UNE NUIT EN FORÊT / Épisode II

Nuit en Forêt II - février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
UNE NUIT EN FORÊT / Épisode II
Pour ce deuxième et dernier rendez-vous en forêt, allongez-vous dans l’humus pour un concert puis assistez au plus épique et non moins célèbre spectacle du conteur finistérien Patrik Ewen.

MERCAPTAN / 20H
Concert

Duo d’aventure à la guitare et au banjo.
Plages de cordes, banjo, bouzouki, guitare, cordes vocales, en francais, en anglais ou parfois sans la langue, sous formes de ritournelles imbibées de blues et de drones.
Mercaptan réunit Romain de Birds are Alive et Scott de Elwood & Guthrie.





+ PIQUE-NIQUE EN FORÊT / 21H

Restauration sur place, possibilité d’apporter votre propre pique-nique.



+ À LA LISIÈRE DES TROIS PAYS ET DES DEUX MONDES / 21H30
Patrik Ewen



Patrik Ewen regarde en souriant ses voisins, ses héros, sortir de la foule et s’avancer vers la légende… Deux heures de spectacle durant lesquelles, Patrik Ewen, le conteur, nous tient à la gorge qui éclate de rire ou étouffe un sanglot. Tous les sentiments y passent. Car ici, et à travers ses paroles, nous naissons, nous nous marions, nous mourons, nous contrebandons au large de la Floride et nous rencontrons Arthur et le Petit jésus au fond d’une bouteille de whisky.



Photo © Eric Balcon
Infos pratiques

février 2015

VEN. 6 / 20H

SAM. 7 / 20H



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€



UNE NUIT EN FORÊT / Épisode II

Nuit en Forêt II - février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
UNE NUIT EN FORÊT / Épisode II
Pour ce deuxième et dernier rendez-vous en forêt, allongez-vous dans l’humus pour un concert puis assistez au plus épique et non moins célèbre spectacle du conteur finistérien Patrik Ewen.

MERCAPTAN / 20H
Concert

Duo d’aventure à la guitare et au banjo.
Plages de cordes, banjo, bouzouki, guitare, cordes vocales, en francais, en anglais ou parfois sans la langue, sous formes de ritournelles imbibées de blues et de drones.
Mercaptan réunit Romain de Birds are Alive et Scott de Elwood & Guthrie.





+ PIQUE-NIQUE EN FORÊT / 21H

Restauration sur place, possibilité d’apporter votre propre pique-nique.



+ À LA LISIÈRE DES TROIS PAYS ET DES DEUX MONDES / 21H30
Patrik Ewen



Patrik Ewen regarde en souriant ses voisins, ses héros, sortir de la foule et s’avancer vers la légende… Deux heures de spectacle durant lesquelles, Patrik Ewen, le conteur, nous tient à la gorge qui éclate de rire ou étouffe un sanglot. Tous les sentiments y passent. Car ici, et à travers ses paroles, nous naissons, nous nous marions, nous mourons, nous contrebandons au large de la Floride et nous rencontrons Arthur et le Petit jésus au fond d’une bouteille de whisky.



Photo © Eric Balcon
Infos pratiques

février 2015

VEN. 6 / 20H

SAM. 7 / 20H



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€



Das Ist

Das Ist - janvier/février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
DAS IST …

Paula Pi


Extension sauvage* et le Théâtre de Poche s’associent de nouveau cette saison et invitent la danseuse et chorégraphe d’origine brésilienne Paula Pi en résidence. Sur quelques jours, elle prendra possession des médiathèques et bibliothèques du territoire pour en explorer les recoins et proposer cinq soli autour du répertoire de Dore Hoyer (1911- 1967), véritable figure expressionniste de la danse allemande, dans ces environnements inédits.


« Sao Paulo il y a quelques années. Je la vois pour la première fois. L’écran est tout petit. Je n’arrive pas à retenir ni son nom ni le nom de son travail. Ses images ne me quittent plus depuis ce jour-là… Un désir de réfléchir en acte sur la notion d’archive en danse inspirée par le cycle Affectus Humanos de la chorégraphe allemande Dore Hoyer : ce qu’elles ont été, ce qu’elles auraient pu être, ce qu’elles pourraient être. En cherchant à inscrire ces danses dans des espaces non théâtraux, je cherche à ouvrir les réceptions possibles de ces danses aujourd’hui… »

Paula Pi



À propos de Paula Pi

Diplômée en musique à l’Université de Campinas (Brésil), Paola Pi suit en parallèle des workshops intensifs en théâtre physique et butoh, et, plus tard, en danse contemporaine. Interprète pour Holly Cavrell, Keyzettaecia, Marcelo Bucoff et Eszter Salamon entre autres, depuis 2010 elle développe et présente ses propres projets chorégraphiques, étant déjà subventionnée par le Prix Myriam Muniz de Théâtre, CCSP et Rumos Itaú Cultural. Paula travaille depuis dix ans comme musicienne professionnelle et est aussi directrice fondatrice du projet Free to Fall São Paulo (nuit d’exquises artistiques). Elle suit le master ex.e.r.ce au CCN de Montpellier depuis septembre 2013.


À propos de Dore Hoyer (1911-1967)

La danseuse Dore Hoyer semble sortie d’un film expressionniste sur le Moyen-Age : une puissance abstraite qui dépasse la forme humaine, l’étire. C’est sans doute Dore Hoyer qui s’approche le plus du « cri » du cinéma expressionniste – cri de Lulu, cri qui brûle le corps et le propulse, le dissout vers la blancheur de l’abstraction. Connue surtout pour ses solos, le cycle Affectus Humanos est le seul enregistrement en vidéo de Dore Hoyer dansant.



Collaboration Pauline Brun
* Extension sauvage est un programme de danse contemporaine situé en milieu rural en Ille-et-Vilaine, sur plusieurs communes et plusieurs temporalités. Imaginé par Figure Project / Latifa Laâbissi, il associe un programme pédagogique organisé toute l’année proposé à tous les publics, et une programmation de spectacles à travers le Festival Extension sauvage, qui a lieu le dernier week-end du mois de juin.
Infos pratiques

janvier 2015

MER. 28 / 18H

>> Bibliothèque de Saint-Germain-sur-Ille

SAM. 31 / 16H

>> Bibliothèque de La Chapelle-aux-Filtzméens

SAM. 31 / 18H

>> Médiathèque Les Sources – Combourg

février 2015

DIM. 1er / 16H

>> Théâtre de Poche


À partir de 10 ans





En bibliothèque et




Fougère

Fougère - janvier 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
FOUGÈRE

Jean-Léon Pallandre & Marc Pichelin / Compagnie Ouïe/Dire


Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin passent la plupart de leur temps à écouter pousser les fougères, avec ce qu’il y a autour : les grillons, les mouches, le vent dans les feuilles et les avions dans le ciel. Ils s’intéressent à tout ce qui sonne, à tout ce qui vit.


En associant à la projection phonographique des instruments électroacoustiques tels que le magnétophone à bande, un synthétiseur analogique et d’autres corps sonores amplifiés… les deux comparses créent autant de jeux de relief, d’écoute et d’image pour un voyage sensoriel, un mélange audacieux, doux et original entre le jeu musical et l’évocation sonore du paysage. Ces deux musiciens mettent en scène un ensemble de petits objets familiers (coquillages, branches, cailloux et capsules…) en introduisant l’usage de la voix (chantée, parlée, chuchotée, susurrée…) pour partager ainsi un engagement artistique réel avec les plus petits.


À propos de la compagnie Ouïe/Dire

Depuis sa fondation en 1994, la compagnie Ouïe/Dire développe un travail important et original de création à entendre. Par ses concerts, ses projets en résidence, son travail éditorial, cette compagnie développe une pratique ouverte de l’Art Sonore, travail de création artistique adressé à l’écoute pouvant faire appel à des moyens variés. Le travail de Jean-Léon Pallandre se développe depuis une dizaine d’années dans trois domaines principaux : la composition de tableaux électroacoustiques, pour le support CD ou pour le spectacles vivant (Robert Cantarella, Michel Mathieu, Jean-François Duroure, Philippe Ponty, Marie-Pierre Bésanger…), la pratique de l’improvisation de façon régulière auprès de musiciens comme Ninh Lê Quan, Xavier Charles, Marc Pichelin, Michel Doneda, Martine Altenburger, David Chiesa, Jérôme Notinger, et l’action pédagogique. Marc Pichelin met en situation le haut-parleur dans des domaines les plus divers. Outre la composition électroacoustique, il développe des travaux en lien avec le spectacle vivant, la musique improvisée, l’installation sonore et la phonographie. Il joue régulièrement dans différentes formations (le Quintet Avant, Les Klebs et le Trio Canapé).



Composition et phonographie Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin


Représentations accueillies avec le soutien de l’OARA, Office artistique de la Région Aquitaine.
Infos pratiques

janvier 2015

Tout public :

DIM. 25 / 15H & 17H



Scolaires :

LUN. 26 / 9H15, 11H & 14H



À partir de 8 mois


Tarifs : 9€ / 7€ / 5€






Nous/Archéologie Domestique

Nous/Archéologie domestique - janvier 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
NOUS/ARCHÉOLOGIE DOMESTIQUE

Jean Beaucé / Compagnie Jean Beaucé


Quimper, entre le 21 et le 27 janvier 2002, la compagnie de jean Beaucé joue La Cerisaie de Tchekhov au Théâtre de Cornouaille. Chez un bouquiniste sur les quais, les artistes découvrent six agendas rouges « Au Bon Marché » datant de 1928, 1930, 1931, 1932, 1935 et 1937. Ecrits au crayon de bois, quelques fois à la plume, ils recueillent les dépenses journalières et les revenus mensuels d’un couple de jeunes mariés.


Posant un regard tendre et amusé sur cette femme qui tient ses comptes avec une précision obsessionnelle et relatant quelques événements familiaux marquants – prétextes à mener l’enquête – ces matériaux réels vont alors leur permettre de travailler une mémoire populaire et d’inscrire l’histoire reconstituée de ces anonymes dans l’Histoire. Une façon d’interroger, avec humour, les traces que nous laissons au quotidien.


+ RENCONTRES / TEMOIGNAGES

«Ces agendas, nous les lirons (feuilleter plutôt). De cet examen, nous imaginerons ensemble ce que nous pouvons en faire. Vos remarques, observations, analyses, commentaires, nous les récol- terons et avec votre accord, discrètement, nous les intègrerons au spectacle présenté en janvier.»

Jean Beaucé



Participation sur inscription / ouvert à tous de 7 à 277 ans / GRATUIT
∙ Bibliothèque de Guipel : MER. 3 DÉC. / 17H
∙ Au Théâtre de Poche : MAR. 16 DÉC. / 20H


À propos de Jean Beaucé
Depuis 1990, Jean Beaucé créé des spectacles qui puisent leur inspiration dans un collectage de matières populaires, témoignages écrits ou oraux. La fusion de matériaux sonores, musique live, et depuis peu l’image filmée ou photographique participe au traitement poétique de ses créations. Les quelques incursions dans le théâtre de répertoire (Genet, Tchekov) ou les adaptations de textes littéraires (Hrabal, O’Neill…) poursuivent les mêmes objectifs. Tous les projets de la compagnie affirment le choix d’un théâtre de création pluridisciplinaire dont le socle est un regard partagé sur la vie et les préoccupations de nos contemporains, les plus modestes du point de vue de l’Histoire. En 1995 il participe à l’aventure du Théâtre de l’Aire-Libre à Saint-Jacques-de-la-Lande, qu’il dirigera ensuite jusqu’en décembre 2012.



Ecriture et mise en scène Jean Beaucé / Avec Cécile Kiffer, Massimo Dean, François Possémé


La compagnie Jean Beaucé est aidée par le Conseil régional de Bretagne et le Conseil général d’Ille-et-Vilaine.
Coproduction Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre
Photo © Jean Beaucé
Infos pratiques

janvier 2015

VEN. 16 / 20H30
SAM. 17 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€






La Forêt de Poche

La Forêt de Poche - janvier/février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
LA FORÊT DE POCHE

Une installation du Collectif Podenciel


« «Un petit bois est plus grand à sa manière qu’un grand jardin ; du jardin on sort toujours, on sort à chaque pas ; dans le bois on y entre toujours.» »

Alain, Les Dieux, Paris 1947, Gallimard



Et dans la forêt ?


Durant un mois, tout le Théâtre de Poche devient forêt. Cet espace d’aventures et de création conçu par Amandine Braud, Elise Guihard, Romain Rambaud et Simon Poligné, les quatre plasticiens du Collectif Podenciel, évoque les mondes de la forêt profonde, pays infini, magique par définition, celle de nos peurs inconscientes, celle du « lieu sacré » et de ses créatures mystérieuses. Elle abrite un imaginaire collectif abondant et pluriel dont chacun d’entre nous est le dépositaire.


Faire pousser une forêt dans la poche du théâtre de Hédé-Bazouges est en soi un peu magique. Scénographie immersive, décor à histoires, celles que nous serons prêts à inventer, La Forêt de Poche se construit sur des notions doubles : l’intérieur et l’extérieur, le naturel et l’artificiel, le grand et le petit, où les arbres, répétition d’un élément semblable, divisent l’espace et le rendent infini.


Un lieu à expérimenter comme tel mais aussi comme creuset d’après-midi et de nuits en forêt qui jalonneront ces étranges semaines.

