâtre de Poche pour la dernière ligne droite avant les premières représentations du spectacle. Pierre Tual est également présent en tant que « regard bienveillant en jeu et dramaturgie ».

+ d’informations sur Marina Le Guennec

cabane

résidence au théâtre de poche

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Nourrie des traversées précédentes, notamment avec le projet Promenades, mené dans des contextes et des paysages humains et naturels très larges, Corinne Duval propose ici comme point d’ancrage la présence au corps comme notre premier espace à rencontrer pour ensuite rencontrer le monde et les autres.
La danse de Cabane est nourrie de son histoire et donne à voir le corps comme un habitat, investit, vivant, une cabane où je suis. En ce sens, le projet s’adresse au jeune public en résonance à la situation du tout petit partant de l’exploration et de la perception de son propre corps pour élargir progressivement sa progression dans le monde.

A partir de l’imaginaire de la cabane, de l’enfance, de la forêt, de l’exploration sensorielle et des appétits de fabriquer un ‘chez soi’, chorégraphe (Corinne Duval) et scénographe (Guénolé Jézéquel) développent une pièce chorégraphique où le corps et le matériel scénographique se répondent et évoluent conjointement pour créer, déformer et recréer des paysages à investir physiquement.

Pendant sa semaine de résidence au Théâtre de Poche, Corinne Duval est notamment accompagnée de Thibault Galmiche et Matthieu Prual pour préciser le travail de création lumière et sonore.

Semaine de résidence : du 29 juin au 3 juillet 2020 / représentations : du 17 au 24 février 2021.

Crédit photo : Freddy Rapin

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l’âge de nos pères

résidence au théâtre de poche

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Le collectif l a c a v a l e rassemble six artistes venant du théâtre et du cinéma documentaire. L’objectif du collectif est double : s’accompagner mutuellement dans les projets artistiques individuels (écriture, mise en scène ou réalisation) et fabriquer des créations collectives.
Les créations collectives font se rencontrer leurs pratiques et savoir-faire, mais aussi leurs désirs, leurs esthétiques, leurs idéaux, leurs espoirs et leurs convictions. Ils travaillent et imaginent ensemble l’intention, l’écriture, la scénographie, la lumière, la vidéo, le son et la mise en scène.

Leur démarche est documentaire, dans le sens où la matière première de leurs spectacles est issue du réel : Ils vont à la rencontre de personnes et explorent des espaces. Les matières collectées sont ensuite montées, transformées, déformées et réinterprétées.

Le collectif l a c a v a l e a le désir de continuer à expérimenter le mélange des genres entre cinéma documentaire et théâtre. Cette fois, ils.elles décident de se prendre comme sujets de cette création et ainsi de retourner vers eux.elles-mêmes l’expérience qu’ils.elles font vivre à d’autres lors de leurs précédents spectacles.

Les spectateur·trices assistent au laboratoire de création d’un film et à ce qui se joue à ce moment-là. Un moment qui met les protagonistes dans un état de vie puissant, qui leur semble éminent théâtral.
Pour écrire ce spectacle, le collectif prend comme compagne de route ou pièce miroir : Platonov.

semaine de résidence : du 27 au 31 janvier 2020 / ouverture de résidence le V.31 janvier

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sauvage

résidence au collège Amand Brionne (Saint-Aubin-d’Aubigné)

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La résidence d’artistes en établissement scolaire est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
Cette résidence a lieu grâce au soutien du département d’Ille-et-Vilaine.
Après une première année de résidence en 2018-2019, artistes et enseignantes se connaissent bien et adaptent pour 2019-2020 le projet au plus proche de leurs attentes respectives.