• NUIT EN FORÊT I / SAM. 10 JANVIER

Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh / Pierre Bastien – Danse et concert

• NOUS/ARCHÉOLOGIE DOMESTIQUE / VEN. 16 & SAM. 17 JANVIER

Jean Beaucé – Théâtre

• FOUGÈRE / DIM. 25 JANVIER

Cie Ouïe/Dire – Concert à partir de 8 mois

• DAS IST… / DIM. 1er FÉVRIER

Paula Pi – Danse – GRATUIT

• NUIT EN FORÊT II / VEN. 6 & SAM. 7 FÉVRIER

Patrik Ewen / Mercaptan – Conte et concert

• CINÉMA DES BOIS / DU 11 JANVIER AU 7 FÉVRIER

Atelier de cinéma avec Carole Contant / de 8 à 150 ans


À propos du Collectif PODENCIEL
Le Collectif de plasticiens PODENCIEL propose des formes, structures, signes, explorant les relations qu’entretiennent l’espace construit et ses usages. Les interventions du Collectif PODENCIEL sont pensées à chaque fois comme une collaboration avec ceux qui y vivent : individus, associations, collectivités,… Le Collectif PODENCIEL travaille là où une problématique d’habitation dialoguant avec la nature du lieu semble importante à révéler. Ce, dans un contexte où l’aménagement des lieux de vie est de plus en plus dense et laisse apparaître de plus en plus nettement des zones de transition indéfinies, des zones de tension, entre des espaces pensés et des espaces délaissés. Les projets qu’élabore le Collectif PODENCIEL, au-delà de leurs problématiques plastiques, ont l’ambition d’être des déclencheurs, des microstructures, qui permettent d’accueillir des moments de vie, l’imprévu. 



Une création d’Amandine Braud, Elise Guihard, Romain Rambaud et Simon Poligné / Création lumière Nicolas Joubault et Fabien Bossard / Création sonore Manuel Duval


Production 2013 : MJC Le Grand Cordel – Rennes
Photo © Nicolas Malgonne
Infos pratiques

DU SAM. 10 JANV. AU SAM. 7 FÉV. 2015



Retrouvez tous les événements dans la Forêt de Poche à l’aide de ce pictogramme :







La Forêt de Poche

La Forêt de Poche - janvier/février 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
LA FORÊT DE POCHE

Une installation du Collectif Podenciel


« «Un petit bois est plus grand à sa manière qu’un grand jardin ; du jardin on sort toujours, on sort à chaque pas ; dans le bois on y entre toujours.» »

Alain, Les Dieux, Paris 1947, Gallimard



Et dans la forêt ?


Durant un mois, tout le Théâtre de Poche devient forêt. Cet espace d’aventures et de création conçu par Amandine Braud, Elise Guihard, Romain Rambaud et Simon Poligné, les quatre plasticiens du Collectif Podenciel, évoque les mondes de la forêt profonde, pays infini, magique par définition, celle de nos peurs inconscientes, celle du « lieu sacré » et de ses créatures mystérieuses. Elle abrite un imaginaire collectif abondant et pluriel dont chacun d’entre nous est le dépositaire.


Faire pousser une forêt dans la poche du théâtre de Hédé-Bazouges est en soi un peu magique. Scénographie immersive, décor à histoires, celles que nous serons prêts à inventer, La Forêt de Poche se construit sur des notions doubles : l’intérieur et l’extérieur, le naturel et l’artificiel, le grand et le petit, où les arbres, répétition d’un élément semblable, divisent l’espace et le rendent infini.


Un lieu à expérimenter comme tel mais aussi comme creuset d’après-midi et de nuits en forêt qui jalonneront ces étranges semaines.

• NUIT EN FORÊT I / SAM. 10 JANVIER

Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh / Pierre Bastien – Danse et concert

• NOUS/ARCHÉOLOGIE DOMESTIQUE / VEN. 16 & SAM. 17 JANVIER

Jean Beaucé – Théâtre

• FOUGÈRE / DIM. 25 JANVIER

Cie Ouïe/Dire – Concert à partir de 8 mois

• DAS IST… / DIM. 1er FÉVRIER

Paula Pi – Danse – GRATUIT

• NUIT EN FORÊT II / VEN. 6 & SAM. 7 FÉVRIER

Patrik Ewen / Mercaptan – Conte et concert

• CINÉMA DES BOIS / DU 11 JANVIER AU 7 FÉVRIER

Atelier de cinéma avec Carole Contant / de 8 à 150 ans


À propos du Collectif PODENCIEL
Le Collectif de plasticiens PODENCIEL propose des formes, structures, signes, explorant les relations qu’entretiennent l’espace construit et ses usages. Les interventions du Collectif PODENCIEL sont pensées à chaque fois comme une collaboration avec ceux qui y vivent : individus, associations, collectivités,… Le Collectif PODENCIEL travaille là où une problématique d’habitation dialoguant avec la nature du lieu semble importante à révéler. Ce, dans un contexte où l’aménagement des lieux de vie est de plus en plus dense et laisse apparaître de plus en plus nettement des zones de transition indéfinies, des zones de tension, entre des espaces pensés et des espaces délaissés. Les projets qu’élabore le Collectif PODENCIEL, au-delà de leurs problématiques plastiques, ont l’ambition d’être des déclencheurs, des microstructures, qui permettent d’accueillir des moments de vie, l’imprévu. 



Une création d’Amandine Braud, Elise Guihard, Romain Rambaud et Simon Poligné / Création lumière Nicolas Joubault et Fabien Bossard / Création sonore Manuel Duval


Production 2013 : MJC Le Grand Cordel – Rennes
Photo © Nicolas Malgonne
Infos pratiques

DU SAM. 10 JANV. AU SAM. 7 FÉV. 2015



Retrouvez tous les événements dans la Forêt de Poche à l’aide de ce pictogramme :







Une Nuit en Forêt I

Nuit en Forêt I - janvier 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
UNE NUIT EN FORÊT / Épisode I
Une nuit en immersion dans la forêt, en inauguration de la Forêt de Poche. Au détour d’un sentier, derrière les troncs, le Boléro de Ravel retentit, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh prennent possession des lieux. Puis, que vous soyez assis, debout ou couchés, de curieuses sonorités envahiront l’air et vos tympans.

ÉTRANGLER LE TEMPS / 20H
Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh


« Je voulais étrangler le temps. »

Tatsumi Hijikata, La Danseuse malade



En hommage à Odile Duboc, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh s’inspirent librement du duo boléro 2 – dont ils en ont été les illustres interprètes – pour en livrer une autre partition issue de leur mémoire et en prenant appui sur la musique étirée de Maurice Ravel.


+ PIQUE-NIQUE EN FORÊT / 21H

Restauration sur place, possibilité d’apporter votre propre pique-nique.



+ PIERRE BASTIEN / 21H30
Concert

Le dispositif musical de Pierre Bastien, entouré d’instruments traditionnels, de moteurs, d’objets et de papier, est à la croisée de la musique savante et populaire. Un véritable cinéma pour les oreilles.




ÉTRANGLER LE TEMPS : Librement inspiré de boléro 2 (extrait du spectacle trois boléros, conçu par Odile Duboc et Françoise Michel, 1996).
Interprétation Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh / Dispositif scénique et lumière Yves Godin / Son Olivier Renouf
Photo © Jean Henry
Infos pratiques

janvier 2014

SAM. 10 / 20H



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€



Une Nuit en Forêt I

Nuit en Forêt I - janvier 2015 @ Théâtre de Poche - Hédé
UNE NUIT EN FORÊT / Épisode I
Une nuit en immersion dans la forêt, en inauguration de la Forêt de Poche. Au détour d’un sentier, derrière les troncs, le Boléro de Ravel retentit, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh prennent possession des lieux. Puis, que vous soyez assis, debout ou couchés, de curieuses sonorités envahiront l’air et vos tympans.

ÉTRANGLER LE TEMPS / 20H
Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh


« Je voulais étrangler le temps. »

Tatsumi Hijikata, La Danseuse malade



En hommage à Odile Duboc, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh s’inspirent librement du duo boléro 2 – dont ils en ont été les illustres interprètes – pour en livrer une autre partition issue de leur mémoire et en prenant appui sur la musique étirée de Maurice Ravel.


+ PIQUE-NIQUE EN FORÊT / 21H

Restauration sur place, possibilité d’apporter votre propre pique-nique.



+ PIERRE BASTIEN / 21H30
Concert

Le dispositif musical de Pierre Bastien, entouré d’instruments traditionnels, de moteurs, d’objets et de papier, est à la croisée de la musique savante et populaire. Un véritable cinéma pour les oreilles.




ÉTRANGLER LE TEMPS : Librement inspiré de boléro 2 (extrait du spectacle trois boléros, conçu par Odile Duboc et Françoise Michel, 1996).
Interprétation Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh / Dispositif scénique et lumière Yves Godin / Son Olivier Renouf
Photo © Jean Henry
Infos pratiques

janvier 2014

SAM. 10 / 20H



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€



POST

POST - décembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
POST

Cirque Bang Bang


POST met en jeu deux humains, au beau milieu du vide, comme deux survivants de l’humanité s’accrochant à leurs balles et à l’autre pour subsister. POST se concentre sur le rapport à l’autre, à l’espace et au temps, explore déplacements, verticalité, appuis, empêchement, endurance, et nous parle de l’humain. Une relation portée par une vision du jonglage délaissant le seul intérêt spectaculaire au profit de l’enjeu dramatique et poétique, exaltée par un puissant son post-rock.


Lorsque les deux entrent en jonglage comme on plonge d’un pont de 15 mètres, le souffle court, l’œil qui scrute, la main électrique, surgit le langage commun, la nécessité de l’autre… et se dessine entre les interprètes et le public un rapport étrange, entre obsession et complicité, totalement fascinant.


À propos de Cirque Bang Bang :
Elsa Guerin et Martin Palisse ont fondé la compagnie en 2000, et ont créé ensemble plusieurs pièces, diffusées en France et à l’étranger (Corée du sud, Japon, Pérou, Argentine, Slovaquie, Allemagne…) et mis en scène à plusieurs reprises le couple et le drame humain en général, dans des tonalités parfois burlesques et parfois plus tragiques (Dans quel sens ?, Skratch, Une nuit sur Terre, BODYnoBODY, SomeBODY, POST). Les créations de la compagnie ont souvent été le fruit de collaborations avec des artistes venant du cirque, de la danse, du théâtre ou de la musique, dans une volonté d’ouverture, de partage et d’enjeux renouvelés. Entre mouvements hypnotiques et jeux tragiques, leurs spectacles développent un rapport singulier au jonglage, aux accents minimalistes et sensibles, et mettent en scène les corps et leur relation à l’autre (objet, personne, espace ou temps) pour en laisser émerger une force émotionnelle et sans concession. Martin Palisse est depuis janvier 2014 le nouveau directeur du Sirque, pôle national des arts du cirque de Nexon.



Conception et mise en scène Elsa Guerin et Martin Palisse / Collaboration artistique Romuald Collinet, Manu Deligne / Lumière et scénographie Elsa Guerin et Martin Palisse / Régie lumière et son Manu Deligne


Production Cirque Bang Bang / Coproduction Sémaphore, scène conventionnée pluridisciplinaire – Cébazat, La Passerelle – Pont de Menat, Théâtre de Cusset, scène conventionnée cirque. Avec le soutien de Le Sirque, Pôle national des arts du cirque – Nexon, Coopérative 2rue2cirque – Paris, Ville de Cébazat, Conseil général du Puy de Dôme, Conseil régional d’Auvergne, ministère de la Culture et de la Communication DGCA et DRAC Auvergne.
Photo © Philippe Laurençon
Infos pratiques

décembre 2014

VEN. 19 / 20H30

SAM. 20 / 20H30



À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€


Monologue sans Titre

Monologue sans titre - décembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
MONOLOGUE SANS TITRE

De Daniel Keene
Hervé Guilloteau / Grosse Théâtre


Du foyer de jeunes travailleurs où il a posé son sac, Matthew, un jeune homme dans la vingtaine, écrit à son père. Déterminé à faire sa vie, il veut tourner la page d’un passé vraisemblablement lourd. Seulement, cette nouvelle vie n’est pas celle qu’il avait envisagée. Matthew la décline, tel un condamné, dans une succession de lettres et d’aveux bouleversants. Il évoque le boulot, les stages qui forment à chercher du boulot puis l’absence de boulot. Les permanents du foyer qui boivent et qui regardent la télé. Comment faire quand le fardeau est trop lourd ? On dit qu’il n’est jamais trop tard. Jolis mots quand l’enfance a mal fait son travail. Quand les blessures, quelles qu’elles soient, ont verrouillé la tête et les jambes à perpète.


La poésie de Daniel Keene nait du silence. Elle recentre. Eloignée du bavardage et de la dispersion du monde, elle touche au plus intime, et redonne force.


À propos de Hervé Guilloteau :
En 1998, Hervé Guilloteau débute la mise en scène avec la création de L’héritage de Bernard-Marie Koltès puis Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli en 2000. En 2002, il compose le spectacle Ni perdus ni retrouvés avec l’auteur australien Daniel Keene. Il est également comédien sous la direction de Johan Dehollander ou Yvon Lapous. De 2003 à 2006, il s’associe à Rémi de Vos, avec qui il réalise trois spectacles : Code bar, Ma petite jeune fille et Occident. En 2007, il met en scène La loi des pauvres gens avec Jackie Berroyer. En août 2008, il présente Monologue sans titre dans sa version anglaise au festival « Some french friends » à Tucson (Arizona). Artiste associé au TU-Nantes et au NTA/CDN d’Angers de 2009 à 2012, Hervé Guilloteau a initié en septembre 2009 un travail de recherche théâtrale baptisé Grosse Labo. Ce travail a abouti à deux spectacles : La victoire en mars 2010 et Kill the cow en novembre 2011. Eté 2012, il a dirigé Crêpetown dans le cadre du Voyage à Nantes, et réalisé le film Leo Constrictor, en collaboration avec le réalisateur Didier Poiraud.



Mise en scène Hervé Guilloteau / Assistante Delphy Murzeau / Avec Tanguy Bordage / Lumière Thierry Mathieu / Son Guillaume Bariou Production, diffusion Christelle Guillotin


Production Grosse Théâtre. Avec le soutien de Au bout du plongeoir, plateforme artistique de créations et de rencontres – Thorigné-Fouillard. La compagnie est subventionnée par le Conseil régional des Pays-de-la-Loire, le Conseil général de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes et reçoit le soutien ponctuel de la DRAC Pays-de-la-Loire, via les aides à la production dramatique.
Photo © Jean Depagne
Infos pratiques

décembre 2014

JEU. 4 / 20H30

VEN. 5 / 20H30



À partir de 14 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Monologue sans Titre

Monologue sans titre - décembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
MONOLOGUE SANS TITRE

De Daniel Keene
Hervé Guilloteau / Grosse Théâtre


Du foyer de jeunes travailleurs où il a posé son sac, Matthew, un jeune homme dans la vingtaine, écrit à son père. Déterminé à faire sa vie, il veut tourner la page d’un passé vraisemblablement lourd. Seulement, cette nouvelle vie n’est pas celle qu’il avait envisagée. Matthew la décline, tel un condamné, dans une succession de lettres et d’aveux bouleversants. Il évoque le boulot, les stages qui forment à chercher du boulot puis l’absence de boulot. Les permanents du foyer qui boivent et qui regardent la télé. Comment faire quand le fardeau est trop lourd ? On dit qu’il n’est jamais trop tard. Jolis mots quand l’enfance a mal fait son travail. Quand les blessures, quelles qu’elles soient, ont verrouillé la tête et les jambes à perpète.


La poésie de Daniel Keene nait du silence. Elle recentre. Eloignée du bavardage et de la dispersion du monde, elle touche au plus intime, et redonne force.


À propos de Hervé Guilloteau :
En 1998, Hervé Guilloteau débute la mise en scène avec la création de L’héritage de Bernard-Marie Koltès puis Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli en 2000. En 2002, il compose le spectacle Ni perdus ni retrouvés avec l’auteur australien Daniel Keene. Il est également comédien sous la direction de Johan Dehollander ou Yvon Lapous. De 2003 à 2006, il s’associe à Rémi de Vos, avec qui il réalise trois spectacles : Code bar, Ma petite jeune fille et Occident. En 2007, il met en scène La loi des pauvres gens avec Jackie Berroyer. En août 2008, il présente Monologue sans titre dans sa version anglaise au festival « Some french friends » à Tucson (Arizona). Artiste associé au TU-Nantes et au NTA/CDN d’Angers de 2009 à 2012, Hervé Guilloteau a initié en septembre 2009 un travail de recherche théâtrale baptisé Grosse Labo. Ce travail a abouti à deux spectacles : La victoire en mars 2010 et Kill the cow en novembre 2011. Eté 2012, il a dirigé Crêpetown dans le cadre du Voyage à Nantes, et réalisé le film Leo Constrictor, en collaboration avec le réalisateur Didier Poiraud.



Mise en scène Hervé Guilloteau / Assistante Delphy Murzeau / Avec Tanguy Bordage / Lumière Thierry Mathieu / Son Guillaume Bariou Production, diffusion Christelle Guillotin


Production Grosse Théâtre. Avec le soutien de Au bout du plongeoir, plateforme artistique de créations et de rencontres – Thorigné-Fouillard. La compagnie est subventionnée par le Conseil régional des Pays-de-la-Loire, le Conseil général de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes et reçoit le soutien ponctuel de la DRAC Pays-de-la-Loire, via les aides à la production dramatique.
Photo © Jean Depagne
Infos pratiques

décembre 2014

JEU. 4 / 20H30

VEN. 5 / 20H30



À partir de 14 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Fragments

Fragments - novembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
FRAGMENTS

Concert


Trio rennais, Fragments produit une musique instrumentale pleine de poésie. C’est un concert fait d’expérimentations, de mélodies minimalistes délicates et d’une esthétique rare que proposent ces multi-instrumentistes. Issus d’univers musicaux différents, Sylvain Texier, Benjamin Le Baron, et Tom Beaudouin y mêlent leurs sensibilités. Ils puisent principalement leurs influences dans la musique nordique, glaciale et onirique, et composent, autour de sons organiques et d’un piano cotonneux, des morceaux instrumentaux éthérés propices à l’évasion.


Pour cette cinquième année de partenariat avec les Trans Musicales / Kaléidoscope, le Théâtre de Poche invite le SIM (Syndicat mixte de musique, école de musique de la Communauté de communes de la Bretagne romantique et de Bécherel, Irodouër, Langan, La Chapelle-Chaussée, Miniac-sous-Bécherel, Romillé, Saint-Pern). Des élèves issus de différentes sections viendront sur une journée au Théâtre de Poche partager l’univers de Fragments. Une journée pour échanger, écouter, composer, créer avec ce jeune groupe rennais et donner enfin tout ce qu’ils ont sur la scène du Théâtre de Poche pour un concert unique et gratuit.

En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.
Avec la participation des élèves du SIM.


* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du département.



Photo © Jérôme Sevrette
Infos pratiques

novembre 2014

SAM. 29 / 20H30



Tout public






Fragments

Fragments - novembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
FRAGMENTS

Concert


Trio rennais, Fragments produit une musique instrumentale pleine de poésie. C’est un concert fait d’expérimentations, de mélodies minimalistes délicates et d’une esthétique rare que proposent ces multi-instrumentistes. Issus d’univers musicaux différents, Sylvain Texier, Benjamin Le Baron, et Tom Beaudouin y mêlent leurs sensibilités. Ils puisent principalement leurs influences dans la musique nordique, glaciale et onirique, et composent, autour de sons organiques et d’un piano cotonneux, des morceaux instrumentaux éthérés propices à l’évasion.


Pour cette cinquième année de partenariat avec les Trans Musicales / Kaléidoscope, le Théâtre de Poche invite le SIM (Syndicat mixte de musique, école de musique de la Communauté de communes de la Bretagne romantique et de Bécherel, Irodouër, Langan, La Chapelle-Chaussée, Miniac-sous-Bécherel, Romillé, Saint-Pern). Des élèves issus de différentes sections viendront sur une journée au Théâtre de Poche partager l’univers de Fragments. Une journée pour échanger, écouter, composer, créer avec ce jeune groupe rennais et donner enfin tout ce qu’ils ont sur la scène du Théâtre de Poche pour un concert unique et gratuit.

En coproduction avec l’Association Trans Musicales, proposé dans le cadre de Kaléidoscope*.
Avec la participation des élèves du SIM.


* Depuis 2005, Kaléidoscope désigne l’ensemble des propositions des Rencontres Trans Musicales montées en partenariat avec les structures culturelles du département.



Photo © Jérôme Sevrette
Infos pratiques

novembre 2014

SAM. 29 / 20H30



Tout public






Play

Play - novembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
PLAY

Céline Garnavault / La Boîte à sel


PLAY c’est ludique, musical et théâtral, comme trois côtés d’un même triangle, comme le bouton PLAY. Dans l’espace, une comédienne et un musicien jouent à inventer des univers à base de rubans adhésifs, cubes, figurines et petites voitures…


D’essais successifs en découvertes accidentelles, c’est cette dimension absolument précieuse et si libre du rapport de l’enfant au jeu – cette magie qui naît du regard que l’on pose sur l’objet et qui le transforme – qui reste essentielle tout au long de PLAY.


La représentation du dimanche matin sera suivie d’un BRUNCH des familles ! Restauration sur place.


À propos de La Boîte à sel :
La Boîte à sel a été fondée en 2000 à Limoges par Céline Garnavault, auteure, metteure en scène et comédienne. Implantée fin 2008 en Gironde, elle axe son travail d’écriture contemporaine sur l’adaptation de livres illustrés lors de créations jeune public et tout public réunissant théâtre, musique et arts de la marionnette, en particulier l’ombre et le théâtre d’objet. Deux créations – L’Horizon Bleu (2006) et Ita-Rose (2010) – ont également été à l’origine d’une recherche autour de la mémoire, un thème essentiel pour la compagnie. Pour PLAY, Céline Garnavault a choisi cette fois de s’adresser à la petite enfance autour de la notion du jeu.


Dans le cadre de la Semaine de l’enfance organisée par le SIVU Anim’6 enfance-jeunesse et Familles rurales – association du Pays de Hédé-Tinténiac.



Idée originale Céline Garnavault / Mise en scène et scénographie Dinaïg Stall et Céline Garnavault / Avec Céline Garnavault et Raphaël Thys / Composition musicale KIM / Lumières Christophe Lescurat / Conception des objets et fabrication Dinaïg Stall / Décors Christophe Lescurat / Diffusion Valérie Génebès


Coproduction Cie La Boîte à sel, le Fonds mutuel de soutien à la création Créa’fonds, l’Office Artistique de la Région Aquitaine, l’Agence culturelle départementale Dordogne Périgord, l’Opéra national de Bordeaux Aquitaine, le Service coopération internationale de la Région Aquitaine, la ville de Pessac – Service Pessac en scène / Subventionné par la Mairie de Bordeaux et le Conseil général des Landes / Soutenu par Aquitaine Active, le festival Les petits bonheurs – Montréal, Casteliers et l’arrondissement d’Outremont – Montréal, l’espace d’Albret – Nérac, CREAC – Bègles et le Centre culturel Simone Signoret de Canéjan. Représentations accueillies avec le soutien de l’OARA, Office artistique de la Région Aquitaine.
Photo © Frédéric Desmesure
Infos pratiques

novembre 2014

Scolaires :

VEN. 14 / 9H15, 11H & 14H



Tout public :

SAM. 15 / 10H & 16H

DIM. 16 / 11H30

+ Brunch


À partir de 2 ans


Tarifs : 9€ / 7€ / 5€




Play

Play - novembre 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
PLAY

Céline Garnavault / La Boîte à sel


PLAY c’est ludique, musical et théâtral, comme trois côtés d’un même triangle, comme le bouton PLAY. Dans l’espace, une comédienne et un musicien jouent à inventer des univers à base de rubans adhésifs, cubes, figurines et petites voitures…


D’essais successifs en découvertes accidentelles, c’est cette dimension absolument précieuse et si libre du rapport de l’enfant au jeu – cette magie qui naît du regard que l’on pose sur l’objet et qui le transforme – qui reste essentielle tout au long de PLAY.


La représentation du dimanche matin sera suivie d’un BRUNCH des familles ! Restauration sur place.


À propos de La Boîte à sel :
La Boîte à sel a été fondée en 2000 à Limoges par Céline Garnavault, auteure, metteure en scène et comédienne. Implantée fin 2008 en Gironde, elle axe son travail d’écriture contemporaine sur l’adaptation de livres illustrés lors de créations jeune public et tout public réunissant théâtre, musique et arts de la marionnette, en particulier l’ombre et le théâtre d’objet. Deux créations – L’Horizon Bleu (2006) et Ita-Rose (2010) – ont également été à l’origine d’une recherche autour de la mémoire, un thème essentiel pour la compagnie. Pour PLAY, Céline Garnavault a choisi cette fois de s’adresser à la petite enfance autour de la notion du jeu.


Dans le cadre de la Semaine de l’enfance organisée par le SIVU Anim’6 enfance-jeunesse et Familles rurales – association du Pays de Hédé-Tinténiac.



Idée originale Céline Garnavault / Mise en scène et scénographie Dinaïg Stall et Céline Garnavault / Avec Céline Garnavault et Raphaël Thys / Composition musicale KIM / Lumières Christophe Lescurat / Conception des objets et fabrication Dinaïg Stall / Décors Christophe Lescurat / Diffusion Valérie Génebès


Coproduction Cie La Boîte à sel, le Fonds mutuel de soutien à la création Créa’fonds, l’Office Artistique de la Région Aquitaine, l’Agence culturelle départementale Dordogne Périgord, l’Opéra national de Bordeaux Aquitaine, le Service coopération internationale de la Région Aquitaine, la ville de Pessac – Service Pessac en scène / Subventionné par la Mairie de Bordeaux et le Conseil général des Landes / Soutenu par Aquitaine Active, le festival Les petits bonheurs – Montréal, Casteliers et l’arrondissement d’Outremont – Montréal, l’espace d’Albret – Nérac, CREAC – Bègles et le Centre culturel Simone Signoret de Canéjan. Représentations accueillies avec le soutien de l’OARA, Office artistique de la Région Aquitaine.
Photo © Frédéric Desmesure
Infos pratiques

novembre 2014

Scolaires :

VEN. 14 / 9H15, 11H & 14H



Tout public :

SAM. 15 / 10H & 16H

DIM. 16 / 11H30

+ Brunch


À partir de 2 ans


Tarifs : 9€ / 7€ / 5€




Simon La Gadouille

Simon La Gadouille - octobre/mars 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
SIMON LA GADOUILLE

De Rob Evans
Philippe Marteau / Théâtre des Lucioles


Au retour des vacances de Pâques, l’école compte deux nouveaux élèves : Martin et Simon. Toujours fourrés ensemble, un peu en marge, les deux garçons se lient d’amitié et deviennent vite inséparables. Mais, un jour, Martin se distingue au football et devient le plus populaire de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette popularité.