Les élèves de 4ème qui vont participer au projet SAUVAGE rencontreront pour la première fois Frédérique Mingant au mois de novembre. Tout au long d’une semaine, elle les mettra en jeu dans des ateliers de pratique théâtrale. Le processus de création pour SAUVAGE repose sur un travail au plateau et d’improvisation. Pour les ateliers avec les élèves, le même processus est utilisé. A partir d’objets qu’ils auront apporté, ils créeront autant de petites histoires qui dresseront un portrait de leur groupe. Frédérique Mingant reviendra ensuite avec son équipe pour répéter une semaine au collège, au mois de décembre.
Les élèves découvriront ensuite le monde du théâtre par l’envers du décor. Ils viendront au Théâtre de Poche pour participer à deux ateliers :
– une visite « jeu de pistes » du théâtre, à la découverte des coulisses, notamment technique
– une initiation au métier de graphisme « crée ta propre affiche », sur la charte graphique de la saison 2019-20.

ouvertures de résidence au collège Amand Brionne de Saint-Aubin-d’Aubigné les V.22 novembre et V.6 décembre 2019

+ d’informations sur Frédérique Mingant

MoHican

résidence au théâtre de poche

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Depuis 2010, Les Trans et le Théâtre de Poche s’associent pour qu’un groupe de musiques actuelles se produise en Bretagne romantique, en avant-première des Rencontres Trans Musicales de Rennes.

L’an dernier, le projet a évolué et s’est transformé en une résidence de création, co-organisée par Les Trans et le Théâtre de Poche. MoHican est invité à développer son projet artistique sur le territoire. Originaire de Rennes, le groupe fait cohabiter sur scène instruments organiques (batterie, basse, trompette) et sons électroniques pour développer un hip hop teinté de chanson et d’électro-pop. Il bénéficie de plusieurs temps de résidence ; au Théâtre de Poche, au collège Chateaubriand et à l’EHPAD de Combourg, à l’école intercommunale de musique (le SIM).

Ces mêmes musiciens reviennent tout au long de la saison dans ces structures pour y animer des ateliers, touchant ainsi différents publics.

semaine de résidence : du 18 au 20 novembre 2019 / représentation le S.23 novembre

avec Les Trans

+ d’informations sur MoHican

antigone, une autre histoire de l’europe

résidence au théâtre de poche

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Le pouvoir est ce terme générique que l’on retrouve à la source des interactions humaines. Multiple, le mot désigne la puissance, le sentiment de capacité, l’organisation humaine ou la prise de décision. Ce terme a été fréquemment analysé sous une forme ternaire :
– chez Montesquieu, qui établit la division contemporaine des pouvoirs (exécutif / législatif / judiciaire)
– dans les sociétés humaines traditionnelles qui établissent une division entre les pouvoirs reliés au passé (le sage), au présent (le chef) et au futur (le barde, le chaman)
– et enfin, par exemple, le sociologue politique Steven Lukes qui établit trois dimensions du pouvoir de contrôle : imposer une décision / éviter certains sujets / influencer idéologiquement.
C’est ainsi que Vincent Collet a décidé d’entamer une étude du pouvoir, plus sensible, moins rationnelle mais qui permettra d’éclairer certains enjeux contemporains essentiels à l’exercice de la démocratie : la prise de décision, l’influence, les valeurs ou la réparation.
Le projet Pouvoir / ou pas a donc été imaginé en triptyque avec 3 créations qui font lien les unes avec les autres.

période de résidence : du 21 octobre au 6 novembre 2019 / représentations les J.7 + V.8 + S.9 novembre 2019

production 19-20 du Théâtre de Poche

justice.s

résidence au collège Germaine Tillion (La Mézière)

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La résidence d’artistes en établissement scolaire est un dispositif qui permet à une équipe artistique de développer un projet de création dans un espace particulier : l’établissement scolaire. Artistes et élèves se rencontrent et s’influencent réciproquement.
Cette résidence a lieu grâce au soutien du département d’Ille-et-Vilaine.
Après une première année de résidence en 2018-2019, artistes et enseignantes se connaissent bien et adaptent pour 2019-2020 le projet au plus proche de leurs attentes respectives.

Les élèves de 4ème qui participent au projet Justice.s rencontrent pour la première fois les artistes intervenantes (Marie-Lis Cabrières et Fanny Fezans) au mois de septembre. Trois ateliers ont lieu en 2019 pour initier la réflexion.
Des ateliers concentrés sur une semaine (du 10 au 14 février 2020), menés par Fanny Fezans et Carol Cadilhac (en remplacement de Marie-Lis Cabrières) permettent ensuite d’aboutir à une petite forme de spectacle vivant.
Une semaine de répétition pour les 4 comédien·nes de Justice.s était prévue au mois de mars 2020 pour des répétitions en vue de la création future du spectacle. Elle a été annulée à cause de la pandémie de covid-19.

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l’appel du dehors

résidence au théâtre de poche

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« Parlons de la liberté et de la joie qu’elle provoque, essayons de décortiquer ce sentiment-là.
La liberté est un mouvement d’affranchissement, il désigne ce moment où nous sommes délestés de toutes entraves, un moment où nous sommes vraiment et entièrement vivants.

Regarder le monde à notre échelle avec curiosité et entrain, et non pas comme on nous l’impose. Et si l’on prenait le risque de se délester de ses propres repères, c’est-à-dire de se perdre, et de s’ouvrir ainsi à ce qui arrive.
Prendre le risque de voir, c’est prendre ce qui vient dans l’intensité de ce qui est donné, vécu. Aller tête nue sous l’orage et ne pas être troublé par l’averse si violente soit-elle. Et se confronter à la démesure que chacun de nous entretient en secret.

On vit ce qu’on veut vivre, il faudrait peut-être tout doucement repartir de là. Prendre le temps de s’attarder à démêler ce qui pousse là… comprendre quelles espèces d’herbes folles se mêlent aux cailloux, quelles sortes de racines nous font grandir et quelles autres sont dangereuses.

Et si on prenait nous-même notre destin en main, là maintenant, à 6, à 8, à 10 ans, à 15, à 30, à 60 ans ? Et si, au fond, on était des forces de la nature ? Vraiment ! Et si on faisait tout cela dans la joie ?

Il sera question dans ce spectacle de ce qui tend à s’épanouir, ce qui est contenu sous terre, ce qui sommeille, pour mieux exploser, éclore, s’épanouir, s’émanciper. Et de l’instant décisif où ça émerge, ou ça pète !

J’aimerais travailler sur une forme de retour à l’état sauvage.
J’aimerais travailler sur le sentiment de liberté et la beauté à l’état pur.
J’aimerais qu’on se demande comment déconstruire les schémas classiques standardisés, comment faire éclore ce qui est contenu au fond de chacun de nous et trouver l’audace de sortir de la conformité.
Je veux que ce spectacle ait du cran.

J’aimerais que ce spectacle soit : un éloge à la singularité, et au brin de folie.
Une sortie de terre, une éclosion.
Un jaillissement, un « ECLAT (de rire) ». »

Fanny Bouffort
Octobre 2017

période de résidence : du 30 septembre au 16 octobre 2019 / représentations les S.19 + D.20 octobre 2019

coproduction 19-20 du Théâtre de Poche

avec le festival Marmaille / Lillico

+ d’informations sur Fanny Bouffort

carnet de poche

résidence au théâtre de poche

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Au bout de 11 ans d’investigation, de questionnement, de compilation d’archives, Vincent Voisin est accueilli au Théâtre de Poche pour affiner sa première mise en scène : Carnet de Poche. Au-delà d’une enquête (toujours en cours) sur le journal intime d’Henriette LM, Vincent Voisin recherche le sens de nos existences, ce qu’on laisse dernière nous, ce qui tombe dans l’oubli…

« Bonjour, je m’appelle Vincent Voisin. Je suis comédien, je suis né à Rennes le 30 janvier 1974. J’ai donc 43 ans. Ce matin en me réveillant je me suis rendu compte que j’étais arrivé à plus de la moitié de ma vie. Sachant que l’espérance de vie en France pour un homme est de 79,3 années, et si on additionne deux fois 43… je suis donc probablement arrivé à plus de la moitié de ma vie. Que faire du temps qu’il me reste? En 1999 à la braderie St-Martin de Rennes, a été retrouvé un carnet. C’est un journal intime, celui d’Henriette L M. Une parfaite inconnue à mes yeux. Depuis avril 2007, j’ai décidé de mener une enquête sur Henriette et son journal. Voici donc le résultat de ces dix années d’investigations. »