Tendre et cruel, Simon la Gadouille retrace l’histoire d’une amitié entre deux copains d’école qui s’étaient juré de rester amis pour toujours. Une pièce poétique, touchante et drôle sur les difficultés d’être courageux quand on est enfant, puis sur les remords qui vous poursuivent à l’âge adulte.


À propos de Philippe Marteau :
Philippe Marteau est un des membres fondateurs du Théâtre des Lucioles (Rennes). Il est comédien et metteur en scène. En 2012 il met en scène au Théâtre l’Aire Libre à St-Jacques-de-la-Lande La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès. En 2008/2009, il joue dans Le manuscrit des chiens III de Jon Fosse, mis en scène par Nathalie Pivain et dans Hamlet de William Shakespeare, mis en scène par Mathias Langhoff. Il joue également dans de nombreux spectacles créés par le Théâtre des Lucioles et travaille régulièrement avec des comédiens amateurs notamment au Théâtre de Poche où il monte en 2007 Scènes de chasse en Bavière de Martin Sperr avec le groupe d’adultes.


En partenariat avec Marmaille en Fugue.



Mise en scène Philippe Marteau / Avec Catherine Riaux et Philippe Marteau Lumières et scénographie Ronan Cabon / Costumes Karen Muller Serreau / Dessin Zanzim


Production Théâtre des Lucioles / Coproduction La Maison du Théâtre – Brest, Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics – Quimper, Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire sur la saison 2014-2015 à l’école primaire René Guy Cadou de Tinténiac.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Bretagne, le Conseil régional de Bretagne, la Ville de Rennes et soutenue par le Conseil général d’Ille-et-Vilaine.
Infos pratiques

octobre 2014

Scolaires :

JEU. 16 / 10H & 14H

VEN. 17 / 10H & 14H



Tout public :

SAM. 18 / 20H30

DIM. 19 / 16H



mars 2014

Scolaires :

VEN. 6 / 10H & 14H



Tout public :

SAM. 7 / 20H30



>> HORS LES MURS
à l’école René Guy Cadou de Tinténiac


À partir de 8 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€






Simon La Gadouille

Simon La Gadouille - octobre/mars 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
SIMON LA GADOUILLE

De Rob Evans
Philippe Marteau / Théâtre des Lucioles


Au retour des vacances de Pâques, l’école compte deux nouveaux élèves : Martin et Simon. Toujours fourrés ensemble, un peu en marge, les deux garçons se lient d’amitié et deviennent vite inséparables. Mais, un jour, Martin se distingue au football et devient le plus populaire de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette popularité.


Tendre et cruel, Simon la Gadouille retrace l’histoire d’une amitié entre deux copains d’école qui s’étaient juré de rester amis pour toujours. Une pièce poétique, touchante et drôle sur les difficultés d’être courageux quand on est enfant, puis sur les remords qui vous poursuivent à l’âge adulte.


À propos de Philippe Marteau :
Philippe Marteau est un des membres fondateurs du Théâtre des Lucioles (Rennes). Il est comédien et metteur en scène. En 2012 il met en scène au Théâtre l’Aire Libre à St-Jacques-de-la-Lande La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès. En 2008/2009, il joue dans Le manuscrit des chiens III de Jon Fosse, mis en scène par Nathalie Pivain et dans Hamlet de William Shakespeare, mis en scène par Mathias Langhoff. Il joue également dans de nombreux spectacles créés par le Théâtre des Lucioles et travaille régulièrement avec des comédiens amateurs notamment au Théâtre de Poche où il monte en 2007 Scènes de chasse en Bavière de Martin Sperr avec le groupe d’adultes.


En partenariat avec Marmaille en Fugue.



Mise en scène Philippe Marteau / Avec Catherine Riaux et Philippe Marteau Lumières et scénographie Ronan Cabon / Costumes Karen Muller Serreau / Dessin Zanzim


Production Théâtre des Lucioles / Coproduction La Maison du Théâtre – Brest, Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics – Quimper, Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire sur la saison 2014-2015 à l’école primaire René Guy Cadou de Tinténiac.
La compagnie est conventionnée par la DRAC Bretagne, le Conseil régional de Bretagne, la Ville de Rennes et soutenue par le Conseil général d’Ille-et-Vilaine.
Infos pratiques

octobre 2014

Scolaires :

JEU. 16 / 10H & 14H

VEN. 17 / 10H & 14H



Tout public :

SAM. 18 / 20H30

DIM. 19 / 16H



mars 2014

Scolaires :

VEN. 6 / 10H & 14H



Tout public :

SAM. 7 / 20H30



>> HORS LES MURS
à l’école René Guy Cadou de Tinténiac


À partir de 8 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€






Good Rockin’ Tonight

Good Rockin' Tonight / septembre-octobre 2014 @ Théâtre de Poche Hédé
GOOD ROCKIN’ TONIGHT

D’après Saint-Elvis de Serge Valletti
Benjamin Guyot / Compagnie Public Aléa


Elvis Presley est né le 8 janvier 1935. L’année 2015 sera donc celle du 80ème anniversaire de sa naissance. Si Elvis lui-même n’est plus là depuis longtemps pour y prendre part, c’est un événement que tout fan du King, où qu’il se trouve sur cette planète, ne manquera pas de célébrer comme il se doit.


Après Bangs d’après l’œuvre et la vie du « rock critic » Lester Bangs, Good Rockin’ Tonight s’intéresse à la figure du rocker légendaire Elvis Presley en s’appuyant sur la vision très personnelle qu’en donne Serge Valletti dans son texte Saint-Elvis (1991). Cette pièce pour trois comédiens évoque la vie du King à travers les divagations d’un homme qui peut être perçu comme un fan mythomane ou comme Elvis lui-même. Avec la complicité de sa mère et de son impresario, ce personnage excessif et fantasque à souhait nous fait partager sa gloire passée, ses succès à venir et le chaos qui en découlera fatalement.


À propos de Benjamin Guyot :
Parallèlement à des études d’Histoire et de Sciences Politiques, Benjamin Guyot, originaire de Rennes, intègre le département d’Etudes théâtrales de l’Université Rennes II durant quatre années à partir de 1995, y rencontrant de nombreux metteurs en scène et comédiens : Didier-George Gabily, Claude Buchwald, Nadia Vonderheyden, Cédric Gourmelon, Claire-Ingrid Cottenceau, Madeleine Louarn. C’est avec cette dernière qu’il débute professionnellement comme interprète dans le spectacle Un Fils de Notre Temps (1997, scène nationale de Quimper). Il entame ensuite un compagnonnage avec le metteur en scène Cédric Gourmelon, jouant régulièrement dans ses créations depuis 1998. Il travaille également en tant que comédien avec Patricia Allio et plus récemment avec le compositeur et metteur en scène Samuel Sighicelli.
Conjointement à son activité d’interprète, il initie depuis 2001 divers projets de créations au sein de la compagnie Asso2, rebaptisée Public Aléa en 2009.



Conception et mise en scène Benjamin Guyot
Jeu et musique live Eric Antoine, Benjamin Guyot, Julie Moreau


Production Cie Public Aléa, Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre
Avec le soutien de la SPEDIDAM
Infos pratiques

septembre 2014

MAR. 30 / 19H

>> Bibliothèque de Saint-Domineuc
Annulé

octobre 2014

MER. 1er / 19H

>> Bibliothèque de Montreuil-le-Gast

VEN. 3 / 19H

>> Bibliothèque de Meillac

SAM. 4 / 20H30

>> Théâtre de Poche -Hédé


À partir de 10 ans





Good Rockin’ Tonight

Good Rockin' Tonight / septembre-octobre 2014 @ Théâtre de Poche Hédé
GOOD ROCKIN’ TONIGHT

D’après Saint-Elvis de Serge Valletti
Benjamin Guyot / Compagnie Public Aléa


Elvis Presley est né le 8 janvier 1935. L’année 2015 sera donc celle du 80ème anniversaire de sa naissance. Si Elvis lui-même n’est plus là depuis longtemps pour y prendre part, c’est un événement que tout fan du King, où qu’il se trouve sur cette planète, ne manquera pas de célébrer comme il se doit.


Après Bangs d’après l’œuvre et la vie du « rock critic » Lester Bangs, Good Rockin’ Tonight s’intéresse à la figure du rocker légendaire Elvis Presley en s’appuyant sur la vision très personnelle qu’en donne Serge Valletti dans son texte Saint-Elvis (1991). Cette pièce pour trois comédiens évoque la vie du King à travers les divagations d’un homme qui peut être perçu comme un fan mythomane ou comme Elvis lui-même. Avec la complicité de sa mère et de son impresario, ce personnage excessif et fantasque à souhait nous fait partager sa gloire passée, ses succès à venir et le chaos qui en découlera fatalement.


À propos de Benjamin Guyot :
Parallèlement à des études d’Histoire et de Sciences Politiques, Benjamin Guyot, originaire de Rennes, intègre le département d’Etudes théâtrales de l’Université Rennes II durant quatre années à partir de 1995, y rencontrant de nombreux metteurs en scène et comédiens : Didier-George Gabily, Claude Buchwald, Nadia Vonderheyden, Cédric Gourmelon, Claire-Ingrid Cottenceau, Madeleine Louarn. C’est avec cette dernière qu’il débute professionnellement comme interprète dans le spectacle Un Fils de Notre Temps (1997, scène nationale de Quimper). Il entame ensuite un compagnonnage avec le metteur en scène Cédric Gourmelon, jouant régulièrement dans ses créations depuis 1998. Il travaille également en tant que comédien avec Patricia Allio et plus récemment avec le compositeur et metteur en scène Samuel Sighicelli.
Conjointement à son activité d’interprète, il initie depuis 2001 divers projets de créations au sein de la compagnie Asso2, rebaptisée Public Aléa en 2009.



Conception et mise en scène Benjamin Guyot
Jeu et musique live Eric Antoine, Benjamin Guyot, Julie Moreau


Production Cie Public Aléa, Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre
Avec le soutien de la SPEDIDAM
Infos pratiques

septembre 2014

MAR. 30 / 19H

>> Bibliothèque de Saint-Domineuc
Annulé

octobre 2014

MER. 1er / 19H

>> Bibliothèque de Montreuil-le-Gast

VEN. 3 / 19H

>> Bibliothèque de Meillac

SAM. 4 / 20H30

>> Théâtre de Poche -Hédé


À partir de 10 ans





Productions Maison – Version été

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Productions Maison  - Version été @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
PRODUCTIONS MAISON – Version été


Livres d’art, bandes dessinées, sérigraphies, gravures, petites éditions, objets curieux…
Avec : La Presse Purée, L’Atelier du Bourg, Héros de France, La Maison&, Wood Campers, L’Oeuf éditions, Les prestigieux Ets. Frichtre, Arrache Toi un Oeil et l’Atelier l’Imprimerie.


IMPRIMEZ VOS T-SHIRTS avec La Presse Purée et L’Atelier du Bourg (Apportez vos tee-shirts de couleur claire !)
Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM. et DIM.

En journée


>> Place de la mairie


GRATUIT



Mini Bonus

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
MINI BONUS @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
MINI BONUS

Espace d’accueil pour les enfants, sans les parents !



Pour permettre aux parents de se rendre plus librement aux spectacles, un cocon de jeux et de lecture est aménagé spécialement pour les enfants de 2 à 10 ans. Des animateurs bénévoles y proposent diverses activités en lien avec les spectacles du festival et son graphisme (ateliers marionnettes, masques et peintures).


Retrouvez aussi : La chuchoterie de l’association Lillico pour des séances découverte de livres d’artistes.

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN. 23
19H30 > 22H

SAM. 24
14H > 22H30

DIM. 25
14H > 21H30



>> Studio de Poche


GRATUIT

sur présentation du billet de spectacle des parents


Barons Freaks – The Summer Rebellion

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Les Barons Freaks - The Summer Rebellion @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 24 août 2014
LES BARONS FREAKS / THE SUMMER REBELLION

Les Barons Freaks

Fr / Taraf mystérieux

Au moyen d’un instrumentarium mi-traditionnel mi-détourné, les quatre Barons Freaks plongent profondément dans les traditions des musiques Tziganes et Klezmer, et les agrémentent de nouvelles compositions. Passant du rire aux larmes en deux temps, comme le veulent les origines de ces musiques aussi bien jouées aux mariages qu’aux enterrements, les airs des Barons Freaks s’appuient sur des pulses dynamiques, venant d’Afrique ou du Moyen Orient, tout en ménageant des moments de répit et de mélancolie si chère à l’âme russe.






The Summer Rebellion

Be / Carnival-freak-blues

Comme sorti d’une tanière dans laquelle le rock n’aurait rien perdu de son animalité et de sa sauvagerie authentique, David Koczij à la batterie gronde d’une voix caverneuse et éraillée, un timbre qui rugit et qui ne s’écoute pas sans évoquer celui d’un certain Tom Waits. Pour l’accompagner, l’accordéon d’Arthur Bacon cavale et virevolte sur les plates-bandes du blues, de la pop et du rock sous influence électro. Une musique de foire un brin déjantée et interprétée par un tandem biberonné à la dynamite ! Une révolution orageuse en ordre de marche qui manie l’irrévérence avec ce qu’il faut de subtilité.






Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014



Les Barons Freaks

DIM. 24 21H40



The Summer Rebellion

DIM. 24 23H



>> Place de la mairie


GRATUIT



Condor – Kiwisubzorus

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Condor - Kiwisubzorus @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
CONDOR / KIWISUBZORUS

Condor

Intraçable / Dancefloor et flûte de pan / live

Condor est un conglomérat breton-péruvien-presque-belge. En tournée exceptionnelle en France, les célèbres inventeurs de la flûte de Pan MIDI arrivent tout droit de Lima pour vous emporter dans un tourbillon de percussions synthétiques et enchanteresses. Les 5 membres de Condor jouent tout en live un surprenant mélange de techno et de musique exotique auquel s’ajoutent d’étranges chants rituels et chamaniques.