Issu de la seconde promotion de l’école du TNB, il a travaillé entre autre avec Giorgio Barberio Corsetti, Jean-Paul Wenzel, Matthias Langhoff, Laure Wolf. En 2000, il rencontre le Théâtre des Lucioles et participe à plusieurs créations sous la direction de Pierre Maillet et Mélanie Leray. Entre 2003 et 2008 il forme un duo avec Stéphanie Marquet proposant de nombreuses performances au sein du collectif H.A.L.O à Montpellier.Depuis 2011, il est interprète sur plusieurs spectacles du Joli collectif sous la direction d’Enora Boelle et Vincent Collet. Il est aussi assistant à la mise en scène sur les deux dernières créations de Mélanie Leray.

période de résidence : du 3 au 22 septembre 2018 / représentations les J.29 + V.30 novembre + S.1er décembre 2018

We will get what you need

résidence au théâtre de poche

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Travaillant sur la question de la communauté au sein de notre société par le biais d’une réécriture des Métamorphoses d’Ovide avec le dramaturge italien ricci/forte, Mikaël Bernard et son équipe composent des interludes par des écritures de plateau. Bien que rien ne soit définitif et qu’ils testent encore plusieurs pistes de travail, une composition se dessine.

« Le prélude : un conte de fées où un père nomme ses huit fils du nom des couleurs de l’arc-en-ciel qui apparait après l’orage : ROSE, ROUGE, ORANGE, JAUNE, VERT, TURQUOISE, BLEU et VIOLET…
ROSE et TURQUOISE par un revers de fortune quitteront la famille laissant leurs six frères composer les couleurs du drapeau arc-en-ciel.

Les mouvements : chacune des six couleurs incarne une figure de nos M.É.T.A.M.O.R.P.H.O.S.E.S, d’Orphée à Tirésias en passant par Narcisse, … etc. ceux-ci étant des personnes réelles et non pas des ‘‘personnages’’ : six mouvements textuels composés de mono/dialogues.

Les interludes : il s’agira des errances des deux personnages ROSE et TURQUOISE, histoires visuelles et sonores, ponctuant, rythmant la dramaturgie textuelle, traversant les questions de commémoration, d’exclusion, etc. au sein des communautés.

Le postlude : la réunion de l’ensemble des couleurs pour former l’arc-en-ciel actuel. »

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Mikaël Bernard se familiarise avec la scène grâce aux assistanats qu’il réalise en parallèle de ses études. Il a ainsi pu assister des artistes comme David Bobée, Éric Lacascade ou encore Thomas Jolly. Ce sont ces expériences auprès de metteurs en scène reconnus qui lui donnent envie de créer sa compagnie : À Corps Rompus. En parallèle de ses projets, il travaille auprès de Thomas Jolly ou le Théâtre des Lucioles comme assistant à la mise en scène.

période de résidence : du 24 au 29 septembre 2018

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panoramas

résidence au théâtre de poche

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« Nous travaillons ensemble depuis notre rencontre à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg. Nous avons monté la compagnie l’Unanime dans la volonté d’explorer ensemble les possibles inhérents à la scène et au spectacle vivant.

Nous envisageons le spectacle comme une forme d’expression extraordinaire, à la croisée entre la musique, les arts visuels et la performance physique.

Nous nous intéressons à la frontière ténue entre le vrai et le faux, à l’impossible, l’inconcevable, l’incroyable qui se produisent dans le réel, et qui poussent toujours à repousser les limites de l’imagination. Nous partons de constats, nous nous racontons des histoires, nous nous laissons guider par des intuitions.