Kiwisubzorus

Fr / Acid House mystique / live

Artiste multicarte, graphiste, musicien touche à tout talentueux, Kiwisubzorus accompli la fusion parfaite des sons de Détroit, Chicago et de Berlin en jouant entre house acid, cosmic disco et techno hantée. Un live qui ne vous laissera pas immobile plus de 2 minutes.






Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM. 23 00H



>> Le Dôme


GRATUIT



Mr Bonz – Grand Parc

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Mr Bonz - Grand Parc @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
Mr BONZ / GRAND PARC

Mr BONZ

Fr / Rockabilly

Mr Bonz est un one-man-band rockabilly, bien que seul en scène il est aussi survolté et rock n’ roll que 3 groupes au complet. Il a partagé la scène avec Reverend Beat Man, que nous avions accueilli pour Bonus #3, et entre ces deux là il y a un lien de parenté évident. Une vraie dose d’adrénaline pour commencer cette soirée.






Grand Parc

Fr / Rock Aventureux

Grand Parc vient de Caen, depuis 2 ans c’est un secret bien gardé et prometteur qui fait beaucoup parler ceux qui les ont entendus…
Bonus #4 sera pour vous l’occasion de venir découvrir avant tout le monde un groupe qui va bientôt faire beaucoup de bruit. Pour l’instant seule une démo 3 titres est disponible mais elle laisse déjà présager le meilleur.






Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM. 23 22H



>> Place de la mairie


GRATUIT



Brassica – Jeune et Jolie

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Brassica - Jeune et Jolie @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22 août 2014
BRASSICA / JEUNE ET JOLIE

Brassica

UK / Sci-Fi Disco / live

Brassica, c’est une musique qui plonge aux racines de la disco des 80’s et de l’Electro. Londonien, trop peu connu en France il a marqué les esprits avec son tube Lydden Circuit il y a quelques années. Capable d’être dur comme doux, son live est absolument cosmique et dansant. C’est une chance tout a fait exceptionnelle de pouvoir l’apprécier pour Bonus #4.






Jeune et Jolie

Fr / DJ set

Souffrant de collectionite aigüe, Jeune et Jolie est un de ces DJs tout-terrains qui peut passer du rock n’ roll, de la disco ou encore tous les styles finissant en « -wave » que l’histoire de la musique ait connu.
Grand amateur de musiques de synthétiseurs attendez vous à un mix du meilleur goût mêlant la house, l’italo-disco et la techno pour le plus grand plaisir du dancefloor.






Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 00H



>> Le Dôme


GRATUIT



Frank Fairfield – Arno de Cea & The Clockwork Wizards

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Frank Fairfield - Arno de Cea & the Clowkwork Wizards @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22 août 2014
FRANK FAIRFIELD / ARNO DE CEA & THE CLOCKWORK WIZARDS

Frank Fairfield

USA / Folk

Tout droit venu d’une autre époque, Frank Fairfield délivre une musique brute fortement imprégnée des tendances americana d’avant-guerre. Banjo, violon et guitare sont accompagnés de sa voix si particulière. Ses ballades un peu poussiéreuses et empruntes d’une odeur de Mississippi nous ramènent dans des paysages oubliés où l’on croiserait presque des chercheurs d’or.






Arno de Cea & The Clockwork Wizards

Fr / Surf Rock

Connus pour leur énergie débordante en live, Arno de Cea and the Clockwork Wizards pratiquent le Surf Rock et font de très grosses vagues : un son aussi précis que dynamique. Avec à la guitare Arno de Cea, Sébastien Calis à la batterie et Thierry Causeras.






Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 22H



>> Place de la mairie


GRATUIT



JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT…

…FOR THE DISPUTES FROM THE PAST


Jakob Ampe & Pieter Ampe / CAMPO (Belgique)


Jakob et Pieter explorent avec une prédilection commune pour l’humour potache les liens pas si simples qui unissent les frères, à la fois camarades de jeu et rivaux éternels. Quel regard portons-nous les uns sur les autres ? Comment se découvrir par le biais de liens fraternels ?


Pieter est danseur et chorégraphe, Jake, chanteur et musicien. Sous le regard d’Alain Platel, chef de file de la danse contemporaine flamande, les frères Ampe se lancent à corps et à cris dans « la grande tentative de réconciliation de Jake et Pete concernant leurs conflits du passé ». En duo, ils se scrutent à la loupe et se reflètent l’un l’autre, celui qui danse découvre sa voix et celui qui chante apprend à connaître son corps. Les situations et les rythmes racontent les couleurs d’une relation où l’amour se transforme en rivalité et inversement. A la croisée du cirque, du théâtre et du chorégraphique, les frangins à la dégaine improbable nous offrent un spectacle inclassable, empreint d’un humour désarmant, au coeur de ce qui les unit et les différencie. Mais, derrière les défis délirants balançant entre la danse, le cabaret et la comédie musicale subsiste toujours quelque chose de profondément enfantin, juste et joyeux.


Jakob Ampe, l’aîné de la fratrie, a étudié le chant jazz et la logopédie, il est diplômé en thérapie de la voix. Chanteur et musicien, il exerce notamment en compagnie de son groupe, The Germans, qui dès ses débuts en 2008 a conquis le public et les critiques.
Pieter, le cadet, est danseur, chorégraphe et artiste résident de Campo. Il a participé aux créations Still Difficult Duet, Still Standing You, A Coming Comunity.
Les deux frères sont nés à Muyinga au Burundi et ont grandi à Gand, en Belgique.


De et avec Pieter Ampe et Jakob Ampe / Mentor : Alain Platel / Scénographie : Jelle Clarisse / Technique : Piet Depoortere


Coproduction STUK (LOUVAIN – BE) et CONNECT CONNECT
Ce spectacle a été créé dans le cadre de CONNECT CONNECT, une initiative du festival de théâtre SPIELART de Munich en collaboration avec Campo (Ghent), Republique (Copenhagen), Forum Freies Theater (Dusseldorf), Mercat de les flors (Barcelona), Tanzquartier (Vienna), Baltic Circle (Helsinki), Theater im Pumpenhaus (Munster) and Munchner Kammerspiele.
Ce projet a été rendu possible grace à l’appui de la Commission Européenne.
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.



Photo © Phile Deprez

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM.23 17H
DIM.24 17H



>> Salle des sports
> Durée 1H
À partir de 8 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€ / 5€


Réservations

09 81 83 97 20





L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN – Version 1

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
L’APRÈS-MIDI  D’UN FOEHN - Version 1 @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN – Version 1

Phia Ménard / Cie Non Nova


Dans ce conte chorégraphique et visuel pour petits et grands, un marionnettiste-démiurge utilise l’action revigorante du foehn (souffle fort, chaud et sec) pour donner vie à de simples sacs plastiques. Un spectacle rare, ballet aérien peuplé de nymphes colorées et virevoltantes, parcouru par une féérie de vents. Dans L’Après-midi d’un foehn – Version 1, création pour le jeune public, féérique, ludique et surprenante, la compagnie Non Nova jongle avec les courants d’air… moment sublime dans une tourmente de vent. Une épopée aussi. Il réapprivoise son monde par la grâce d’un parapluie translucide ou de baguettes télescopiques, et laisse les imaginaires valser sur L’Après-midi d’un faune et autres variations autour de Debussy.


La compagnie Non Nova a été fondée en 1998 par Phia Ménard pour permettre au public de porter un regard différent sur les dimensions scéniques et dramaturgiques de la jonglerie faisant de «Non nova, sed nove» (Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) son précepte fondateur. Désormais célébrée dans le monde entier, Non Nova propose des créations transdisciplinaires qui s’articulent autour de l’I.C.E. (l’Injonglabilité complémentaire des éléments). Il s’agit d’une exploration artistique sur nos relations aux matières : glace, eau, vapeur, air. Le premier fruit de ce travail, l’impressionnant P.P.P., était fondé sur l’élément eau sous forme de glace. L’Après-midi d’un foehn et Vortex portent sur l’élément air.


Conception et écriture : Phia Menard / Assistée de : Jean-Luc Beaujault / Interprétation : Jean-Louis Ouvrard / Création de la bande sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy / Régie de tournée : Olivier Gicquiaud / Diffusion de la bande sonore en alternance : Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel / Marionnettes : Conception : Phia Menard – Réalisation : Claire Rigaud / Administration, diffusion : Claire Massonnet / Chargées de production : Clarisse Merot et Honorine Meunier / Chargé de communication : Adrien Poulard


La compagnie Non Nova est conventionnée par la Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire, le Conseil général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.



Photo © Jean-Luc Beaujault

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM.23 14H30
SAM.23 16H
SAM.23 18H30

DIM.24 14H30
DIM.24 16H
DIM.24 18H15



>> Église
> Durée 25′
À partir de 5 ans


Tarifs : 7€ / 5€


Réservations

09 81 83 97 20





CARTOGRAPHIES

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
CARTOGRAPHIES @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
CARTOGRAPHIES

Frédéric Ferrer / Vertical Détour


Frédéric Ferrer vous entraîne dans un cycle de conférences climato surréalistes haletantes, menées avec le plus grand sérieux. Et dans le plus parfait délire…


À LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS / CARTOGRAPHIE 1



En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?


Fréderic Ferrer s’immerge en terre arctique avec une conférence scientifico-poétique pour nous livrer les résultats de ses investigations sur le réchauffement climatique. Un exposé étayé d’expertises, powerpoint à l’appui, tout est donc sérieux, quoique…


A force d’hypothèses et de conclusions à répétition, l’objectivité dérape vers des suggestions fantaisistes, ouvrant ainsi des perspectives inattendues.


LES VIKINGS ET LES SATELLITES / CARTOGRAPHIE 2



Mille ans après leurs premières migrations, les Vikings continuent de semer la pagaille dans le monde. Leur « expérience » du changement climatique et leur héritage sont aujourd’hui l’objet d’interprétations qui divisent la communauté scientifique. Les satellites peuvent-ils nous aider à comprendre la bataille qui se joue ? Que nous disent-ils de la calotte glaciaire ? De la banquise ? Du Groenland ?


Presse :
« Effets de la conférence : retour jubilatoire à l’enfance de l’art, au palais de la découverte, bonheur de se sentir si intelligent, et pour rien, encore – leçon d’humilité. »

Médiapart, 
Jade Lindgaard



Auteur, acteur, metteur en scène et ancien géographe, Frédéric Ferrer, fondateur de la compagnie Vertical Détour, s’attache dans ses performances à développer des transversalités entre arts de la scène et connaissances scientifiques. Il écrit ses spectacles après un travail de terrain qui lui permet d’ancrer ses fictions dans un espace réel.


Metteur en scène et jeu : Frédéric Ferrer


Pour la création des Cartographies, Vertical Détour bénéficie du soutien du Domaine d’O – domaine départemental d’art et de culture, de l’Institut Français – Ministère des Affaires Etrangères et Européennes, de l’Institut Français de Dakar, de la Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle de Villeneuve-les-Avignon, de l’Observatoire de l’Espace – Centre National d’Etudes Spatiales, de l’Entente Interdépartementale de démoustication (EID Méditerranée) et de l’Institut de recherche sur le développement (IRD Montpellier).


Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.


Vertical Détour est conventionnée par la région Île-de-France, et subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et l’Agence Régionale de Santé d’Île-de-France – Ministère des Affaires Sociales et de la Santé, dans le cadre du programme Culture et Santé. Vertical Détour est soutenue et accueillie en résidence à l’Hôpital Psychiatrique de Ville-Evrard (Neuilly-sur-Marne, 93).



Photo © Frédéric Ferrer / Cyrille Cauvet

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


Cartographie 1
SAM.23 20H45


Cartographie 2
DIM.24 20H



>> Théâtre de Poche
> Durée 1H
À partir de 10 ans


Tarifs : 13€ / 9€
7€ / 5€


Réservations

09 81 83 97 20





HOMÈRE HOMER

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
HOMÈRE HOMER @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
HOMÈRE HOMER

Alexis Fichet & Nicolas Richard / Lumière d’août


Tragédie grecque pour raconter la crise des subprimes, l’histoire est inéluctable : Homer (celui qui mange des donuts) doit faire face à la crise économique. Une fois sa maison confisquée et sa famille disloquée, il finira par se crever les yeux pour ne plus voir son malheur. Après une longue errance, à la recherche de sa fille Lisa, il deviendra Homère (celui qui raconte des histoires). La pièce, écrite par Alexis Fichet et Nicolas Richard, est interprétée par les deux auteurs, qui s’amusent à jouer tous les rôles.


Six comédiens amateurs, issus de l’atelier-spectacle adultes du Théâtre de Poche, sont là pour les déstabiliser, leur poser des questions, écrire les versions alternatives de l’Histoire.


Presse :
« L’idée : comprendre et expliquer un domaine qu’on ne maîtrise pas, avec une bonne dose d’humour. Explicable et drôle »

Ouest-France, 
Agnès Le Morvan



Lumière d’août a été créée en août 2004. C’est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs : Marine Bachelot, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky, Juilette Pourquery de Boisserin, Laurent Quinton et Nicolas Richard, dont trois sont également metteurs en scène : Marine Bachelot, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky.
La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques contemporaines et leur diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.