Nous voulons créer des formes vives, accueillantes, réfléchies, drôles, intrigantes comme un feu en activité, colorées comme un coucher de soleil. Nous étions artistes associés au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre à Armentières pour la saison 2016-17. Nous faisons partie du « Gang » des artistes associés du Vivat pour la saison 2017-18. »

accompagnement croisé

Le Théâtre de Poche, La Paillette – Rennes, le TU-Nantes et le Cargo – Segré soutiennent la Cie l’Unanime pendant 2 saisons afin de favoriser la visibilité de ses projets artistiques en Bretagne et Pays-de-la-Loire.

période de résidence : du 8 au 15 octobre 2018 / représentations les V.19 + D.21 octobre 2018

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grand Tétras

résidence au théâtre de poche

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Le point de départ :
« Jean, c’est le prénom de mon grand-père maternel né en 1932. C’est aussi le prénom d’emprunt d’un danseur allemand des années trente, Hans Weidt, s’exilant en France pour échapper au régime nazi. Il y a sept ans, j’ai trouvé des photographies de ce danseur aux archives de la danse à Leipzig et j’ai réalisé une thèse sur son parcours d’exilé politique et sur son geste critique. Il ne reste aucune photographie de mon grand-père jeune ; envoyé à la guerre d’Algérie, il en revient muet sans transmettre les horreurs commises. Militant communiste, le danseur Jean Weidt exerce son corps à travers ses différents métiers d’ouvriers ou d’agriculteurs (décharger les caisses des bateaux amarrés, travailler à l’usine, jardiner chez les gens…). Son geste dansé est travaillé par des tâches répétitives physiquement rudes. Il préfère le grand air et la vie prolétaire à l’enfermement du studio qu’il trouve trop individualiste et bourgeois. Mon grand-père Jean était paysan et mettait le cidre en tonneaux. Jean Weidt n’a pas fait de formation de danseur mais s’est formé comme jardinier. »

A partir de ces archives photographiques, Marion Sage et Anne Lepère (créatrice sonore) sont allées glaner différents témoignages, gestes issus des métiers de la terre. Grâce à tous ces matériaux, elle vont explorer le lien entre le monde végétal et l’anatomie du corps humain pour faire naitre une danse pouvant peut-être évoquer certains archétypes de la culture paysanne médiévale mais toujours de façon fantomatique, en filigrane, en voie de disparition.

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Après une formation chorégraphique à l’Abbaye de Royaumont en 2015-2016, elle mène une recherche au Vivat (Armentières) dans le cadre du dispositif « Pas-à-pas » de la Drac Hauts-de-France en 2016-2017. En 2017-2018, elle obtient l’accompagnement Happynest, plateforme de soutien à l’émergence artistique, sous la direction du collectif de théâtre Superamas. Suite à l’obtention d’un Master en danse à l’Université Paris 8, elle suit la formation doctorale en Tanzwissenschaft à la Freie Universität de Berlin en 2010-2011. Parallèlement, elle performe dans différents projets de la plasticienne Lynda Amer Meziane. En 2011, elle obtient un contrat doctoral à l’Université de Lille. En 2017, elle termine sa thèse intitulée Critiques de danse et danses critiques dans la France des années 30 sous la codirection d’Anne Boissière et d’Isabelle Launay. Actuellement, elle enseigne au sein du département danse de l’Université de Lille en tant qu’ATER. Depuis 2013, elle assiste des chorégraphes sur leurs processus de création (Thibaud Le Maguer et Danya Hammoud).

période de résidence : du 22 octobre au 4 novembre 2018

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Wulverdinghe

résidence au théâtre de poche

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« Wulverdinghe est un village situé dans les Flandres françaises.
Wulverdinghe est une nouvelle tentative de s’intéresser au monde en partant de l’intime. Après Eperlecques, dans lequel je racontais mon adolescence, je prends un nouveau village prétexte, celui cette fois de ma grand-mère.
Faire entrer le récit intime dans la Grande Histoire est l’un de mes axes de travail. Ma Mamie est née en 1939, elle est mon lien le plus direct avec cette Histoire que je n’ai pas connu. Ma grand-mère est catholique, rebouteuse et pratiquante du Reiki. Elle ne se reconnaît en rien dans les luttes de la Manif pour tous et autres Civitas. Avec Wulverdinghe, je cherche à comprendre comment les mêmes croyances peuvent engendrer des rapports au monde différents.
Dans ma rue lilloise, il y a un an environ est apparu le tag suivant :
« Les sorcières contre l’impunité policière ». Les sorcières sont de retour.
De nombreuses féministes se réapproprient ce mot, comme les LGBT le mot « queer », une façon de retourner le stigmate, d’en faire un outil de lutte contre les dominations. On a pu entendre le slogan : « nous sommes les descendantes des sorcières que vous n’avez pas réussi à brûler ». Alors ma grand-mère serait une sorcière catholique. Dans les Flandres françaises, dans lesquelles se trouvent Wulverdinghe, les rebouteux et rebouteuses sont nombreux.ses, on les visite encore mais en cachette. Leurs pratiques sont un savant mélange entre pratiques païennes et prières catholiques : des rebuts peut-être de la sorcellerie.
Depuis Eperlecques, je me questionne sur une esthétique de la bienveillance. Comment emmener les spectateurs.trices vers une histoire où tout peut être dit ? Comment ne plus jouer pour celles et ceux avec qui on est déjà d’accord mais aussi pour tous les autres ? De quelle manière l’écriture théâtrale peut-elle devenir un espace de réconciliation ?
Il s’agit alors de ne plus penser la sorcière comme une figure malveillante, mais une personne cherchant à trouver dans son environnement ce qui peut résoudre des problèmes : les plantes, les incantations, les cérémonies en groupe, etc. Et voir ensuite comment je peux à mon tour m’approprier cette façon d’être au monde.
Dans son ouvrage Rêver l’obscur. Femmes, magie et politique, Starhawk propose des rituels mystiques mais aussi des façons d’organiser la parole dans les groupes, d’utiliser la bienveillance comme outil politique, de résister de manière pacifiste. Cette féministe anti-nucléaire étasunienne des années 80 offre alors une nouvelle image de tous les biais par lesquels peuvent passer les pratiques de « sorcières » ».
– Lucien Fradin

période de résidence : du 3 au 12 décembre 2018 / représentations les J.7 + V.8 + S.9 mars 2019

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champ constant

résidence au théâtre de poche

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« Au début du travail de recherche, je découvre l’épisode d’une série télévisée réalisée par Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard en 1976 intitulée Six fois deux. Dans l’épisode « 1b », Jean-Luc Godard interviewe un agriculteur prénommé Louison dont la parole relate entre autres les gestes qui rythment son travail, la situation économique des agriculteurs, leur soumission aux normes… Et tout particulièrement dans la seconde moitié du film, Louison s’exprime sur l’absurdité de la propriété des sols, qu’elle soit individuelle ou qu’elle soit collective.

A la découverte de ce document, je fus saisie par le contenu de la parole de Louison, élaborée sur le vif, par son analyse et sa lucidité, précise, engagée mais semblant se refuser à jeter des conclusions dogmatiques. Les constats qu’il établit au fil de l’interview m’apparaissent à la fois parsemés d’indices de l’époque à laquelle ils furent émis – le milieu des années 1970 -, à la fois contemporains des temps que nous vivons et probablement valables dans les années à venir. J’ai été touchée également par la prosodie de la parole de cet homme, par sa musicalité, son débit, son rythme, son timbre.

Ainsi, j’ai décidé d’apprendre des morceaux choisis du discours de Louison, de son contenu comme de son phrasé et de sa prosodie, pour en faire l’ouverture de Champ constant. A travers la pratique d’interprétation de sa parole, je me suis trouvée face à ces interrogations : que veut donc dire s’imprégner de la parole (sens et mélodie du discours) de cet agriculteur et de la rendre dans un contexte de représentation ? Comment la servir au plus près de sa source sans pour autant faire un exercice d’imitation ? Comment devenir le transistor du discours de Louison, de ce document ? » – Céline Cartillier

De cette intrigue initiale, Céline Cartiller est partie à la rencontre de nombreux agriculteurs pour concevoir un projet chorégraphique mêlant les lois, les usages, les gestes et les croyances lié au travail de la terre.

période de résidence : du 2 au 15 janvier 2019 / représentations les V.8 + S.9 février 2019

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