Texte et jeu : Alexis Fichet et Nicolas Richard / Accompagnés d’un groupe de comédiens amateurs : Thérèse Ollivier, Fabien Lescellière, Nina Coulon, Marielle Guille, Régis Desaunay, Gérard Ligier / Regard extérieur : Giuseppe Molino


Spectacle créé partenariat avec le Théâtre du Cercle et avec le soutien du Théâtre Dromesko
Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM.23 18H15
DIM.24 18H15



>> Théâtre de Poche
> Durée 1H
À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€ /7€


Réservations

09 81 83 97 20





POM POM GIRL

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
POM POM GIRL @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
POM POM GIRL

Marie Bout / Cie Zusvex


Dans l’œil de Florence brille « the american dream ». Un gazon verdoyant, une maison pimpante, un chien frétillant composent le joli tableau d’une vie rêvée : « A lovely place in Connecticut ». Mais bientôt, la mécanique huilée de cette vie bien rangée se détraque. Une farce aigre-douce sur la société de consommation où l’illusion du bonheur peut vite voler en éclat.


« C’est drôle, bête et méchant », Marie Bout.


Basée en Ille-et-Vilaine, la Compagnie Zusvex crée des spectacles visuels en développant un théâtre d’objets, d’images et de marionnettes. Dirigée par Marie Bout, comédienne et metteur en scène, la compagnie organise tous les ans en Bretagne les Petites Pauses poétiques.


Création et interprétation : Marie Bout / Coup d’œil précieux : Fanny Bouffort


La Compagnie Zusvex est soutenue par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille-et-Vilaine et la commune de Parigné. Le spectacle Pom Pom girl a été créé avec le soutien du Théâtre du Cercle à Rennes.
Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM.23 15H
SAM.23 16H30
SAM.23 18H

DIM.24 15H30
DIM.24 18H30
DIM.24 19H30



>> École
> Durée 20′
À partir de 11 ans


Tarifs : 7€ / 5€


Réservations

09 81 83 97 20





KERNEL

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Kernel @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
KERNEL

Philippe Foch & Brigitte Lallier-Maisonneuve / Athénor


Au tout début du monde, une grande vibration envahit l’univers, l’onde se propagea et un son inouï se mit à tourner… Alors on entendit le silence : la musique était là. 
On est invité à s’asseoir tout près du musicien assis à même le sol : devant lui, et face à nous, quelques instruments de percussions, simple instrumentarium composé de tablas, gongs, métaux…


De ces objets qui ne pourraient être au commencement que forme et matière, le musicien explore chaque sonorité. De son essence même jusqu’à sa circulation et sa disparition dans l’espace, de la matière dont il émane jusqu’à atteindre le corps de l’autre, chaque son est donné à écouter, chaque toucher, chaque geste est donné à ressentir. Petit à petit, on traverse les paysages, les textures, les mélodies, se laissant happer et pénétrer par le pouvoir évocateur des sons et des matières. La voix s’invite pour aller se mêler aux sonorités : langage inventé comme une confidence à partager qui laisse l’émotion et la sensation nous envelopper.


Un espace de sérénité à partager avec les plus petits d’entre nous. Un moment suspendu d’écoute et de contemplation pour entrer dans la matière du son, dans l’espace des résonances.


Philippe Foch cultive, depuis de nombreuses années, une relation forte avec les tablas auxquels il s’est initié lors de plusieurs voyages en Inde où séjourne son maître Pandita Shankar Ghosh, à Calcutta.


Conception : Philippe Foch et Brigitte Lallier-Maisonneuve / Composition et interprétation : Philippe Foch


Athénor est financé par la ville de Saint Nazaire, la ville de Nantes, la DRAC Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire et le Conseil général de Loire-Atlantique. Ils bénéficient aussi de l‘aide de l’ACSE.


Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique.



Photo © Eric Sneed

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


SAM.23 16H
SAM.23 17H30

DIM.24 15H
DIM.24 16H
DIM.24 17H30



>> Le Dôme
> Durée 20′
De 6 mois à 4 ans


Tarifs : 7€ / 5€


Réservations

09 81 83 97 20





LA REINE DES POMMES

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
LA REINE DES POMMES @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
LA REINE DES POMMES

Laurence Poueyto / Cie Si tu t’imagines


Abéla Popite travaillait dans la compote. A l’usine, on l’appelait «la reine des pommes»! Pourtant le jour où ils l’ont convoquée, ce n’était pas pour la couronner mais pour la licencier. Une reine des pommes, ce n’est pas très productif ! Désormais en vacances prolongées, Abéla part sur les routes, à la recherche d’endroits où elle peut se poser, s’abriter, se ressourcer le temps de manger quelques pommes. Elle a pour tout bagage un panier rempli de musiques, de pommes, et d’histoires de pommes. Elle se réfugie dans des rêves où l’on croise la Pomme d’Adam, celle de Blanche Neige, de Newton ou de Guillaume Tell… Et surtout, la Pomme d’Amour.


Laurence Poueyto crée Si tu t’imagines en 2012. Après une formation de clown au SAMOVAR (école parisienne) et au C.N.A.C (Centre National des Arts du Cirque), elle a envie d’écrire et de porter un projet pour son clown Abéla Popite au sein d’une structure indépendante tout en poursuivant son parcours de comédienne avec d’autres compagnies (OCUS, Chant de la carpe, Monts et Merveilles…).


Jeu : Laurence Poueyto / Mise en scène : Martine Dupé


La compagnie est soutenue pour sa prochaine création par les Tombées de la nuit à Rennes, le Théâtre La Paillette à Rennes, le Centre Culturel de Liffré, La Fonderie au Mans (Théâtre du Radeau), le Centre Culturel de Montours, Arts et Culture à Melesse et la Cie OCUS à Saint Germain-sur-Ille.



Photo © Olivier Grosjean

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


DIM. 24 15H30
DIM. 24 19H



>> Place de la mairie
> Durée 25′
Tout Public


GRATUIT



LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Le Grand Défi  des Frères Zipper @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER

Jean Le Peltier & Corentin Dejean de la Bâtie / Les Frères Zipper


Après une tournée extraordinaire les ayant conduit dans les kermesses du monde entier, les voici de retour en France et en exclusivité pour vous, ici et maintenant, les Frères Zipper ! Gentils escrocs, petits tricheurs et roublards impétueux, ces bonimenteurs du jeu vous invitent dans une série de défis plus farfelus les uns que les autres, de la Course de frigidaires au Lancer suisse en passant par Où est Jean-Louis ?… Venez vous essayer au grand défi des Frères Zipper : du rire et des jeux dans un rythme d’enfer !


Les Frères Zipper sont deux intrépides qui n’ont pas la langue dans leur poche. Leur activité favorite : se lancer des défis plus loufoques les uns que les autres. Mais la chose dont ils raffolent le plus, c’est de raconter des choses invraisemblables, d’y croire et le faire croire aux autres. Leur dernière lubie : nous raconter comment, un jour, ils ont été dans l’espace.


Conception et réalisation : Jean Le Peltier et Corentin Dejean de la Bâtie



Photo © Coline Blériot

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 20H
VEN.22 20H

SAM.23 15H30
SAM.23 17H30
SAM.23 19H

DIM. 24 16H30
DIM. 24 18H
DIM. 24 21H



>> Place de la mairie
Tout Public


GRATUIT



LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
Le Grand Défi  des Frères Zipper @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
LE GRAND DÉFI DES FRÈRES ZIPPER

Jean Le Peltier & Corentin Dejean de la Bâtie / Les Frères Zipper


Après une tournée extraordinaire les ayant conduit dans les kermesses du monde entier, les voici de retour en France et en exclusivité pour vous, ici et maintenant, les Frères Zipper ! Gentils escrocs, petits tricheurs et roublards impétueux, ces bonimenteurs du jeu vous invitent dans une série de défis plus farfelus les uns que les autres, de la Course de frigidaires au Lancer suisse en passant par Où est Jean-Louis ?… Venez vous essayer au grand défi des Frères Zipper : du rire et des jeux dans un rythme d’enfer !


Les Frères Zipper sont deux intrépides qui n’ont pas la langue dans leur poche. Leur activité favorite : se lancer des défis plus loufoques les uns que les autres. Mais la chose dont ils raffolent le plus, c’est de raconter des choses invraisemblables, d’y croire et le faire croire aux autres. Leur dernière lubie : nous raconter comment, un jour, ils ont été dans l’espace.


Conception et réalisation : Jean Le Peltier et Corentin Dejean de la Bâtie



Photo © Coline Blériot

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 20H
VEN.22 20H

SAM.23 15H30
SAM.23 17H30
SAM.23 19H

DIM. 24 16H30
DIM. 24 18H
DIM. 24 21H



>> Place de la mairie
Tout Public


GRATUIT



PEGGY PICKIT VOIT LA FACE DE DIEU

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
PEGGY PICKIT  VOIT LA FACE DE DIEU @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
PEGGY PICKIT VOIT LA FACE DE DIEU

De Roland Schimmelpfennig
Vincent Collet / Le joli collectif



Spectacle en plein air, à la tombée de la nuit.
Deux couples mariés, amis depuis leurs études à la Faculté de Médecine, se retrouvent lors d’une soirée. Le premier, de retour d’une mission humanitaire de plusieurs années en Afrique, a dû fuir la guerre et laisser derrière lui une petite fille africaine. Le second couple avec enfant s’est installé confortablement. En crise, chacun regarde l’autre avec envie.


Peggy Pickit nous interroge sur ce que nous percevons des conflits qui secouent les régions limitrophes de l’Europe, dont nous entrevoyons les soubresauts, parfois les horreurs. Face à de tels événements vis-à-vis desquels l’impuissance est le sentiment le plus répandu, le souhait de s’impliquer davantage se heurte à notre propre instinct de survie. Dans quelle mesure s’engage-t-on individuellement ? Et pour quelles raisons décide-t-on de le faire ?


Au cours de ces retrouvailles, accusations, douleurs et rires explorent les revers de la culpabilité occidentale. Dans un aller/retour entre confessions et course vers un dénouement attendu, se crée une partition toute en fluidité dévoilant les attentes, les envies et désirs de chacun.


Le joli collectif : Crée en 2002 à Rennes, Le joli collectif continue son travail de recherche autour des écritures contemporaines. Les textes montés ont en commun de questionner abruptement l’existence et les désirs, d’exercer un focus sur un échantillon d’humanité d’une façon parfois cruelle, parfois drôle mais résolument humaine. Vincent Collet, metteur en scène de Peggy Pickit est diplômé d’un master mise en scène et dramaturgie à Nanterre-Paris X. Entre 2004 et 2010, il monte les textes de Copi, Kroetz et Biljana Srbjanovic, En 2009, il participe à la création collective du spectacle Mange!, et débute l’année suivante un diptyque autour de Schimmelpfennig. Peggy Pickit voit la face de Dieu est créé à Hédé en janvier 2012


Mise en scène : Vincent Collet / Jeu : Enora Boëlle, Samir El Karoui, Fanny Fezans, Laurent Micheli / Lumières : Ronan Bernard / Collaboration artistique : Aude Busson / Texte français de Hélène Mauler et René Zahnd
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.


Production : Le Joli Collectif / Avec le soutien du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine, de la Communauté de communes Bretagne Romantique et de la commune de Hédé-Bazouges.



Photo © Sigurður Gunnarsson

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 20H45
SAM.23 20H45



>> Le jardin
> Durée 55′
À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€


Réservations

09 81 83 97 20





CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE

BONUS
/PROGRAMMATION /HEURE PAR HEURE /PRATIQUE /PARTENAIRES
CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE @ BONUS #4 - Théâtre de Poche - Hédé - 22-23-24 août 2014
CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE

Kopergietery & Het KIP (Belgique)


Six jeunes hommes prennent d’assaut la scène et jettent leurs corps dans une bataille frénétique et virile où les rêves d’adolescents, le bonheur et les genres… en prennent sérieusement pour leur grade à grand renfort de bière et de mousse à raser dans une énergie fortement contagieuse. Chicks for money and nothing for free est un exercice de bonheur et de virilité. La recherche d’un monde idéal où tout est possible et où rien ne semble factice. Appelez-le du théâtre dansé, du théâtre de mouvement ou un spectacle physique. Chicks for money and nothing for free est de toute façon une bataille épuisante.


Presse :
« Six hommes, une solide dose de mousse à raser et de bière : il n’en faut guère plus à het KIP pour passer en revue les clichés de la virilité à la testostérone, dans un spectacle aussi hilarant qu’émouvant. (…)
Chicks est un spectacle très physique au style de jeu proche du mime néerlandais. (…) Avec Chicks, Het KIP dispose d’un tube irrévocable. »


Theaterkrant.nl, Moos van den Broek



Het KIP (Koninklijk Instituut voor de Podiumkunsten ou Institut royal des Arts de la scène, créé en août 2011) est le produit de la fusion de Toneelgroep Ceremonia (la troupe d’Eric De Volder, décédé en 2010) et Het GEIT, un jeune collectif gantois. Le collectif se compose de huit créateurs et interprètes : Gilles De Schryver, Johan Knuts, Ineke Nijssen, Oliver Roels, Yahya terryn, Robrecht Vanden Thoren, Hendrik Van Doorn et Geert Vanoorlé. Chicks for money and nothing for free est une coproduction avec le théâtre KOPERGIETERY.


De et avec : Gilles De Schryver, Arend Pinoy, Oliver Roels, Robrecht Vanden Thoren, Hendrik Van Doorn & Yahya terryn / Dramaturgie : Ellen Stynen / Coaching : Pieter Ampe / Conception lumière : Dirk Du Chau / Régie technique : Jeroen Doise, Tijs Michiels (stagiaire), Bardia Mohammad, Sebastien Van Huffel / Direction de production : Karel Clemminck / Assistance : Lara D’Hose (stagiaire)


Production KOPERGIETERY & het KIP



Photo © Phile Deprez

Infos pratiques

BONUS #4
Août 2014


VEN.22 19H30
SAM.23 19H30



>> Salle des sports
> Durée 1H05
À partir de 15 ans


Tarifs : 13€ / 9€ / 7€


Réservations

09 81 83 97 20





Pochette surprise 2014

Pochette Surprise - mai 2014 @ Theâtre de Poche - Hédé
Pochette Surprise

Présentation des ateliers-spectacles du Théâtre de Poche


Ils ont travaillé toute l’année pour ce moment, ce week-end, les participants des ateliers-spectacles du Théâtre de Poche prennent d’assaut la scène pour POCHETTE SURPRISE ! Demandez le programme !



EN ATTENDANT GODOT (EXTRAITS)



De Samuel Beckett
Atelier-spectacle des résidents du centre d’habitat La Combe mené par Christophe Briand

Avec Laurent Doumalin, Yannick Fougerais, Damien Lebrice, Julien Levasseur, Vincent Lorent, Sisilia Pallier, Eric Ruault, Olivier Sénéchal et Christophe Briand



Deux hommes en errance attendent… qu’on vienne les chercher ? qu’on leur parle ? qui, de quoi ?
Qui est Godot ? Qui sont Vladimir et Estragon ?
Deux clochards célestes… deux paumés ?
Qu’ ont-ils à nous dire, à dire au monde ?
Nous n’en savons rien, l’auteur non plus.


«Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu’ils disent»
Samuel Beckett


Alors ?
Faut- il toujours comprendre pour apprécier ?



DON JUAN



De Molière
Atelier-spectacle adultes mené par Enora Boëlle

Avec Hélène Chomat, Nina Coulon, Régis Desaunay, Laurence Eon, Marielle Guille, Gérard Ligier, Sophie Mouraud, Thérèse Ollivier, Guillaume Patrizi, Joël Verkempinck



Quoi de plus plaisant (ou effrayant !) que d’aborder un texte de Molière ?


Don Juan qui plus est ?! Folie ? Certainement pas ! En y allant doucement, en ne retenant qu’une dizaine de scènes sur la trentaine distribuées dans 5 actes, nous avons cherché a concentrer la substantifique moëlle d’une des oeuvres les plus connues de l’auteur.


On retrouvera ici Don Juan accompagné de son fidèle serviteur, Sganarelle, en proie aux doutes sur son engagement auprès de son maître. Don Juan face à son ultime amour, Elvire. Don Juan, le séducteur à tout va, pris à parti entre deux femmes. Don Juan face à ses erreurs croulant sous les accusations qui le mènent à une mort certaine.


Bref, un petit condensé concocté par nos soins, en toute simplicité, qui balance entre tragédie et comédie.



AUREN LE PETIT SERIAL KILLER



Adaptation d’après Les Aventures d’Auren le petit serial killer.
De Joseph Danan (Actes Sud Papiers – Hekoya jeunesse, 2003)
Atelier-spectacle pré-adolescents mené par Christelle Kerdavid

Avec Océane Belan, Lou Bodin, Macéo Chapon, Théo David, Blaise Desailly, Alice Fichou, Aurianne Huchet-Delabbaye, Charlotte Le Graet, Maïly Lemoult, Perrine Martin, Bruce Mc Gill, Cadvael Mougenot, Anatole Porteboeuf, Léna Roisain



Auren est un garçon un peu turbulent, pas de père, une mère, et trois copains Irghiz, Abdallâh, et Mehdi. Il est amoureux d’une fille de son école, à tel point que la représentation théâtrale qu’ils font devant les parents d’élèves vire au cauchemar.
Auren se métamorphose en meurtrier : le dentiste-castor, la grande lézarde, le contrôleur-homard et l’inspecteur Pingouin en feront les frais.


Fantasmes ou réalité ?


Dans cette adaptation Auren se dédouble, se détriple même…
Il doit se délivrer de ses ombres et apprendre à grandir…



ROMEO ET JULIETTE…



Adaptation et réécriture d’après Roméo et Juliette de William Shakespeare.
Traduction de Collin, Editions théâtrales
Atelier-spectacle adolescents mené par Christelle Kerdavid

Avec Grégoire Beguin, Léo Colin, Pauline Daniel, Marion Delaune, Oscar Dusuzeau, Lisa Guyomard, Solenn Jamet, Juliette Launay, Salomé Le Goff, Esther Leray, Alexine Maillard, Jean Orel, Maël Rehault, Simon Tissandier



Raconter cette tragédie légendaire en moins d’une heure, à 14 comédiens et tenter de vous la rendre accessible, actuelle…


Trouver le chemin et le plaisir à jouer ce langage parfois difficile à apprendre et à comprendre.


Tricher parfois, parce qu’au théâtre on peut se le permettre, réécrire, adapter, transformer… Et si les cousins et amies de Roméo étaient des cousines un peu Rock’n Roll ? Nos jeunes comédiens courageux tiennent le pari cette année de vous raconter la tragédie de ces deux adolescents, Roméo et Juliette qui défient la haine qui opposent leurs deux familles, en tombant amoureux.

Infos pratiques

JEU. 29 MAI / 20H

Centre d’habitat
La Combe + adultes

VEN. 30 MAI / 20H

Centre d’habitat
La Combe + adultes

SAM. 31 MAI
19H30

Pré-ados

21H

adolescents
+ adultes


DIM. 1er JUIN / 15H

Pré-ados
+ adolescents


Tarif : 3€


Réservations :
09 81 83 97 20


Bureau (création en cours)

Bureau - mars 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
BUREAU (création en cours)

Agence primate


Comment peut-on supporter de rester assis 4h non-stop ? Suis-je obligé d’utiliser les mots « articulation » et « synergie » ? Est-ce que mon activité ne s’alimente pas elle-même ? Suis-je plus productif que mon stylo ? De qui suis-je au service ? Etre occupé, est-ce être actif ? Peut-on être rempli par du vide ? L’activité de bureau engendre-t-elle des particularités physiques et psychiques ? Les dessins que je griffonne sur un coin de bloc-note ont-ils plus de valeurs que les documents formels que je produis ? Quelles sont les contraintes réelles (sociales, hiérarchiques) qui pèsent sur moi ? Pourquoi lire un PowerPoint si tout le monde l’a sous les yeux? Ne serait-on pas mieux en terrasse ? Puis-je dire à un collègue de fermer sa gueule ?


Le projet s’intéresse au monde du travail administratif. En mettant en exergue les absurdités récurrentes qu’il impose, il s’agit de remettre clairement en question le travail comme outil d’émancipation, valeur souvent reprise tant sur le plan idéologique que politique. En mêlant matériaux textuels, audiovisuels et corporels, réels ou fictionnels, le projet opère des allers-retours entre le sujet traité et la démarche spectaculaire elle-même, prise dans le paradoxe du travail de création et de ses normes. Contre l’absurdité subie, la performance fabrique une absurdité choisie. En confrontant des situations professionnelles au vécu intime, elle construit (aux sens propre et figuré) une incongruité décuplée et inventive. La pièce poursuit une démarche de décontextualisation permettant de déplacer des éléments et des situations dans des environnements que ne leur sont pas habituels pour créer du décalage, de la confrontation ou du chaos. Le projet entend développer un langage poétique par l’hybridité des médiums utilisés et par la friction de matériaux bruts et rudimentaires et de matériaux plus « sophistiqués » sans distinctions hiérarchiques.



Conception, interprétation et mise en scène Benoît Lemennais / Assistante à la mise en scène et management Mélanie Thorel / Vidéo et PowerPoint Dimitri Blin / Lumière et imprimante Olivier Bourguignon / Regard extérieur Renaud Cojo


Coproduction: Ville de Bayeux / Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studiolab, du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre – Hédé / Avec l’accompagnement du Relais-Centre de recherche théâtrale, du Volapük et des Ateliers Intermédiaires – Caen.


© Olivier Bourguignon
Infos pratiques

mars 2014



DIM. 23 / 15H30



À partir de 12 ans






Bureau (création en cours)

Bureau - mars 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
BUREAU (création en cours)

Agence primate


Comment peut-on supporter de rester assis 4h non-stop ? Suis-je obligé d’utiliser les mots « articulation » et « synergie » ? Est-ce que mon activité ne s’alimente pas elle-même ? Suis-je plus productif que mon stylo ? De qui suis-je au service ? Etre occupé, est-ce être actif ? Peut-on être rempli par du vide ? L’activité de bureau engendre-t-elle des particularités physiques et psychiques ? Les dessins que je griffonne sur un coin de bloc-note ont-ils plus de valeurs que les documents formels que je produis ? Quelles sont les contraintes réelles (sociales, hiérarchiques) qui pèsent sur moi ? Pourquoi lire un PowerPoint si tout le monde l’a sous les yeux? Ne serait-on pas mieux en terrasse ? Puis-je dire à un collègue de fermer sa gueule ?


Le projet s’intéresse au monde du travail administratif. En mettant en exergue les absurdités récurrentes qu’il impose, il s’agit de remettre clairement en question le travail comme outil d’émancipation, valeur souvent reprise tant sur le plan idéologique que politique. En mêlant matériaux textuels, audiovisuels et corporels, réels ou fictionnels, le projet opère des allers-retours entre le sujet traité et la démarche spectaculaire elle-même, prise dans le paradoxe du travail de création et de ses normes. Contre l’absurdité subie, la performance fabrique une absurdité choisie. En confrontant des situations professionnelles au vécu intime, elle construit (aux sens propre et figuré) une incongruité décuplée et inventive. La pièce poursuit une démarche de décontextualisation permettant de déplacer des éléments et des situations dans des environnements que ne leur sont pas habituels pour créer du décalage, de la confrontation ou du chaos. Le projet entend développer un langage poétique par l’hybridité des médiums utilisés et par la friction de matériaux bruts et rudimentaires et de matériaux plus « sophistiqués » sans distinctions hiérarchiques.



Conception, interprétation et mise en scène Benoît Lemennais / Assistante à la mise en scène et management Mélanie Thorel / Vidéo et PowerPoint Dimitri Blin / Lumière et imprimante Olivier Bourguignon / Regard extérieur Renaud Cojo


Coproduction: Ville de Bayeux / Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studiolab, du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre – Hédé / Avec l’accompagnement du Relais-Centre de recherche théâtrale, du Volapük et des Ateliers Intermédiaires – Caen.


© Olivier Bourguignon
Infos pratiques

mars 2014



DIM. 23 / 15H30



À partir de 12 ans






Production Maison #4

Production Maison - décembre 2013 @ Théâtre de Poche - Hédé
Production Maison

Le marché de Noël culturel du Théâtre de Poche + Concert


Un rendez-vous désormais incontournable au théâtre. Et un nombre toujours plus grand de petites maisons d’édition indépendantes, ateliers de sérigraphies, gravures et autres créateurs d’objets curieux des alentours qui se rassemblent avant Noël pour proposer leurs productions de l’année, faites main, avec passion et amour.


Murmure, Atelier L’Imprimerie, Editions Anaïck Moriceau, Emilie Pédron, Héros de France + REINES, L’Atelier du Bourg, La Presse Purée, LENDROIT Editions, Les bijoux de famille, Les prestigieux Ets. Frichtre, Wood Campers…



+ MOONTANK – Concert à 17H


+ d’infos sur Moontank



Infos pratiques


décembre 2013



DIM. 1er / Dès 14H

(Concert à 17H)





Écran Somnambule + La Part du Rite

Écran Somnambule + La Part du Rite - mai 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Écran Somnambule + La Part du Rite

Figure Project / Latifa Laâbissi


Directrice artistique du festival ami et voisin Extension sauvage à Combourg et dans les jardins du Château de La Ballue – Bazouges-la-Pérouse, Latifa Laâbissi est aussi chorégraphe et danseuse. Elle présente ici, lors d’une soirée inédite, deux pièces créées séparément mais se faisant écho.

ÉCRAN SOMNAMBULE / 20h30 – Théâtre

Latifa Laâbissi a décidé de ralentir, distordre, étirer la plus courte danse qu’elle ait interprétée, le solo de La danse de la sorcière de Mary Wigman, une danse d’‘‘expression’’ qui implique un engagement total de l’être. Cette danse conjugue l’extase et le sacrifice, comme dans son premier solo Hexentanz en 1914 et dans Schicksalslied (Chant du destin) en 1925, où Mary Wigman oscille entre les figures extrêmes de la sorcière et de la prêtresse. Tiré de l’extrait filmique de 1926 d’une durée de 1’40, ce solo se dilate alors en 32’ et devient la matrice du projet Écran somnambule.

LA PART DU RITE / 21h45 – Église

À la fois conférence, performance, installation, cette pièce creuse le lien unissant chair et mots pour en révéler les zones de creux, de heurts, les résidus, les devenirs. Dans une tension constante entre manipulation, articulation et désarticulation, une chorégraphe et une théoricienne de la danse cherchent à brancher des idées sur des états, des figures sur des matériaux ; à explorer différents régimes esthétiques pour en questionner l’actualité. Comme des opératrices – parlées, remuées par plusieurs strates de mouvements, de références, Latifa Laâbissi et Isabelle Launay réveillent une histoire engourdie et secouent l’archive pour en réveiller les fantômes.



Écran Somnambule : Conception et interprétation Latifa Laâbissi / Conception costume Nadia Lauro / Lumière Yannick Fouassier / Création son Olivier Renouf d’après l’interprétation instrumentale de H-B Lesguillier (d’après la musique de H. Hasting et W. Goetze) / Direction technique Ludovic Rivière


Production Figure project / Coproduction CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc / Prêt de studio Musée de la danse – Rennes, La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab.


La Part du Rite : Conception Latifa Laâbissi / Interprétation Latifa Laâbissi et Isabelle Launay / Dispositif scénographique Nadia Lauro / Direction technique Ludovic Rivière


Production Figure project / Coproduction Centre national de danse contemporaine Angers, CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc / Prêt de studio Musée de la danse – Rennes,
La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab


Photo © Domitille Chaudieu
Infos pratiques

mai 2014


VEN. 16 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 15€ / 11€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




La Brume du Soir

La Brume du soir - avril 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
La Brume du Soir

Compagnie Le Temps qu’il faut / Pierre-Yves Chapalain


Mathilde n’est pas rentrée à la maison depuis plusieurs soirs et son père est inquiet. Bien sûr, il n’est pas du genre à empêcher sa fille de vivre sa vie, mais il y a cet homme qui discute avec sa fille le soir, au bord de la Marne. Qui est cet homme ?


La Brume du soir est une histoire d’exils. D’exils réels, ceux du père et de l’homme, qui ont fui un pays lointain pour se reconstruire ailleurs. D’exil intérieur aussi, cette perte de l’âme que peut provoquer l’effacement du passé, l’oubli des origines. C’est aussi une histoire d’amour dangereux, interdit et mystérieux. Un spectacle dans la brume, nourri de numéros de cirque et de cabaret présentés dans la guinguette de Monsieur Alexandra. Un voyage dans un imaginaire qui mêle mythologie de campagne et onirisme populaire. Un voyage semé d’embûches, un polar fantastique, où chaque protagoniste se heurte, se débat avec toute la vitalité nécessaire, entre passé, présent et devenir, pour tenter de comprendre qui il est…



+ Retrouvez Pierre-Yves Chapalain pour 2 ateliers d’écriture et des lectures en bibliothèques en janvier 2014.
+ d’infos : http://theatre-de-poche.com/brouillons-de-reves



Texte & Mise en scène Pierre-Yves Chapalain / Avec Eric Challier, Antek Klemm, Kahena Saïghi / Collaboration artistique Yann Richard / Création lumière Grégoire de Lafond / Création son Tal Agam / Régie plateau Frédéric Plou


Production Compagnie Le Temps qu’il faut / Production déléguée le Centre Dramatique National Dijon-Bourgogne
Coproduction Théâtre Anne de Bretagne, scène conventionnée de Vannes, l’Archipel – Fouesnant, Les Théâtrales Charles Dullin – Festival de la création contemporaine, Théâtre Edwige Feuillère, scène conventionnée de Vesoul, le Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre / Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne au titre de l’aide à la production / Remerciements au Théâtre de l’Aquarium et au Théâtre de la Tempête – Vincennes


Photo © H. Bellamy
Infos pratiques
Coproduction 13 /14 - Théâtre de Poche - Hédé


avril 2014



JEU. 24 / 20H30

VEN. 25 / 20H30



À partir de 14 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Bienvenue Printemps #4

Bienvenue Printemps #4 - avril 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Bienvenue Printemps #4

DMX Krew / Minimum Syndicat / Splash Wave / Automat
Concert / Musiques électroniques


Grande dame incontournable et schizophrène, les experts n’arrivent plus vraiment à savoir où et comment elle est née. Entre les années 80 et la fin des années 90 la musique électronique a provoqué une véritable révolution dans notre écoute, une distorsion du temps et la création de nouveaux codes musicaux et sociaux. Nous avons choisi d’inviter une poignée d’artistes qui veillent avec dévotion sur le feu sacré, préservant le son des origines. Un petit voyage dans le temps pour retrouver cette exaltation naïve, à la recherche du beat parfait.

DMX Krew (GB) :

Depuis le milieu des 90’s Edward Upton ne cesse de faire des aller-retours entre l’Electro canal historique de Detroit, le son rave anglais et l’acid techno. Aussi influencé par la funk et le son disco des 80’s, il ne s’est jamais contenté de reproduire ces schémas bien connus, sa musique étant toujours marquée par des mélodies versatiles et inattendues, d’habiles contre-pieds qui ont fait les riches heures de son label Breakin’ Records ou du célèbre Rephlex.






Splash Wave (Fr) :

Ces adulescents fétichistes du synthétiseur à l’ancienne ont pris le chemin d’une pop étrange aussi sucrée que mélancolique. Ils nous rappellent, une petite larme à l’oeil, ce bon vieux temps où les jeux vidéos n’étaient pas en 3D et où rien n’était plus cool qu’un goûter au fast-food après avoir vu Robocop.






Minimum Syndicat (Fr) :

Un des rares collectifs français à représenter la techno des hangars des années 90, vrillée et obsédante, parfois noire mais tout le temps extatique. En passe de devenir LA référence hexagonale du genre, ils se chargeront du coup de grâce final.






Automat (Fr) :

Automat est probablement le plus fidèle défenseur français du son Electro tel qu’il fut forgé par Kraftwerk et Detroit. Ses maxis sont sortis sur SCSI-AV, Full Panda, Karat, Point-One ou encore Bomb[A] Groove Records, mais c’est en tant que DJ qu’il officiera pour cette soirée. Si le terme « Electro » a été sauvagement galvaudé ces dernières années, Automat est là pour remettre les pendules à l’heure.






Photo Bienvenue Printemps #3 © Dominique Vrignaud
Infos pratiques

avril 2014



SAM. 12 / 20H30



Tarif unique : 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




The Table

The Table - mars 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
The Table

Blind Summit Theatre


Sur une table, manipulé à vue par quatre marionnettistes, Moses, petit personnage fait de tissu et de carton, nage en pleine crise existentielle. À la fois drôle et profondément touchant, il ouvre son cœur, son âme, ses angoisses…


The Table a été acclamé en Grande-Bretagne comme un renouveau dans la marionnette. Blind Summit Theatre laisse éclater son talent pour faire parler la matière et donner vie à l’inanimé, avec pour seuls accessoires une table, du carton et du papier. Le spectacle s’ouvre sur l’allocution d’un pantin à drôle d’allure, qui se lance dans un très scolaire récit biblique. Mais très vite, tout dérape. Philosophe plein de ressources comiques, ce Pinocchio d’un nouveau genre partage ses réflexions truculentes sur sa condition de personnage imaginaire.


Dans une seconde partie, Blind Summit Theatre réinvente le dessin animé. Munis de simples feuilles, d’une bande son et de leurs prodigieuses astuces visuelles, le trio nous entraîne dans une histoire rocambolesque de collision, de poursuite et d’évasion. Du carton au cartoon, ils manient avec le même brio les matériaux, l’humour et les émotions.


Dans le cadre de la tournée départementale du TNB
Avec le soutien du Conseil général d’Ille-et-Vilaine et de la Caisse des Dépôts



Spectacle en anglais surtitré en français



Conception et mise en scène Blind Summit Theater
Avec Nick Barnes, Mark Down, Sean Garrat, Irena Stratieva, Sarah Calver, Mabel Jones, Ivan Thorley / Lumière Richard Howell / Musique Lemez & Fridel / Consultant artistique Andrew Dawson
Les marionnettes sont fabriquées par Blind Summit Theater


Production Blind Summit Theater / Avec le soutien de Arts Council England, Jackson’s Lane, JDD/YAD Arts
Ce spectacle est une initiative « so British » soutenue par le British Council et l’Onda – Office national de diffusion artistique.


Photo © Blind Summit Theatre
Infos pratiques

mars 2014



Scolaire :

VEN. 28 / 14H30

>> Salle Odette Simonneau
Melesse


Tout public :

VEN. 28 / 20H30

>> Salle Odette Simonneau
Melesse

SAM. 29 / 20H30

>> Théâtre de Poche
Hédé


À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com




Jacques et Mylène

Jacques et Mylène - février 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Jacques et Mylène

26000 couverts


Au commencement, il y a Mylène. Et Jacques. Et les autres. Il y a le salon d’un appartement, une porte d’entrée, une sonnette. Et un placard, dans lequel vient se cacher précipitamment Etienne. Et Maud. Et les autres. Car Jacques et Mylène est une comédie délirante, une tragique histoire d’amour, une parodie échevelée, un pastiche de série Z, un vaudeville contemporain qui malmène les codes du théâtre et allie sans complexe la modernité au kitsch, la tradition au trash, la finesse à l’indélicatesse.


Une pièce où l’humour ne se compte plus en degrés, où le rythme dépasse la croisière, où le décalage et la cocasserie règnent en maîtres. Quand les 26000 couverts réduisent la tablée, le désordre et la surprise restent la règle, tout est possible. Et vraiment drôle.


« Quelle funeste journée ! J’apprends en cinq minutes que ma mère est la maîtresse de l’oncle de ma fiancée qui elle-même est l’amante de mon propre père… je crois que je vais aller me suicider. »

(extrait du 1er épisode)



En partenariat avec les Tombées de la nuit



Texte Gabor Rassov / Mise en scène Benoît Lambert / Interprétation Philippe Nicolle, Ingrid Strelkoff / Direction technique Alexandre Diaz, Michel Mugnier / Costumes Violaine L. Chartier / Son Anthony Dascola


Production 26000 couverts / Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil régional de Bourgogne



Photo © 26000 couverts

Infos pratiques

février 2014



MAR. 18 / 20H30
MER. 19 / 20H30
JEU. 20 / 20H30
VEN. 21 / 20H30
SAM. 22 / 20H30



À partir de 12 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com






Les Tombées de la Nuit - Rennes

Petit Musée de la danse

Petit Musée de la danse - février 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
Petit Musée de la danse

Une proposition du Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne


Expositions interactives dans les médiathèques de Combourg et Melesse
MAR. 4 > SAM. 15 février 2014
Le Petit Musée de la danse prend la forme d’un parcours entre Combourg, Melesse et Hédé au cours duquel le visiteur (petit ou grand) est invité à observer et tester différentes façons de faire danser les mots, de lire en dansant, d’écrire avec le corps… Si, lire et danser sont a priori deux activités antinomiques, le Petit Musée de la danse prouve le contraire !


Visites guidées/dansées
SAM. 15 février 2014 > 14H30 / Médiathèque de Melesse
SAM. 15 février 2014 > 17H30 / Médiathèque Les Sources de Combourg

À la fois guides et interprètes, Latifa Laâbissi et Gaspard Guilbert accompagneront les visiteurs pour une découverte de l’exposition par le corps et par les yeux : déchiffrer des partitions, les apprendre ou les transmettre ; suivre de longs rubans de mots pour inventer une chorégraphie au fil de la lecture ; regarder des films, imiter ou détourner des images.


A D R E N A L I N E for kids et goûter !
DIM. 16 février 2014 > dès 15H / Café de Poche au théâtre
Un dance floor ouvert uniquement aux moins de 16 ans ! Rendez-vous avec Latifa Laâbissi et Gaspard Guilbert pour un moment de pure dépense.


En partenariat avec le Musée de la danse / CCNRB



Danseurs-guides Gaspard Guilbert, Latifa Laâbissi
Installation Nicolas Couturier sur un texte de Gilles Amalvi


Photo © Nyima Leray
Infos pratiques

février 2014




Installations visibles :

LUN. 3 > DIM. 16



Activations :

SAM. 15 / 14H30

>> Médiathèque
Melesse

SAM. 15 / 17H30

>> Médiathèque
« Les Sources »
Combourg

DIM. 16 / dès 15H

>> Café de Poche
Adrénaline for kids !
Hédé


Tout public





FUCK YOU, Eu.ro.Pa!

FUCK YOU, Eur.ro.Pa! - janvier / février 2014 @ Théâtre de Poche - Hédé
FUCK YOU, Eu.ro.Pa!

De Nicoleta Esinencu
Théâtre Ostinato / Rozenn Tregoat


Une jeune femme moldave s’adresse à son père avant qu’il ne soit enterré. Urgence à dire. Un leitmotiv : «Papa il faut que je te dise quelque chose», et des souvenirs d’enfance, d’école, de chants; de héros morts pour la patrie ou des premières rebellions sous le soviétisme.


Puis, ailleurs, un mur est tombé et du jour au lendemain tout change, ou presque.


Très vite, le passage du communisme à une autre illusion : l’Europe. Imagerie papier glacé. L’exil et ses affres. La jeune femme, parcourant des fragments de sa vie quotidienne avec un humour mordant mêlé de mélancolie et de colère, représente une génération qui cherche ses repères, bercée par les illusions politiques.






Mise en scène Rozenn Tregoat / Jeu Christelle Kerdavid / Création musicale Romain Coquelin / Scénographie Anthony Gouraud / Création lumière Jean-Charles Esnault


Traduit du Roumain par Mirella Patureau – éditions l’espace d’un instant, maison d’Europe et d’Orient


Coproduction Théâtre de Poche – Hédé, scène de territoire pour le théâtre,
La Paillette Théâtre – Rennes / Avec le soutien de la Ville de Rennes, du Théâtre Le Strapontin – Pont Scorff / Remerciements à Milad Pasta et Baptiste Turpaud – Centre culturel Mosaïque – Collinée
Ce spectacle a bénéficié d’une aide à la résidence de la DRAC de Bretagne.
Infos pratiques
Coproduction 13 /14 - Théâtre de Poche - Hédé


janvier 2014
VEN. 31 / 20H30


février 2014
SAM. 1er / 20H30



À partir de 14 ans


Tarifs : 13€ / 9€


Réservations

09 81 83 97 20

reservations
@theatre-de-poche.com